Vesmírné umění - Space art

tento článek případně obsahuje původní výzkum. Prosím vylepši to podle ověřování vznesené nároky a přidání vložené citace. Výroky sestávající pouze z původního výzkumu by měly být odstraněny. (Květen 2007) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

The Sloupy stvoření v Orlí mlhovina

"Vesmírné umění" (taky "astronomické umění") je výraz pro žánr moderního uměleckého výrazu, který se snaží ukázat zázraky Vesmír. Stejně jako ostatní žánry má i Space Art mnoho aspektů a zahrnuje realismus, impresionismus, hardwarové umění, sochařství, abstraktní obrazy, dokonce zoologické umění. Ačkoli umělci dělají umění s astronomickými prvky po dlouhou dobu, samotný žánr kosmického umění je stále v plenkách, začal až poté, co lidstvo získalo schopnost odvrátit pohled od našeho světa a umělecky vykreslit to, co tam vidíme. Ať už je stylistická cesta jakákoli, umělec se obecně pokouší sdělit myšlenky nějak spojené s vesmírem, často včetně zhodnocení nekonečné rozmanitosti a rozlehlosti, která nás obklopuje. V některých případech umělci, kteří se považují za kosmické umělce, používají ke komunikaci vědeckých objevů nebo děl zobrazujících vesmír více než ilustraci a malbu, někteří měli příležitost pracovat přímo s technologie kosmických letů a vědci ve snaze rozšířit umění, humanitní vědy a kulturní vyjádření ve vztahu k průzkum vesmíru.

Praktici vizuálního umění po mnoho desetiletí zkoumali prostor ve svých představách pomocí tradičních malířských médií a mnozí jej nyní využívají digitální média k podobným cílům. Sci-fi časopisy a časopisy o obrázkových esejích byly kdysi hlavním odbytištěm vesmírného umění, často představovaly planety, vesmírné lodě a dramatické mimozemské krajiny. Chesley Bonestell, R. A. Smith, Lucien Rudaux, David A. Hardy a Luděk Pešek byli někteří z hlavních umělců v počátcích žánru, kteří se aktivně podíleli na vizualizaci návrhů průzkumu vesmíru se vstupy astronomů a odborníků v oblasti dětské raketové techniky, kteří se snažili šířit své myšlenky na širší publikum. (Opravdu, druhý správce NASA, James E. Webb, zahájila program Space Art vesmírné agentury v roce 1962, čtyři roky po jejím založení.)^[1] Silnou stránkou Bonestellovy práce bylo zejména zobrazení exotických světů s jejich vlastní mimozemskou krásou, které často dávají pocit cíle stejně jako technologické prostředky, jak se tam dostat.

Mezinárodní asociace astronomických umělců

Přední organizace a jediný cech na světě věnovaný tvorbě kosmického umění je Mezinárodní asociace astronomických umělců (IAAA). Umělci IAAA, kteří se skládají z více než 120 členů, zobrazují zázraky vesmíru způsoby, jak inspirovat větší lidskou populaci a zvýšit povědomí o vesmíru. Členové IAAA od svého založení v roce 1982 vytvářejí vesmírné umění ve všech jeho nesčetných podobách, od tradičního malířství přes digitální díla až po 3D sochy s nulovou gravitací. Člen IAAA provádí četné obálky knih a časopisů, filmové efekty nebo umělecké obrazy ilustrující nejnovější astronomické objevy.^{[Citace je zapotřebí ]}

Fotografování

Země viděná z Apollo 17

The Kosmos obsahuje mnoho zdrojů vizuální inspirace, kterou naše rostoucí schopnosti shromažďovat a šířit rozšířily masovou kulturou. První fotografie celé Země pomocí satelitů^[2] a posádkou Mise Apolla^[3] přinesl nový smysl pro náš svět jako ostrov v prázdném prostoru a propagoval myšlenky základní jednoty lidstva.^[4] Fotografie pořízené průzkumníky na Měsíci sdílely zážitek z pobytu v jiném světě. Známý Sloupy stvoření^[5] Hubbleův vesmírný dalekohled a další fotografie z HST často vyvolávají intenzivní reakce diváků, například HST planetární mlhovina snímky.^[6]

Umění

Vesmírní umělci mohou úzce spolupracovat s vesmírnými vědci a inženýry, aby jim pomohli vizualizovat a rozvíjet jejich vědecké a technologické koncepty uskutečnění snu o průzkumu vesmíru. Jiné formy obrazového vesmírného umění přivádějí diváka k vnitřním vizím, které jsou přímo či jinak inspirovány plody rozšiřující se vize lidstva. Některé aspekty takového umění vzdávají vizuální poctu vesmíru, populární představy o životě v jiných světech, včetně vizí mimozemských návštěv, symboliky snů, psychedelických obrazů a dalších vlivů na současné vizionářské umění.

Nyní, když umělci zažili podmínky volného pádu během letů prováděných s NASA, ruskými a francouzskými kosmickými agenturami a s konsorciem Zero Gravity Arts Consortium, se dnes rozvinou nové metody uměleckých výrazů, které jsou dnes nepoznatelné, jak si umělci představují nové způsoby využití prostředí mikrogravitace k vytváření umělecká díla. Ačkoli takové sny čekají na zásadní příležitost, časné snahy umělců o umisťování uměleckých děl do vesmíru již byly provedeny malbou, holografií, mikrogravitačními mobilními telefony, plovoucími literárními díly a sochařstvím.^[7]

Umění ve vesmíru

Zlatá olivová ratolest ponechaná na Měsíci Neil Armstrong jako symbol míru.

První aktivní umělec ve vesmíru byl Alexej Leonov, produkující například první výkres ve vesmíru na palubě Voskhod 2 v roce 1965, zobrazující východ slunce.

První originální olejomalby letěly ve vesmíru

Experiment zachování umění od Vertical Horizons,^[8] založili Howard Wishnow a Ellery Kurtz, byl letecky převezen na palubu raketoplánu Columbia STS-61-C 12. ledna 1986. Čtyři originální olejomalby amerického umělce Elleryho Kurtze byly letecky převezeny v jednom z kontejnerů NASA Get Away Special (G.A.S.) namontovaných na most v nákladním prostoru raketoplánu. Tato originální umělecká díla jsou prvními olejomalbami, které vstoupily na oběžnou dráhu Země. Tento plynový kanystr NASA, označený G-481, byl 46. takový kanystr, který byl letecky převezen na palubu raketoplánu. Raketoplán Columbia obíhal Zemi 98krát během doby trvání mise 6 dní, 2 hodiny, 3 minuty a 51 sekund. Columbia byl vypuštěn z Kennedyho vesmírného střediska na mysu Canaveral na Floridě 12. ledna 1986 a přistál v Kennedyho vesmírném středisku 18. ledna 1986.

Zero-g vesmírné umění

Dalším dílem, které bylo později přineseno na oběžnou dráhu Země někdy v polovině 80. let, byla zářivá studie zlatého slunečního světla na sovětské vesmírné stanici od ruského umělce Andrei Sokolov, nesený na palubě Sovětská vesmírná stanice Mir počínaje moduly v únoru 1986. V roce 1984 Joseph McShane a v roce 1989 Lowry Burgess nechali své koncepční umělecké dílo přiletět na palubu raketoplánu pomocí programu NASA „Get Away Special“.^[9] První socha speciálně navržená pro lidské stanoviště na oběžné dráze byla Arthur Woods Kosmický tanečník^[10][11] který byl odeslán na stanici Mir v roce 1993. V roce 1995 organizoval Arthur Woods Ars ad Astra - 1. výstava umění na oběžné dráze Země^[12] skládající se z 20 originálních uměleckých děl od 20 umělců a elektronického archivu se také uskutečnilo na vesmírné stanici Mir v rámci mise ESA EUROMIR'95. V roce 1998 Frank Pietronigro letěl na výzkumném projektu číslo 33: Zkoumání tvůrčího procesu v prostředí mikrogravitace, kde umělec kreslil, vytvořil „driftové obrazy“ a tančil v prostoru mikrogravitace. V roce 2006 se umělec vrátil k letu mikrogravitace a vytvořil tři nová díla, jedno ve spolupráci s Lowry Burgess, Momenty v nekonečném absolutnu, vlajky ve vesmíru! a nová forma mikrogravitace pro mobily.

Slovinský divadelní režisér Dragan Živadinov představil představení s názvem Noordung Zero Gravity Biomechanical během parabolického letu organizovaného prostřednictvím Výcvikové středisko kosmonautů Jurije Gagarina zařízení ve Star City v roce 1999. Britská umělecká skupina Umělecký katalyzátor, s konsorciem MIR (Arts Catalyst, Projekt Atol, V2_Organisation, Leonardo-Olats) uspořádal sérii parabolických letů „nulové gravitace“ pro umělecké a kulturní experimenty s výcvikovým střediskem kosmonautů Gagarin, stejně jako s Evropská kosmická agentura mezi lety 2000 a 2004, včetně Vyšetřování mikrogravitace,^[13] MIR Flight 001,^[14] a MIR kampaň 2003.^{[15][16][17][18]} Umělci, kteří se zúčastnili těchto letů a návštěv Ruska a ESA, zahrnovali Otolith Group, která se v roce 2011 dostala do užšího výběru pro Turnerova cena, Stefan Gec, Ansuman Biswas a Jem Finer, Kitsou Dubois, Yuri Leiderman a Marcel.li Antunez Roca.

Mexický umělec a hudebník Nahum řídil umělecký a vědecký projekt Záležitosti gravitace (La Gravedad de los Asuntos ve španělštině), projekt reflektující na gravitace podle jeho absence. První mise sestávající pouze z latinskoamerických umělců byla provedena v nulová gravitace let na letišti Výcvikové středisko kosmonautů Jurije Gagarina v roce 2014. Mezi zúčastněné umělce patří Tania Candiani, Ale de la Puente, Ivan Puig, Arcángelo Constantini, Fabiola Torres-Alzaga, Gilberto Esparza, Juan Jose Diaz Infante, Nahum a Marcela Armas. Součástí projektu byla účast mexického vědce Miguel Alcubierre a kurátoři Rob La Frenais a Kerry Anne Doyle.

Padlý astronaut

Drobné umělecké předměty byly přepravovány na několika misích Apollo, například zlaté znaky a malá Padlý astronaut figurka, která byla ponechána na Měsíci během mise Apollo 15. Vizuální pozorování byla zaznamenána do kreseb a komentářů dřívějších kosmonautů a astronautů k obtížně fotografovatelným jevům, jako je vzduchová záře, barvy soumraku,^[19] a vnější podrobnosti Sluneční korona.^[20] Schopný a pozorný umělec dokáže zaznamenat aspekty okolí za konstrukční omezení konkrétního kamerového systému.

Výkonné umění se také objevilo ve vesmíru, stejně jako u Chris Hadfield upravené vystoupení uživatele David Bowie je Vesmírná podivnost.^[21]

Projekt Sojourner 2020 na palubě Mezinárodní vesmírné stanice

V roce 2020 projekt Sojourner2020 od MIT, Space Exploration Initiative vzal 9 vybraných umělců k vývoji uměleckých projektů na palubě Mezinárodní vesmírné stanice, Sojourner2020 byl (jednotka velikosti 1,5 U, 100 mm x 100 mm x 152,4 mm), která byla vypuštěna na nízkou oběžnou dráhu Země mezi 7. března a 7. dubna, během pandemie COVID-19. Představoval třívrstvou teleskopickou strukturu, která vytvořila tři různé „gravitace“: nulovou gravitaci, měsíční gravitaci a marťanskou gravitaci. Každá vrstva struktury se otáčela samostatně. Horní vrstva zůstala stále v beztížnosti, zatímco střední a spodní vrstva se točila různými rychlostmi, aby vytvořila dostředivá zrychlení, která napodobovala měsíční gravitaci a marťanskou gravitaci. Každá vrstva nesla 6 kapes, které držely projekty. Každá kapsa byla nádobou o průměru 10 mm a hloubce 12 mm. Umělec navrhoval a realizoval umělecká díla v různých médiích, včetně vyřezávané kamenné plastiky od Erin Genia, experimentů s tekutými pigmenty od Andrey Ling a Levi Cai, plastik z transgenderových hormonálních substitučních léků od Adriany Knoufové a živých organismů, jako jsou mořské rozsivky rod Phaelodactilum TricornutumLuis Guzmán.^{[Citace je zapotřebí ]}

Devět skupin umělců vybraných na palubě Sojourner2020 bylo:

· Luis Guzmán - bioarchitektury (kosmoekologie) - Chile

· Xin Liu, Lucia Monge - Odkrývání budoucnosti - Čína a Peru

· Levi Cai a Andrea Ling - abiogenetický triptych - USA, Kanada

· Kat Kohl - Memory Chain: A Pas de Deux of Artifact - USA

· Henry Tan - Pearl of Lunar - thajština

· Janet Biggs - Hledání rovnováhy - USA

· Masahito Ono - nic, něco, všechno - Japonsko

· Adriana Knouf - TX-1 - USA

· Erin Genia - Canupa Inyan: Žena padající hvězdy - Američanka Sisseton Wahpeton Oyate^{[Citace je zapotřebí ]}

Umělecká díla byla vypuštěna do vesmíru

• Obrys přítomnosti podle Nahum
• Orbitální reflektor podle Trevor Paglen
• Enoch podle Tavares Strachan

Institut KOSMICA

KOSMICA je institut, který provozuje poetické, umělecké, kulturní a kritické projekty týkající se vesmírných aktivit a jejich dopadů na Zemi. KOSMICA Ústřední činností je řada festivalů po celém světě s více než 20 vydáními v různých zemích. KOSMICA také neustále vyvíjí další aktivity, jako jsou vzdělávací programy a publikační činnost. Má místní kanceláře v několika městech i partnerské organizace.

Vesmírné umělecké organizace

• Mezinárodní asociace astronomických umělců
• Sdružení autonomních astronautů
• Mezigalaktická komuna

Viz také

• Seznam vesmírných umělců
• Seznam knih souvisejících s vesmírným uměním
• Časová kapsle

Reference