Stephane Graff - Stephane Graff

Stéphane Graff (narozený 1965) je francouzsko-britský umělec, samouk, se sídlem v Londýně. Jeho praxe se zaměřuje na fotografii a fotorealistické obrazy. Graff, který byl ovlivňován psychoanalytickými tradicemi Freuda a Junga, a vědeckými metodami, se ve svých dílech pravidelně věnuje tématům identity, utajování, paměti a světského pojetí posvátnosti. Hloubkový výzkum vedl společnost Graff k vývoji společnosti Alter Egos, jako je vědec „Professore“ a etno-botanik Dr. Albert Frique. Mezi jeho nejrozsáhlejší díla patří obrazy „Black Box“, fotografické série „Constrictions“ a obrazy „Mille-Feuille“, které jsou vyrobeny na mnoha dřevěných pásech kombinujících malířské a sochařské disciplíny. Graff vystavoval mezinárodně. Mezi vybrané výstavy patří: Galleria Mucciaccia, Řím (2018); Galerie Almine Rech v Londýně (2016); Musée d’Art Modern et Contemporain ve francouzském Nice (2013); Nadace Ercel v italském Turíně (2010); operační sál, Amerikan Hastanesi, Istanbul (2010); Musee de Marrakech, Maroko (2004); a Muzeum lidstva v Londýně (1991).[1][2][3][4] Graff je synem miliardářského diamantového magnáta Laurence Graff.[5]

Kariéra a práce

Brzká práce

Na konci 80. let Graff používal techniky kombinující malbu, fotografii a fotomontáž.[2][6] Na samostatné výstavě z roku 1988 byly tři kategorie prací: „Teologická studia“, „Ženská krása“ a „Křičící portréty“.[2][6] Mezi náboženskými díly byla „Poslední večeře“. V této fotomontáži jsou hlavy učedníků zakryty černými trojúhelníky, kromě Jidáše, který je zakryt černým čtvercem.[2][7] V „kanonizaci Marie Magdalény“ je téma zahaleno černě a líčí smutek Kristova ukřižování. Podle De Dreyera „umělec vytvaruje svatozář v černé barvě a vypráví o přechodu z prostitutky na svatou.“[2]

V pracích zkoumajících téma ženské krásy postavila Graff vedle sebe „tradiční“ a „radikální“ koncepce tohoto tématu.[2] Jeho dřívější zacházení s ženským aktem, například „Twisted Nude“ (1988), bylo interpretováno jako odkaz na renesanční sochařství a „nelidskou, kamennou kvalitu“.[2]

Série „Screaming Portraits“ se vyznačuje napjatými, svalnatými detaily a zkroucenými výrazy „naznačujícími duševní chorobu“ [2] Zahrnuje „Souhlasím s nesouhlasem“, „Portrét starého muže“ a „Zaříkání ’.[2]

Zemní práce

Hodně z rané Graffovy práce bylo inspirováno starověkým a kmenovým uměním; často se zajímal o paměť a vztah člověka k minulosti.[8] V únoru 1991 vystavoval Graff sérii „Earthworks“ v galerii Crane Kalman v Londýně. Práce byly vyrobeny ze zeminy, písku a olejové barvy, kombinovány a naneseny na dřevěný povrch.[9] Graff použil omezenou paletu šedých a zemských tónů se silnými vrstvami „domorodých médií“, které měl v úmyslu evokovat stěny jeskyně.[8] Umělec použil jeskyni jako psychologickou metaforu a prohlásil: „Zjistil jsem, že tvůrčí proces je jako výkop. Umělec postupně sáhá hlouběji, aby odkryl fosilie nevědomí.“[8]

V roce 1997 vystavoval Graff pozdější díla ze série „Earthworks“ ve Fabien Fryns, Gallery ve Španělsku, spolu s díly ze série „Mummification“.[4] Tyto „zemní práce“ byly provedeny v podobných organických, smíšených médiích.[10] Odkazy na „Traces de Terre“, „Achnatonův sen“ a „Moonblood Dance“ Paleolitické malování. ".[4]

Série mumifikace

Od roku 1988 společnost Graff prováděla výzkum staroegyptských artefaktů a cestovala do Káhiry a Luxoru.[8] Studoval také na britské muzeum Oddělení egyptských starožitností, kde mohl prozkoumat velkou sbírku staroegyptských mumií a pohřebních památek[11][8]

Graff vystavoval svou sérii „Mumifikace“ v New Burlington Gallery v Londýně v roce 1994, sponzorovanou Nadací pro vznikající umění.[12] Součástí výstavy byl také soubor prací s názvem „Sand Reliefs“.[3]Díla byla informována podobnými obavami jako jeho fotografická výstava „Constrictions“ z roku 1992 v Hamiltons Gallery v Londýně, která zahrnovala obrazy masa vázaného na provázky a sochařských ženských forem svázaných hrubým provazem.[12] David Cohen recenzoval výstavu v „Contemporary Art“: „Jeho nová sochařská díla zkoumají podobné hraniční území mezi živým a statickým, smyslným a morbidním."[12]

Některé sochy interpretovaly téma mumifikace začleněním osobních předmětů zabalených a uchovaných v četných spálených plátěných obalech a vložených do zemních panelů, které umělec považoval za podobné kmenovým pohřebištěm nebo řadám egyptských Shabti čísla.[8] "Práce se týká jak toho, co můžeme, tak toho, co před sebou nevidíme; nebo stručněji, ilustruje téma paměti a represe. “ (Graff)[8]

Série omezení

V roce 1991 začal Graff vyrábět sérii fotografických aktů s názvem „Constrictions“ [1],[13][14][15] a později se vrátil k sérii v roce 2013.[16] Obrázky představují mužské i ženské tělo jako místa pro zúžení nebo skrytí.[13] Obvykle jsou vázány provazem.[13] "V návaznosti na Surrealisté „Oddanost etnografie "(Pieroni),[14] Graff se zajímal o formy zúžení, které byly patrné v kmenových nebo kulturních praktikách, jako například krk rozšiřující prsteny Padaung lidé z jihovýchodní Asie a čínské vázání nohou.[1][8][13][14][15]Jeho fotografie „Rope Head“, s hlavou mužského subjektu zcela svázanou provazem, odkazuje umělá lebeční deformace.[13][15] Graffa ovlivnil také únikář Houdini, což ho vyzvalo k fotografování mongolského hadí muž a cirkusoví umělci.[8][13][15] Graff vysvětlil v rozhovoru pro australský časopis „Black + White“, 1995, „... že postavy jsou nahé, jsou velmi podobné Houdiniho výkonům - svlékl se před publikem a byl svázaný. Musel tam prokázat nebyly žádné skryté triky. “[15]

Graff to uvedl Muž Ray „Venus Restaurée“ (1936) byl předchůdcem jeho série „Zúžení“.[8][15] Byl také ovlivněn výstavou „Le Corps en Morceaux“ na výstavě Musée d’Orsay, Paříž (1990).[8][15] Kritik Caroline Smith poznamenal, že Graff byl mezi řadou fotografů, kteří se snažili zpochybnit vztah mezi uměním a pornografie.[13]

Série Black Box

Série „Black Box“ se skládá hlavně z fotorealistických, černobílých olejomaleb. Často zobrazují velké skupiny lidí nebo jednotlivců a jsou odvozeny z nalezených fotografií.[11][8] Motiv „Black Box“ namalovaný na oči subjektů byl spojován jak s „strukturami minimalistického nihilismu“, tak s cenzura v tisku.[11] Graff také zamýšlel odkazovat na černé obrazy, jako jsou ty od Malevič a Reinhart.[11] Téma skrytí v Graffově díle lze vysledovat až k jeho dřívějším „Constirictions“,[8] stejně jako jeho série „Mumifikace“; dílo, pro které podle Pieroniho britské muzeum Sbírka starověkých mumií a pohřebních relikvií poskytla příležitost „přemýšlet o složitém vztahu mezi skrýváním a posvátným“.[11][8]

Mezi koncepčnější Graffovy obrazy Black Box patří obrazy zarámovaných prostorů.[11] V jeho obraze Freud Kancelář, je zarámované zrcadlo, které Graff vyplnil černou barvou.[11] Toto zrcadlo bylo používáno k léčbě agorafobický pacientů[11] a byl interpretován jako prostor, kde se často projevovaly promítnuté obavy a touhy.[11] V kresbě Louvre 1 (Mona) se kolem Mony Lisy shromáždil dav lidí, který byl nahrazen černým plátnem. Obraz tohoto černého plátna se opakuje na obrazovkách digitálních fotoaparátů davu.[11] Pieroni čte tuto fotografii tak, že vyjadřuje „Příliš mnoho jednookých diváků před obrazem; příliš mnoho pohledu, nedostatek vidění“.[11]

Od roku 2006 se Graffova díla Black Box soustředila na téma umělcova ateliéru; například Bacon Studio (Motion Blur) (2006), Studio Floor (2006), Reece Mews Still Life I (2006) a Brancusi Studio (Negative) 2006.[11]

Profesor

V roce 2008 vytvořil Graff fotografické dílo představující jeho alter ego „Professore“ jako prostředek zpochybňování toho, co vnímal jako „vrozenou důvěru ve vědu“ společnosti.[17][18][19] Tělo práce je prezentováno jako zdánlivý archiv.[20] „Professore“ je fiktivní vědec, který je často líčen při provádění složitých a „absurdních“ experimentů.[17][21] Graff vytvořil primárně s fotografií a také s malbou, koláží, sochařstvím, instalací, zvukem a videem pseudovědecké podmínky ve fiktivní „laboratoři“.[18] Graff řekl v rozhovoru „Na první pohled [Professore] vypadá jako génius, ale jakmile je prozkoumáme, můžeme si uvědomit, že jeho experimenty jsou nesmyslné a pravděpodobně skončí úplným neúspěchem!“.[17] Graff chtěl zacházet s vyobrazením „Professore“ s trochou humoru,[21] zatímco ho představuje jako postavu s cílem rozšířit lidské znalosti.[17][19] V roce 2010 se výstava „Professore“ konala v „Operation Room“ v americké galerii umění Hastenasi; ve stejném roce byla série uvedena na Assab 1 v Miláně na skupinové výstavě „Wonderland“, kurátorem Jamesem Putnamem.[17][22] Recenze výstavy z roku 2012 v Galerii Odile Ouizeman [23] od Phillipe Dagen se objevil v Le Monde, komentující „narážky na Duchamp, Ernst, a také kino 20. a 60. let performance art...".[21] Seriál byl také uveden v Muzeu moderního a současného umění (M.A.M.A.C) v Nice v roce 2013 na výstavě „La Quatrième Dimension“.[24]

Podle Vaitsoua je dílo společnosti Graff „Professore“ zkoumáním identity, její konstrukce, utajování a rozpadu.[18] Tělo práce mělo rovněž za cíl zpochybnit různé způsoby, jakými společnost vnímá a reaguje na různé skupiny lidí.[18] Přijetím role excentrického vědce měl Graff v úmyslu formulovat podobnosti mezi umělci a vědci v jejich pracovních metodách, například empirický pozorování, řízené experimenty, výzkum a pokusy a omyly.[18] Ve videu „Experimenty v fenoménech existence“ (2010) Graff v roli „profesora“ režíroval cizince, s nimiž se setkal v ulicích nebo v tureckých kavárnách (kiraathane), často úspěšně choreograficky „absurdně“ artikulující těla a hnutí, někdy využívající pseudovědecké nástroje na veřejnosti.[18][25]„Professore“ je také vidět, jak zjevně provádí vědecké experimenty s využitím svého přístroje uprostřed kavárny.[25] Graff prohlásil: „Byl jsem zvědavý, jak by veřejnost reagovala na toto číslo.‘ Professoreova nekonvenční věda se může pohybovat od fantastické až po banální, ale ke svým experimentům přistupuje vždy se stejnou úctou, aby byly přijatelné jako věrohodné. “[25]

Zatímco Graffova práce „Black Box“ představila historické obrazy skupin umělců;[11] v seriálu „Professore“ se začal zajímat o skupiny vědců.[17] Proto existují obrázky „Professore“ montované s obrázky Albert Einstein a Sigmund Freud.[17] V sérii „Black Box“ byly také obrazy prázdných studií, jako jsou Bacon's a Brancusi Je. „S prací„ Professore “se tato myšlenka proměnila v obrazy vědeckých laboratoří, prostorů pro experimentování.“[11][17]

Reference

  1. ^ A b C Susan, Eyemazing (2013). Eyemazing: Nová sběratelská fotografie. Temže a Hudson. p. 529. ISBN  978-0-500-51685-0.
  2. ^ A b C d E F G h i De Dreyer, G.T. (Únor 1989). „Brilantní výstava prací Stéphana Graffa se konala v Londýně v Galerii Alexandra Roussose.“ Nejlepší časopis.
  3. ^ A b „Egyptská inspirace“. The Daily Telegraph UMĚNÍ A KNIHY. 24. září 1994.
  4. ^ A b C Castaños Ales, Enrique (11. října 1997). „El sueño de Achnaton, Critica de Arte“. Sabado: ARTE.
  5. ^ „Výtvarné umění filantropie“. 2010-02-20.
  6. ^ A b „Stephane Graffová“. Boardroom Magazine: News, Views & A Taste of the Good Life. 5 (8). Leden 1989.
  7. ^ „KDO BOL JEŽÍŠ“. Časopis NEDĚLE. 24. prosince 1988.
  8. ^ A b C d E F G h i j k l m n Heffnergas, Pat (2007). STEPHANE GRAFF: In Search of the Sacred. Paříž: Enrico Nevarra. str. 122–126. ISBN  978-2-911596-36-0.
  9. ^ Beaumont, Mary Rose (8. února 1991). „Pět mladých současníků, Crane Gallery“. Recenze umění: 73.
  10. ^ „Stephane Graff Stellt ve městě Puerto Banús aus: Mumien und Höhlenbilder“. Costa Blanca Nachrichten. 25. září 1997.
  11. ^ A b C d E F G h i j k l m n Pieroni, Augusto (2007). STEPHANE GRAFF: The Third Eye. Paříž: Enrico Nevarra. s. 7–23. ISBN  978-2-911596-36-0.
  12. ^ A b C Cohen, David (1994–1995). „Stephane Graffová“. Soudobé umění. 2 (4): 20.
  13. ^ A b C d E F G Smith, Caroline (12. srpna 1992). „Caroline Smith se dívá na práci britského fotografa Stephane Graffa.“ Co se děje: 18–19.
  14. ^ A b C Pieroni, Augusto (2006). „STEPHANE GRAFF: Molding the Naked Body“ (2). Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  15. ^ A b C d E F G Gottschalk, Karl-Peter (červen 1995). "stéphane graff". Černá + bílá (13): 88–90.
  16. ^ „Stephane Graff“. artsy.net.
  17. ^ A b C d E F G h Haydaroglu, důl (květen – červen 2011). „Pohled alter umění na umění a vědu: Stephane Graff a Professore'". Sanat Dünyamiz: Kültur Ve Sanat Dergisi Iki Ayda Bir Yayimlanir (122): 47–55.
  18. ^ A b C d E F Vaitsou, Chloe (2010). Stephane Graff: The Strange Case of Professore. Istanbul: Amerikan Hastenasi Yayinlari. s. 15–19. ISBN  978-975-6523-24-7.
  19. ^ A b Lobet, Florencie (2011). „Professore“. Úžasné (3).
  20. ^ Graff, Stephane (2010). Profesor: Stephane Graff. Istanbul: Amerikan Hastenasi Yayinlari. p. Uvnitř krytu. ISBN  978-975-6523-24-7.
  21. ^ A b C Dagen, Phillipe (27. února 2012). „Galerie: Eric Duyckaerts, Jean-Michel Pancin, Reynold Reynolds, Stéphane Graff: Galerie Odile Quizeman“. Le Monde.
  22. ^ Campanini, Cristiana. „Via Padova come l'East End coi nipotini di Damien Hirst“. La Repubblica: Cultura.
  23. ^ „Galerie Odile Ouizeman“. www.galerieouizeman.com.
  24. ^ „La quatrième dimenze Julien Crépieux, Stéphane Graff, Laurent Grasso, Bertrand Lamarche, Stéphane Thidet“. http://www.mamac-nice.org. Externí odkaz v | web = (Pomoc)
  25. ^ A b C Üstek, Fatos (2010). Stephane Graff v rozhovoru s Fatosem Ustkem. Istanbul: Amerikan Hastenasi Yayinlari. str. 168–172. ISBN  978-975-6523-24-7.