Susan Norrie - Susan Norrie

Susan Norrie (narozen 1953) je Australan umělec, který pracuje především s nalezenými filmy a originálními videoinstalacemi, aby prozkoumal politické a environmentální problémy. V roce 2007 reprezentovala Austrálii na 52. místě Benátské bienále.

Počáteční malba

Norrie studoval jako malíř na Národní umělecká škola, Sydney (1972-1973) a Škola národní galerie, Melbourne (1974–1976). V roce 1980 Galerie umění Nového Jižního Walesu zahrnoval ji na skupinovou výstavu. V roce 1983 koupili jeden z jejích obrazů; a následující rok byla zařazena na 'Australian Visions: 1984 Exxon International Exhibition' v Solomon R. Guggenheim Museum, New York.".^[1]

Její malba „Fête“ z roku 1986 zobrazující Mickeyho myši oblečeného jako klauna získala inaugurační uměleckou cenu Moët & Chandon, která jí poskytla příležitost pracovat ve Francii, ale Norrie měla „ambivalentní vztah k malbě“.^[2] Začala se více soustředit na používání textu než obrázků ve svých obrazech (například v seriálech „Peripherique“ (1988) a „Room for error“ (1993)) a poté v 90. letech přešla na experimentování s filmem jako efektivnějším médiem za její politický a environmentální komentář.^[3]

V roce 1999 získala Rada Austrálie Přátelství.

Práce s videem dvacátého prvního století

Během prvních dvou desetiletí 21. století se Norrie zaměřila na asijsko-pacifickou oblast zahrnující záběry ekologických a humanitárních katastrof, které zasáhly region do rozsáhlých videoprojekcí. Práce Norrie z roku 2002 „Undertow“, kterou zadala Melbourne Festival pro Australské centrum současného umění, byla směsice šesti obrazovek bouří, prachových mraků a bazénů s termálním bahnem. Umělecký kritik Andrew Frost uvedl, že naznačuje hrozící globální katastrofu: „Jako většina Norrieho díla, Undertow vyvolal pocit tajemství, který byl částečně vytvořen z projekce těchto obrazů ve velkém měřítku.“^[4]

Práce Norrie z roku 2003 „Passenger“, vytvořená pro Muzeum současného umění v Austrálii, srovnatelné obrazy jeskyní novozélandských žhavých červů a hmyzích rojů s vědeckými experimenty a průmyslovými kanály na šesti obrazovkách. Tate kurátoři Sook-Kyung Lee a Lena Fritsch to popsali slovy: „Její práce se zabývala otázkami technologického pokroku, přírodními katastrofami a katastrofami způsobenými člověkem, změnami klimatu a dalšími ekologickými krizemi a stále více se zabývá konflikty mezi lidmi a přírodou.“ ^[3]

Její menší jednokanálové dílo „Black Wind“ z roku 2005, které zadala Amsterdam Sinfonietta [nl ] kombinované domorodé popisy spadu z Britské jaderné testy v Maralingě a záběry z Ambasáda stanových domorodců.

Na 52. reprezentovala Austrálii Benátské bienále, 2007, s Callum Morton a Daniel von Sturmer. Její rozsáhlá práce „Havok“, kterou zadala Rada pro umění v Austrálii, byl vystaven ve třech místnostech Palazzo Giustinian Lolin, Benátky.^[4] Práce byla zaměřena na Bahenní sopka Lusi katastrofa v Indonésie který byl viněn z místní plynové těžby. K tématu se znovu vrátila ve své práci z roku 2016 „po“.^[5] Profesorka médií a komunikace Larissa Hjorthová popsala druhou práci jako: „meditativní rozjímání o strašném vznešeném stavu ekologických katastrof, v nichž lidé, i když způsobují takové krize, nemají moc kontrolovat a napravovat.“^[6]

Od té doby byly zahrnuty další významné výstavy Centrum umění a médií ZKM Karlsruhe 2008; the Mezinárodní festival v Edinburghu 2009, Yokohama Triennale 2011, Gemeentemuseum Den Haag 2013; Bienále v Sydney 2014; the Montrealské bienále, 2014 - 2015; a Muzeum umění Iana Pottera, University of Melbourne 2016.

Sbírání

V roce 2015 se Norrieho obraz Tall Tales and True (Pinocchio) 1986 prodal v aukci za 42 500 $.^[7]

Její práce jsou ve sbírkách významných galerií v Austrálii, včetně Australská národní galerie, Canberra, Národní galerie ve Victorii, Melbourne a mezinárodně na Galerie umění Auckland City a Solomon R. Guggenheim Museum.

Viz také

• Australské umění

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky