Sluneční sprcha (Taeko Ohnuki album) - Sunshower (Taeko Ohnuki album) - Wikipedia

SUNSHOWER
Studiové album podle Taeko Ohnuki
Uvolněno	25. července 1977 (1977-07-25)
Nahráno	13. května 1977 (1977-05-13) - 6. června 1977 (1977-06-06)
Studio	Sound City, Tokio Crown Studio, Tokio Sound City (míchání) TOYO KASEI, Tokio (mastering)
Žánr	Skála Pop Nová hudba City pop
Délka	44:00
Jazyk	japonský
Označení	PANAM [ja ]
Výrobce	Seiji Kuniyoshi Akira Ikuta [ja ] Taeko Ohnuki (koproducent)
Taeko Ohnuki chronologie
Šedé nebe [ja ] (1976) SUNSHOWER (1977) MIGNONNE [ja ] (1978)
Nezadaní z SUNSHOWER
"Letní spojení [ja ]" Vydáno: 5. července 1977 (1977-07-05) "" Tokai "/" Kusuri wo Takusan "" Vydáno: 8. srpna 2015 (2015-08-08)

SUNSHOWER (Sunshower) je druhá studiové album podle Taeko Ohnuki, vydané 25. července 1977.

Pozadí

Nahráno a vydáno v roce 1977, SUNSHOWER bylo druhým Ohnukiho sólovým albem po rozpadu Cukr Babe [ja ] v roce 1975 a její poslední originální album pod PANAM [ja ] označení. Podle výrobce Seiji Kuniyoshi to bylo víc crossover - ochucené než první album^{[poznámka 1]} což bylo blíže k Sugar Babe. V té době byl založen crossover a všichni byli ovlivňováni víceméně, takže tento směr byl přirozeně nastaven na setkání pro produkci alba. Bylo rozhodnuto, že všechny skladby budou uspořádány podle Ryuichi Sakamoto, a také to, že se zúčastní nejdiskutovanější hudebníci v té době. Na druhou stranu uvažovali o přidání něčeho jako „autentické“ aroma. V té době, v dubnu 1977, se v Tokiu konal čtyřdenní benefiční koncert s názvem „Rolling Coconut Review“ a od roku Věci účastnil se ho Kuniyoshi a další, aby se na to dívali Jazz-funk pódium kapely. „To je ono!“ nadchli se a vedli jednání o účasti bubeníka Chris Parker na místě. Kuniyoshi uvedl, že se stal kritickým faktorem při určování výsledku tohoto alba.^[2]

Rozhodli se zavolat Parkera z New Yorku na 26 dní od 13. května do 6. června a všechna opatření musela být dokončena, než bubeník vstoupil do studia. Výsledkem bylo, že byl vyroben v nejkratším čase z alb, která Ohnuki vyrobila.^[3]

"Pokud jde o SUNSHOWER„“ Řekl Ohnuki, „nahrávací společnost to příliš nezajímala a také v té době se smluvní agentura rozpustila, pak už nebyl kolem mě nikdo další, takže jsme zůstali jen se Sakamotem. Takže: „Udělám to, jak se mi líbí!“ Cítil jsem se tak, bez ohledu na to, zda by tržby byly dobré nebo ne. “Podle ní právě v té době přišlo tzv fúze nebo crossover, neustále to poslouchala a nakonec se zajímala o zvukovou produkci a byla zcela zaměřena na zvuk. „I přes to, že jsem byla koneckonců zpěvačka, zapomněla jsem trochu zpívat,“ řekla, „zajímalo by mě, jestli ten zvuk byl trochu příliš nápadný, ale myslím si, že to bylo v té době dobré album. Také Sakamoto ve skutečnosti hodně úsilí do toho a udělal dobrý opatření “.^[4]

V roce 2015 7 "vinyl singl spolu s „Tokai“ a „Kusuri wo Takusan“ vyšlo jako limitovaná edice.^{[pozn. 2]}

Písně

Čas (je) z Sputnikmusic poukázal na to, že album těží ze dvou věcí: „má infekční přitažlivost vašeho běžného starého popová píseň v souzvuku s uklidňujícími harmoniemi a kouřící horkou páskou, která pokládá drážky vázané na to, aby se vám dostaly do hlavy, a má schopnost experimentovat s populární umění formu a mohl si dovolit riskovat s hlubokými škrty, jako je jemná atmosféra „Sargasového moře“ a klasický -strety-funk fúze „Furiko no Yagi“, která to podpoří. “^[6]

Strana A

• „Summer Connection“ - počáteční číslo, „energické a povznášející.“^[7] Texty byly napsány jako obraz léta.^[8]

• „Kusuri wo Takusan“ (く す り を た く さ ん; doslovně: „Spousta medicíny“) - Píseň kritizovala předepisování léků.^[8] Valící se kámen 's Jon Blistein napsal: „nejzábavnější píseň, kterou kdy budete slyšet o neurotických pacientech a lékařech, kteří jsou příliš šťastní, že mohou své úzkosti krmit spoustou a spoustou léků na předpis.“^[9]

• „Nani mo Iranai“ (何 も い ら な い; doslovně: „nic nepotřebuji“) - Ohnuki se v té době stavěla vůči společnosti a okolnímu prostředí negativně a měla pocit, že jako déšť umývá celý svět jako déšť a začíná znovu od začátku.^[8]

• „Tokai“ (都会; doslovně: „město“) - Yannick Gölz z laut.de napsal, že drážka na tomto čísle „je naživu a hra na klavír, bicí a dechové nástroje zní dynamicky, ale vokály Ohnuki v sobě nesou beztvarou melancholii.“^[7] Podle Ohnuki žila v Tokiu po dlouhou dobu, vždy se zaměřovala zejména na město a město, zpívala takové písně, a přestože se často říká, že osamělost, město se jí líbí. Zde však popírá a kritizuje jasná světla ve městě. Toto je její oblíbená píseň,^[8] a řekla: „Tokai má dobré uspořádání, [...]. Je to trochu jako Stevie Wonder.“^[10]

• „Karappo no Isu“ (か ら っ ぽ の 椅子; doslovně: „Prázdná židle“) - Píseň o osamělosti žít sama, která byla zazpívána také na posledním koncertu Sugar Babe. Bylo vyrobeno s obrazem pomalých čísel v jazz, ale Ohnuki nechtěl, aby to bylo úplně jazzové.^[8]

Strana B.

• „Zákon přírody“ - byl složen na obraz Todd Rundgren je utopie který Ohnuki měl rád. Řekla také, že je to píseň, která je kritická, nebo vyvolává otázku a že se zaměřuje na touhu být přirozený.^[8]

• „Dare no Tame ni“ (誰 の た め に; doslovně: „Pro koho“) - Podle Ohnuki je to přesně pocit „výkřiku od slabých“ - výzva k tomu, že vás nelze poznat bez status nebo čest a popisuje, jak moc se můžete držet své víry.^[8]

• „Silent Screamer“ - Tato píseň je také o touze uniknout a je silná, že se jedná o obraz řízení auta závratnou rychlostí. Podle Ohnuki byla tehdy energie docela plná a alespoň v hudbě chtěla běžet divoce.^[8]

• "Sargasové moře" - píseň zpívaná na téma Sargasové moře, známý legendou o lodích, které uvízly a zapletly se do řas.^[8] Gölz uvedl, že je vrcholem druhé poloviny, a vytvořil některé z nejzajímavějších hudebních textur záznamu: „Prostřednictvím rychlých, pronikavých tremol syntezátorů a nápadných vysokých tónů vytváří píseň ztracenou, námořní atmosféru prostředí, krátké klavírní melodie vytvářejí pocit osamělé toulky [...] - výrazný kontrast s dosud městským prostředím. “^[7]

• „Furiko no Yagi“ (振 子 の 山羊; doslovně: „Koza kyvadla“) - Hudbu složil Sakamoto a má úvodní část symfonického orchestru. Symbolicky je popsáno, že věci jako čas konce lidstva a reinkarnace.^[8]

Umělecká díla

Pokud jde o obálka na základě bílé, Japonské studie vědec Laurence Green z SOAS University of London popsal, že na obálce je něco, co představuje klidnou a pohodlnou sebevědomí, odpočívá pěkně v elegantním, zřetelně japonském minimalismus bílý a jeho nezdobený styl má ve výhledu naprosto modernistický, a přesto nějak avantgardní, ve své jednoduchosti primitivní.^[11]

Recepce

Ve srovnání s jejím prvním albem, které přitahovalo určitou pozornost, byly tržby nevýrazné. Poté však bylo album na úsvitu uznáno jako mistrovské dílo město pop a opakovaně vydávány v zemi.

Tak jako pop music upraveno na streamování dodávka a city pop se staly populární mezi umělci vzorek -základní mikrogresy známé jako parní vlna a budoucí funk, album vzbudilo celosvětový zájem.^[12] Lidé hrající na albu - včetněOrchestr žluté magie Ryuichi Sakamoto a Haruomi Hosono oba, a Tatsuro Yamashita stejně jako Yasuaki Shimizu —Také přispěl k jeho stavu.^{[13][pozn. 3]}

Gölz popsáno v laut.de že na tomto albu Ohnuki destiloval „Shape of J-Pop přijít"^{[pozn. 4]}—Městský pop - ze zeitgeistu. "Směs jazzu, funku a pop zrod alba, zdá se nadčasový ve své čisté kráse, přesto tak jasně formovaný dobovými estetickými koncepcemi, které mohly vzniknout jen v této sestavě. “^[7] Psaní pro Hudební akademie Red Bull denně, Patrick St. Michel uvedl, že album „se v Japonsku ukázalo jako mezník“Nová hudba „let, s úžasnými jazz-fusion písněmi a bezstarostnými groovy s texty o nadměrném předepisování léků.“^[13] Laurence Green z londýnské SOAS University jej nazval nejlepším japonským městským popovým albem a řekl: „Uprostřed plavatých akordů elektrického piana a varhanních linií nudlí vytváří hudební hřiště, na kterém může Ohnuki předvést ty nejodolnější chytlavé vrcholné linie v podžánru City Pop. “^[11] Čas (je) v Sputnikmusic napsal: „Nebudu zacházet tak daleko, abych řekl, že je to‚ definitivní 'album City Pop, ale pro žánr, který má jen velmi málo možností nabídnout mimo kropená klišé jazzového funkového folku a lidové pastiches, je to nejblíže, k jakému se kdy dostanete „definitivní“, “a dodal:„ Chytat se v desetiletích nejasností [...], aniž by bylo nutné vidět přehodnocení, je pro album jako Sunshower nepříjemné, a to jen ukazuje, jak je před časem [.. .]. “^[6]

2007 předělané CD

V roce 2007 album CD byl předělaný a znovu vydán v limitované edici jako jedna z „Taeko Ohnuki CROWN YEARS Paper Sleeve Collection“. Byl pod dohledem Ohnuki a zahrnoval mini-LP replika papírový rukáv, tři bonusové skladby a poznámky k nahrávce, které nově napsala sama.^[14]

Bonusové skladby

• "Letní spojení [ja ]„byl vydán jako singl 5. července 1977,^{[pozn. 5]} a byl zaznamenán jiným uspořádáním a hráči ze stopy na albu.

• „Heya“ (部屋; doslovně: „Room“), spojovací píseň výše uvedeného singlu, se nikdy předtím neobjevila na žádném albu. Toto je Ohnukiho oblíbená píseň: „Chtěla jsem napsat text s akvarelovým obrázkem, jako je červená, barva slunce,“ řekla.^[8]

• "Kouryou" (荒涼; doslovně: "Bleakness") podle textů: Yumi Matsutoya a hudba / aranžmá: Masataka Matsutoya, byl zařazen do alba Masataka Matsutoya Yoru no Tabibito - Nekonečný let - že Ohnuki se účastnil jako hostující zpěvák.^{[pozn. 6]}

Historie vydání

Seznam skladeb

Všechny skladby píše Taeko Ohnuki, zorganizován Ryuichi Sakamoto pokud není uvedeno jinak.

2007 předělané CD

Personál

Kredity převzaty z poznámek k nahrávce alba.^{[pozn. 8][31]}

Hudebníci

Výroba

2007 předělané CD

Hudebníci (bonusové skladby)

Výroba

Cover verze

Poznámky

Poznámky pod čarou

Reference

Bibliografie

Externí odkaz

• Sluneční sprcha na Diskotéky (seznam verzí)