Stephen Baron Johnson - Stephen Baron Johnson
Stephen Baron Johnson | |
|---|---|
 Stephen Baron Johnson, 2019. | |
| narozený | |
| Národnost | americký |
| Známý jako | Malování |
Stephen Baron Johnson (narozen 04.11.1972) je americký umělec. Nejznámější je pro lineární styl ovlivněný architekturou a dalšími objekty souvisejícími s postaveným prostředím.
Pozadí
Johnson se narodil a vyrůstal v Lakeland, Florida. Od mladého věku začal projevovat zájem o kresbu a neustále kreslil. Jeho vášeň pro umění nikdy nezakolísala a Johnson dokonce načrtával, když byl na stavbách svého otce.[1] Jeho spojení s uměním a zastavěným prostředím bylo přirozeným vývojem, který si uchoval ve své současné práci.
Kariéra
Na začátku svého dospělého života se živil jako AutoCAD operátor navrhující elektrické dispozice, průmyslové komponenty a obytné stavby. Ukázalo se, že to bylo dokonalé školení pro umělce fascinovaného lineárním designem. Johnson obratně aplikuje tuto „modrotiskovou“ techniku na své barevné a energické obrazy. Stejně jako minulí popoví umělci přizpůsobuje Johnson vizuální jazyk reklamy a popová kultura (často vtipné, vulgární a pobuřující) v kontextu výtvarného umění.
Johnson o svém umění řekl toto: „Spíše než utíkat před pérou, dělám si ho svým vlastním. Moje práce je oslavou amerického prostředí. V mnoha mých obrazech jsou budovy velké, izolované téměř jako sochy v jejich vlastní podobě. vpravo. Scény jsou redukovány na kostru jejich strukturujících geometrií. Divák je vyzván, aby si užíval nejen předmět jako celek, ale také jeho jednotlivé součásti. Moje obrazy ledovců a rohových obchodů, kina a značky obchodů , libují si právě v těchto nenáročných geometrických zázrakech. Moje práce propůjčuje nedůstojnému důstojnost. “[2]
Výstavy
„Umění a architektura“ - Platforma 14 (26. září 2009), Lakeland, FL.
„Otevřená výstava v Kalifornii 2009“ (19. srpna - 4. září), Tag Gallery, Santa Monica, Kalifornie. Porotce: Michael Zakian, ředitel, Muzeum umění Fredericka R. Weismana. Působil jako prezident historiků umění v jižní Kalifornii a je autorem mnoha knih o historii umění, včetně Agnes Pelton: Básník přírody, Sam Francis: Elements & Archetypes, Wayne Thiebaud: Works 1955 až 2003 a Russell Forester: Neoprávněná autobiografie.
„Annual Juried Exhibition“ (26. června - 26. července 2009), Majestic Gallery, Nelsonville, Ohio. Porotce: Catherine Evans, hlavní kurátorka Columbus Museum of Art.
„Continuum“ (10. března - 11. dubna 2009), George Segal Gallery, Montclair, New Jersey. Porotce: Patterson Sims, ředitel Muzea umění Montclair, bývalý zástupce ředitele pro podporu vzdělávání a výzkumu v Muzeu moderního umění a byl prvním kurátorem určeným k dohledu nad trvalou sbírkou Whitney Museum of American Art
„Paraphernalia“ Art Basel 2008 (5. prosince - 31. ledna), Bakehouse Art Complex, Miami, Florida. Porotci: Carol Damian, ředitelka Frost Art Museum, Bernice Steinbaum, majitelka a ředitelka galerie Bernice Steinbaum, Peter Boswell, hlavní kurátor muzea umění v Miami
„Zobrazit a zkontrolovat“ (17. října 2008), Polk Museum of Art, Lakeland, Florida. Host Crtique od Vilase Tonapeho
„Snap to Grid“ (9. října - 1. listopadu 2008), LACDA, Los Angeles, Kalifornie
„17. národní porotní výstava“ (18. června - 12. července 2008), Phoenix Gallery, New York, New York. Porotce: Esther Adler, Curatorial Asst., Museum of Modern Art