Steve Hawley (umělec) - Steve Hawley (artist)

Steve Hawley (narozen 1952) je britský umělec, který pracuje v video umění a film od 80. let. Hawleyho práce charakterizovaná „starostí o jazyk a obraz“[1], byl uveden na video festivalech a vysílán po celém světě. Byl profesorem umění a médií na Manchester School of Art až do roku 2017, kdy se stal emeritním profesorem.[1]

Časný život

Hawley vyrůstal v Pontefractu a absolvoval kurz Art Foundation v Bradfordu (1978–199). Po ukončení studia výtvarného umění na polytechnice v Brightonu (1979–1982) působil v letech 1982–3 jako videofellow na Arts Council na Polytechnice v severovýchodním Londýně. V Brightonu zahájil dlouhodobou spolupráci s Tonym Steygerem, který napsal: „Moje pokračující práce se Stevem Hawleym mě vyzývá k experimentování s nápady a formou.“[2] V roce 1984 spolupracoval také se skladatelem Jane Sinclair Wells k výrobě Zapnutí a vypnutí map.

Bavíme se závěry z kreslení

V roce 1981 učinil Hawley „pěkně podvratný“[3] video film, Bavíme se závěry z kreslení. Zde používá slova a obrázky populárních dětských knih Berušky z 50. a 60. let Peter a Jane. „Hawley přečetl text jen na základě nejsvětlejšího náznaku ironie přes původní ilustrace ... Peter pomáhá tátovi umýt auto, zatímco Jane dělá v kuchyni čaj s mumií. Diváci se dobře smáli absurditě transparentního pokusu Ladybird vyrábět doplňující se mužské a ženské předměty. Realitou bezpočtu jedinců, kteří byli v raném věku vystaveni této formě vymývání mozků, však bylo, že by nikdy úplně nezotřásli kulturními duchy Petra a Jane. “[4]

Závěr: Vědecký mix

První spolupráce Hawleyho s Tonym Steygerem byla Závěr: Vědecký mix, v roce 1982. Tento reut a spojil dva inzeráty pro pračky; jeden z padesátých let, druhý z 80. let. Výsledek „vytváří dialog mezi dvěma vizemi médií technologické utopie - stejně absurdní i znepokojující“.[5]V roce 1983 Závěr: Vědecký mix byl uveden na Stedelijk a MoMA New York.

Pstruh sestupující po schodech

Pstruh sestupující po schodišti, pověřen BBC2 a Rada umění v roce 1987, použitý Software Paintbox vytvořit sérii zátiší. „V té době mohl Paintbox generovat sledovací efekt, který se podobal rozpadajícím se vzorům opakování Duchamp „Malování Akt sestupující ze schodiště Č. 2. Hawley vymyslel metodu, pomocí které mohl do ozdobného pozlaceného rámečku zakomponovat řadu klasických zátiší - květiny, banány, pórek a nejabsurdnější pstruh ... Tyto okamžiky Futurista malby nejen vystavovaly fungování video efektů v modernistickém rámci, ale také se vysmívaly pochodu historického pokroku umění ... Zdálo se, že Hawley souhlasí s klasickou filištínskou pozicí, že „to by dokázalo i dítě“ ... zároveň jeho práce znovu zavedla příběh - příběh umělce při tvorbě obrazů - a přitom neustále zdůrazňovala konstruovanou povahu toho, co vytvářel. “[6]

Jazykové lekce

V roce 1995 vytvořili Hawley a Steyger Jazykové lekce, 35minutový dokument o vynalezených jazycích z esperanto na Volapük, jazyk, kterým mluví pouze 30 lidí na celém světě. Podle Catherine Elwes „„ Jazykové lekce poskytují nádherný pohled na excentrické zábavy průměrného Angličana a také na to, že si uvědomujeme, že všechny jazyky jsou konstruovány, a jak se jeden z učených dotazovaných zeptal, nyní mluví anglicky “vás spojuje s pohledem na svět dominantní americké kultury '.'[6] Jazykové lekce byl vysílán na kanálu 4 v roce 1995.

Láska pod Merkurem

Hawleyův první film v kině byl Láska pod Merkurem, vyrobený v roce 2000 a financovaný Radou pro umění. To bylo inspirováno Louis Daguerre Vynález daguerrotypii, kdy některé kapky rtuti, náhodně vysypané z rozbitého teploměru, vyvinuly jeho jodizované fotografické desky a skutečnost, že raní daguerrotypisté trpěli otravou rtutí. To představovalo herce Claire Marshall a Richard Lowdon, jako dva milenci, kteří komentují proud obrazů, především o rtuti. Film získal cenu na Filmový festival Ann Arbor.

Amen ICA Cinema

Pro rok 2002, rok Palindrom, Vyrobil Hawley Amen ICA Cinema, palindromické video, které „zkoumá magickou sílu a absurditu věcí, které jdou dopředu a dozadu“.[7] To získalo cenu za nejoriginálnější video na festivalu Vancouver Videopoem v roce 2003.[8]

Příze 2010

Hawley Příze 2010 byl inspirován Michel Butor román z roku 1956 L’Emploi du Temps. Román, publikovaný v angličtině jako Uplynulý čas, byl založen na Butorových zkušenostech učitele v Manchesteru a jeho snahách přizpůsobit se chladu, dešti, mlze, strašnému jídlu a dalším aspektům britského způsobu života. Hawley představil archivní záběry Manchestru padesátých let s komentářem počítačového programu. Spojením různých scén s mluveným textem vytvořil příběh, který se nikdy neopakoval. Na svých webových stránkách Hawley popsal dílo jako „meditaci o povaze samotného vyprávění zprostředkovanou technologií, ale také jako spekulace o skutečném a fiktivním Manchesteru, jak je viděno pesimistickým pohledem cizince, cizince Před 50 lety. “[9]

Manchester Time Machine 2012

Hawley pokračoval ve vyšetřování svého města svým Aplikace pro iPhone, Manchester Time Machine 2012, vyrobený s Severozápadní filmový archiv. Uživatelé mohli za posledních 100 let zažít „pouliční prohlídku manchesterských ulic a lidí .....Manchester Time Machine používá vzácný historický film ... aby vás přivedl zpět na přesně stejné místo a zažil scénu ze stejného hlediska. “[10] Jednalo se o první aplikaci pro iPhone, která kombinovala archivní záběry s GPS.

Hawley také o Manchesteru napsal v knize, Imaging the City: Art, Creative Practices and Media Speculations, vydaný společností Intellect Books v roce 2016. Je autorem úvodu a kapitoly dvě „Manchester jako mýtické město: Reflexe v umění a lokální média“.[11]

Herec 2013

Hawley Herec 2013 je film natočený bez kamery pomocí a motion capture oblek. Hawley použil počítačovou postprodukci k přeměně umělce zachyceného pomocí obleku na rytíře v brnění, který recituje poslední kapitolu Anthony Burgess Je Mechanický pomeranč. Bylo představeno v Burgess Foundation Manchester a na výstavě v Bangkok Art and Cultural Center.[12]

Cizí než známé; South Home Town

Znovu se Steygerem udělal Hawley Cizí než známé; South Home Town, natáčeno v Southamptonu a vystavováno jako video instalace v letech 2014-2015. Hawley napsal, že dílo „bylo o Southamptonu, jeho identitě nebo nedostatku identity, v 50. výročí, kdy mu byl udělen titul města… Kresba z městských symfonií 20. let 20. století, která zkoumala nové filmové techniky město v moderním světě a prostřednictvím putování jeho ulicemi a břehy se dílo dívá na měnící se identitu přístavu a jeho obyvatel. Práce pomocí ultra zpomaleného videa řeší otázku, co je doma? '[13]

Volání Blighty

V roce 2016 Hawley spolupracoval s Marion Hewitt z Severozápadní filmový archiv v projektu s názvem Volání Blighty. Bylo použito téměř 400 natočených zpráv od opravářů a žen v Indii a Barmě, které byly rodinám v místních kinech zobrazeny na konci druhé světové války. Hawley vystopoval příbuzné lidí ve filmech a znovu pro ně vytvořil projekce. V červnu 2016 byl o projektu vysílán televizní dokument Channel 4.[14]

Hawley také použil filmy v Válečný památník, experimentální film sestříhaný z Volání Blighty série. v Válečný památník„„ samotné zprávy ustupují do pozadí a režijní rozhodnutí z velké části neznámých armádních filmařů se hromadí, aby ukázaly odlišný pohled na uklidňující a odvážné tváře mužů (a několika žen), místo toho zdůrazňují pochybnosti a nejistotu “.[15]. Byl vybrán do užšího výběru na cenu Sheffield Doc Fest 2017.

Reference

externí odkazy