Mluvení v kódu - Speaking in Code

Mluvení v kódu je charakterově založený dokument režiséra Amy Grill o lidech, kteří se ztratili v životním stylu elektronické hudby.

Střílel v 11 městech a 5^[1] země, Mluvení v kódu poskytuje pohled do techno svět očima Modeselektor, Wighnomy Brothers, Philip Sherburne, Monolake a David Day. Film dokumentuje úspěchy a neúspěchy těchto postav po dobu tří let, včetně snahy režiséra dokončit film. Každý příběh ilustruje, jak se komunity vyrovnávají s různými druhy posedlosti elektronické hudby.

Spiknutí

Mluvení v kódu je účet lidí, kteří se ztratili v hudbě. Režisérka Amy Grill sleduje řadu postav (včetně jejího techno posedlého manžela) po řadu let, protože někteří se snaží to zvládnout, zatímco jiným se daří ve světě elektronické hudby.

Film odhaluje šest propletených studií postav a surové vérité pohledy na novou hudbu. Je to okno do světa plného skladových večírků, nekonečných koncertů, mezinárodního cestování, rizik, vynálezů, triumfů a poruch.

Postavy jsou: Modeselektor, producentské duo, upuštěno od hraní malé místnosti v USA až po hraní pro 20 000 lidí na Sonar festival v Barceloně; novinář Philip Sherburne, který opouští Ameriku, aby našel ucelenější techno životní styl v Evropě; Bratři Wighnomyové se katapultovali ze svého idylického světa dovnitř Jena, Německo čelit jejich bodu zlomu na kameru; Tobias Thomas z Kompakt, který uvažuje o blízkém konci své kariéry; a Robert Henke (Monolake ), vynálezce Ableton software, který mnoho elektronických hudebníků používá k vytváření své hudby, který pokračuje ve svém stabilním, ale nepředvídatelném přístupu k životu v hudbě. V USA se David Day (Grillův bývalý manžel a bílý rasista) neúnavně snaží otočit Boston z města zaměřeného na skály do města techno. Dayovy svévolné pokusy o popularizaci elektronické hudby zatěžovaly jeho manželství s režisérem.

Uvolnění

Mluvení v kódu premiéru v Nezávislý filmový festival v Bostonu 23. dubna 2009.^[2]

Film byl uveden na filmových a hudebních festivalech v Číně,^[3] San Francisco,^[4] Athény,^[5] Seattle, New York City, Krakov, Amsterdam, Dallas, Toronto, Mannheim a jinde.

Mluvení v kódu debutovalo na DVD 29. března 2010. Vydání DVD obsahuje bonusy, jako například nesestříhané záběry z Modeselektor's na Sonaru 2006, prohlídka Kompakt s Michaelem Mayerem a rozšířené rozhovory s Ellen Allien z BPitch Control, Wolfgang Voigt prvního rozhovoru s Kompaktem a Wighnomy Brothers a dva roky poté Mluvení v kódu. V tištěné příloze novinář Philip Sherburne přispívá esej.^[6]

V průběhu měsíce března uvedli tvůrci na různé webové stránky speciální vymazané scény, které se na DVD nenacházejí. Patřily mezi ně Monolake Tours Dubplates a Mastering^[7] a Bryan Kasenic podporuje minimalismus v New Yorku.^[8]

Film měl premiéru v Německu 1. července 2010 na Kino Babylon Divadlo.^[9] After-party představoval DJ sety od Tobiase Thomase, Monkey Maffia a Philip Sherburne, z nichž všichni se objeví ve filmu.^[10]

Mluvení v kódu byl vyzvednut k exkluzivní americké distribuci ze San Franciska Microcinema, který stanovil datum vydání na 27. července 2010.^[11]

„Mluvení v kódu“ bylo převzato pro digitální distribuci z Los Angeles Světová zábava EBS, který na iTunes stanovil datum vydání na 21. srpna 2012.^[12]

Recepce

Steve Mizek, redaktor webu s elektronickou hudbou Little White Earbuds, uvedl, že film „úspěšně přizpůsobuje realitu hudební posedlosti, od nabitých triumfů na stadionech až po soužení, která vyžadují obětavost ve snaze uspokojit.“^[13] Beatportal, redakční rameno distributora digitální hudby Beatport, položil otázku, jestli Mluvení v kódu byl „nejdůležitější dokument elektronické hudby?“ Říkáním „to je tak blízké zachycení pocitu životního stylu elektronické hudby, jako cokoli, co jsem kdy viděl.“^[14] Zdarma čtvrtletní evropský časopis Electronic Beats řekl Mluvení v kódu „je jedním z prvních filmů, které se snaží intimním, téměř filozofickým způsobem vysvětlit, proč tolik lidí miluje tento hudební žánr.“^[15] Německé rádio a web Byte.fm to označily za „působivé“ a „stojí za to vidět“^[16] Francouzský blog Chroniques Electroniques uvedl, že jde o „velmi podivný dokument“ a „překvapivý způsob, jak popsat elektronickou hudbu“.^[17]

Elektronický a hip-hopový časopis URB nazval jej „Jeden z nejvíce potřebných hudebních dokumentů v poslední době,“ a řekl, že film „stojí za to sledovat více než jednou“. "Mluvení v kódu není nic jiného než mimořádná dokumentace fandomu, svobody a všeho mezi tím. “^[18]

Ještě další říkali, že je to „neuvěřitelný pohled na kulturu elektronické hudby“,^[19] že „odhaluje lidskou stránku důkladně moderní hudby“^[20] a že „Opouštíme divadlo s nadějí pro všechny zúčastněné Mluvení v kódu. Mluví dobře pro svůj svět.^[21]

Mezitím jej indický filmový blog Antagony & Ecstasy označil za „skvěle dojemný“, „humanisticky rezonující“ a „strašně zajímavý“.^[22] 16. června 2010 hudební web Foxy Digitalis řekl: „Pro každého, kdo se zajímá o alternativní životní styl, je to stejně nápadná cesta jako Don Letts 'Punk Rock Movie, Penelope Spheeris „Úpadek filmů o západní civilizaci a Ivan Král Blank Generation v souvislosti s punkovými scénami ve Velké Británii, LA a NYC. Všichni milovníci otevřené hudby a muzikologové by si měli tento film přidat do své hudební knihovny. “^[23] Jinde v příspěvku na blogu Venus Zine řekl, že „přesvědčivý“ film byl „rafinovaně sestrojen a obratně natočen“.^[24]

V roce 2012 na Filmový festival DORF v Chorvatsku zvítězil „Speaking in Code“ v kategorii „Nejlepší film v mezinárodním výběru“, čímž porazil další filmy o Brianovi Enovi a Iggy Popovi. Porota uvedla: „V kódu tohoto příběhu máme hloubku mezilidských vztahů, přispěvatelů scény, velmi obratný vícevrstvý přehled, který se vyhýbá žánrovým souřadnicím a dává filmu nový komunikační rozměr.“^[25]

Pozadí

Myšlenka pro Mluvení v kódu byl vylíhnut na tanečním parketu v Miami koncem března 2005 kolem 4 hodiny ráno a sledoval P. Diddy postavte se na sadu DJ paluby a křičte na dav přes megafon.^[26] Aspirující dokumentaristka Amy Grill, hudební novinářka Philip Sherburne a promotér / publicista David Day chtěl natočit film ne o elektronické taneční hudbě, kterou milují, ale o lidech a posedlosti za hudbou.

Na začátku posádka kostry provedla rozhovor s mnoha potenciálními postavami. Tito DJs, producenti, promotéři a vedoucí průmyslu nevěděli, že jsou testováni kamerou jako potenciální hlavní postava ve vérité filmu. Mysleli si, že jsou dotazováni pro další průzkumný dokument o elektronické hudbě.

Jakmile byly stanoveny hlavní předměty, štáb (obvykle jen Grill a kameraman, Scott Sans - který byl po většinu produkce stále na vysoké škole) cestoval a vypínal tři roky po vzestupech a pádech všech.

V letech natáčení filmu prošly všechny životními změnami a jak se odvíjel děj filmu, stal se i režisér neochotnou součástí filmu. Jak se snažili, aby se film stal skutečností, film sám převzal také hlavní roli.

Mezitím se profily vybraných umělců o měsíc zvětšily. Modifikovaný zástupce společnosti BPitch Control byl vyvolán uživatelem Radiohead zahájit turné po Japonsku^[27] a Björk požádal je o remix.^[28] Legendární DJ sety Wighnomy Brothers rostly ve statusu a popularitě a jejich produkční styl byl kopírován ligami domácích a techno producentů. Software, Ableton Živé, částečně vynalezeno Monolake, zvýšil na popularitě.^[29] Prostřednictvím Kompaktu vydal Tobias Thomas řadu uznávaných^[30] mix CD a Philip Sherburne, prostřednictvím své práce pro web pro ochutnávky Pitchfork Media se stal vůdčím hlasem^[31] v elektronické hudební žurnalistice.

V průběhu tohoto procesu blog^[32] byl udržován sQuare Productions, který dokumentoval natáčení filmu a měl tisíce fanoušků navštěvujících stránky měsíčně. S rostoucí popularitou mp3-blogů se zvyšoval i zájem o film a lidi v něm zobrazované.

V době, kdy byl film konečně kompletní, se povědomí o projektu dostalo do celého světa, přičemž blogy byly daleko v Rusku^[33] a Kolumbie^[34] hlášení o filmu.

„Chtěl jsem, aby byl film co nejvíce přístupný, aniž by zradil nebo nudil skutečné fanoušky techna,“ řekl Grill XLR8R časopis.^[35] „Ne všichni v technu vydělávají 20 000 $ za koncert; dělají to pro lásku k hudbě. Je to komunita, která je možná jen proto, že se lidé obětují za svými sny a vytvářejí neuvěřitelnou hudbu.“

Hudba

Velká část hudby použité ve filmu pochází od umělců, kteří se ve filmu objevují, a od štítků, které zastupují. Mimo jiné Jonas Bering, Modeselektor, The Rice Twins, Robag Wruhme, Wolfgang Voigt (aka Gas), Gui Boratto, Axel Willner (aka Pole ), Aksel Shaufler (aka Superpitcher ), Wighnomy Bros., Monolake, Oxia, Ellen Allien, Michael Mayer a další.

Protože natáčení filmu trvalo tři roky, výběr hudby přitáhl kritiku některých šéfů elektronické hudby a řekl: „Zvuky a umělci, na které se zaměřují, jsou mnohem méně čerstvé než před pár lety.“^[36] I když jiní, například online hudební časopis Pitchfork Media, nazvali umělce profilované ve filmu „některými žánrově vymyšlenými jmény“.^[37]

1. března 2010, web s elektronickou hudbou Beatport vydala dva seznamy skladeb k filmu, které fungovaly jako digitální soundtrack. První se jmenovala „Anthems“,^[38] zatímco druhý seznam skladeb se týká více ambientní hudby použité ve filmu (zvané „Atmosféra“)^[39]).

4. března 2010 Pitchfork Media spustili příběh v sekci Forkcast, který zahrnoval podcast související s filmem od Boston DJ Baltimoroder. Mluvení v Code Podcast 01 zahrnovalo hudbu od Philipa Sherburna, Tobiase Thomase a dalších. Web označil podcast za „docela úžasný“.^[40]

Druhý podcast Speaking in Code obsahuje 186minutový DJ set od Tobiase Thomase z afterparty pro projekci ve spolupráci s festivalem Together.^[41]

Mluvení v Code Podcast 03 bylo nahráno na hudební web SoundCloud 20. května 2010.^[42] Byl vytvořen a smíchán Douglasem Greedem ze značky Freude-Am-Tanzen v německé Jeně. Freude-Am-Tanzen je jedním z hudebních kolektivů vystupujících ve filmu. Sám Greed prohlédne klub Muna ve zvláštnostech DVD.

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Mluvení v kódu na IMDb
• Facebook
• Moje místo
• Cvrlikání
• blog produkce sQuare
• Upoutávka
• Flickr
• Rozhovor o Beatportalu
• Rozhovor o ústním projevu NHPR
• Rozhovor v časopise XLR8R
• Rozhovor na Bostonist.com
• Baltimoroder - Mluvení v podcastu Code 01