Písně pro chudáka - Songs for the Poor Man

Písně pro chudáka
SongsForThePoorMan.jpg
Studiové album podle
Remmy Ongala & Orchestr Super Matimila
Uvolněno30. října 1989
NahránoKvěten 1989
StudioReal World Studios, Wiltshire
Žánr
Délka69:24
OznačeníSkutečné světové rekordy
Výrobce
Remmy Ongala & Orchestr Super Matimila chronologie
Nalilia Mwana
(1988)		Písně pro chudáka
(1989)		Mambo
(1992)

Písně pro chudáka je první studiové album a druhé album celkově od Tanzanian soukous hudebník Remmy Ongala a jeho kapela Orchestr Super Matimila, vydané v roce 1989 Skutečné světové rekordy. Album následuje Ongala je uznávaný vystoupení na ŽENA Prohlídka a vydání WOMAD Naillia Mwana, kompilace staré hudby od Ongaly, dvě události, které Ongale přinesly mezinárodní uznání. Písně pro chudáka byl zaznamenán u přidruženého k WOMAD Real World Studios v Wiltshire více než tři dny v květnu 1989 s výrobou, konstrukcí a mícháním David Bottrill.

Album je příkladem Ongaly a posunu skupiny směrem k soukous -styl zvuk, zatímco je více řídký a rozšířený než konvenční soukous a přidávání prvků Východoafrický funk, latinský a Karibská hudba, stejně jako prominentní využití conga zdvojnásobí své kytarové linky. Texty Ongaly se zabývají sociálními problémy, jako je městská chudoba v Tanzanii a rasismus. Po uvolnění Písně pro chudáka získal ohlas u kritiků a ocenil přesvědčení a vášeň alba. Robert Christgau označil jej za 8. největší album roku 1989 a Tom Moon zahrnoval to do knihy 1 000 nahrávek, které si vyslechnete, než zemřete.

Pozadí a nahrávání

Real World Studios v roce 1990.

Ačkoli 'Ubongo beatový hudebník Remmy Ongala se vedle své doprovodné kapely Orchester Super Matimila začal v 80. letech stávat jedním z nejznámějších hudebníků v Tanzanii, jeho rostoucí sláva se nepodobala rostoucímu jmění kvůli nedostatku autorská práva právní ochrana a podvodné nahrávací společnosti v zemích, jako je Keňa, které tiskly více kopií nahrávky od Ongaly, než souhlasily, a ponechaly si honoráře za samotné kopie navíc.[1][2]

Ongala však dal pásku své hudby anglickému příteli, který navštívil Ongalova rodáka Dar es Salaam a návrat do Londýna, který později předal kazetu, nakonec se ocitl v rukou Peter Gabriel je světová hudba organizace ŽENA.[2] WOMAD, potěšený svou hudbou, vydal kriticky uznávanou kompilaci z počátku 80. let lo-fi oprávněné nahrávky Nalilia Mwana, který založil mnoho z jeho hudebních témat. WOMAD také pozval Ongalu a Orchester Super Matimilu, aby zahrali na vydání každoročního turné WOMAD v roce 1988, kde diváci pozdravili jeho hudbu s nadšením.[2]

Ačkoli velmi populární v východní Afrika, jeho nová vystoupení a album WOMAD mu pomohly oslovit evropské a americké publikum.[3] Zatímco vystoupení kapely bylo uznávané, soubor se musel zmenšit, když hrál živě kvůli praktičnosti turné, a také směřoval k soukous zvuk, „drzší a rychlejší moderní varianta rumby Kongo, tehdy populární.“[1] WOMAD a Gabriel kontaktovali Ongalu a Orchester Super Matimila a Ongala souhlasil s nahráním nového alba, Písně pro chudákapro novou značku Gabriel a WOMAD Skutečné světové rekordy. V době natáčení se orchestr Super Matimila „stal běžnou součástí festivalů WOMAD.“[1] Album bylo nahráno a promícháno u Gabriela Real World Studios v Box, Wiltshire, Anglie, během tří dnů v roce 1989 během „Týdne nahrávání“.[4][2][5] Album produkovali Ongala s Basilem Andersonem a David Bottrill, který album vytvořil, promíchal a upravil.[5] Christopher Johns působil jako pomocný inženýr.[5]

Složení

Hudba

„Spíše než neoblomné afrodanské chování kultivuje rozmanitost, která vyhovuje tanzanské lidové kultuře.“

—Robert Christgau[6]

U kořene Písně pro chudáka je "stabilní, melodický pohon" Zaïrean - styl soukous,[7] „třpytivý Afro-pop taneční styl, “[8] a každá skladba na albu je založena na žánrově definovaných prokládaných kytarových aplikacích.[8] Na rozdíl od běžného soukousu, který je svižný a těsný, Písně pro chudáka rozšiřuje soukousovy backbeaty a zpomaluje je, dává jim „nádech profesionálního naparování a nádech Východoafrický funk."[8] Podle Boba Tarteho z Veškerá muzika „Tanzanské převzetí alba na soukous„ je stejně zdrženlivé, jako je zairská forma hedonistická. “[9] Hudbě napomáhá začlenění „plynulého východoafrického kytarového stylu a nakažlivých tanzanských rytmů“.[7]

Hudební kritik Robert Christgau pocítil, že „nenápadná kapela“, skládající se ze tří bubeníků, tří kytaristů, saxofonisty a basisty, usiluje jedinečným způsobem, na rozdíl od afro-pařížské hudby.[6] Vpředu conga části, které hraje Saidi Salum Jumaine, zdvojnásobují kytarové linie a podle Christgau „vyjadřují úctu jak kmenovým rozdílům, tak východoafrickým způsobům, které doplňují pečlivou přesnost Ongalova zpěvu a zvlněný vztlak jeho drážky.“[6] Hudba na albu je široká a prostorná a obsahuje prvky karibský a Latinská hudba.[7] Ongalov hlas na albu byl popsán jako bohatý,[7] oduševnělý,[7] a zvětralé.[8] „Kipenda Roho“ je vybaven „pevným diskem“, zatímco „Mariamu Wangu“, Ongalova „oblíbená stálice všech dob“, vychází z populárního „mdundiko ngoma“, který pochází z Dar es Salaamu.[10]

Text

Na rozdíl od předchozí hudby Ongaly obsahuje album písně v angličtině a svahilštině, na rozdíl od svahilštiny.[3] Ongala se rozhodl psát a zpívat některé písně v angličtině, aby se mohl dostat k širšímu publiku.[1] Album se zabývá sociálními tématy,[9] a představuje jak elegie, tak smutné nářky.[8] Autor Tom Moon porovnal skladby s ukolébavky a cítil, že „Ongala zní jako ten, kdo ví, jaké to je být dole, a ví také, že se nevzdá.“[8] „Neochvějnost žen“ je jedním z témat alba, stejně jako počítání se smrtí, o které pojednává „Kifo“.[8] „Karola“ varuje posluchače, aby „byli opatrní ve světě, kde věříte, že existuje dobrota“,[2] zatímco "Kipenda Roho" je protirasistické píseň.[2] Ačkoli chudoba byl popsán jako téma alba, rasismus je považován za jeho druhý nejčastější předmět.[2]

Situace týkající se rozvojové politiky v Tanzanii na konci 80. let byla špatná a země vstoupila do dlouhodobého ekonomického poklesu až do roku 1994. V tomto období se Ongala stylizoval jako „hlas chudáka“, což je patrné na texty a název Písně pro chudáka.[11] Problémy ovlivňující chudý ve městech jsou konkrétně určeny pro písně jako „Mnyonge Hana Haki“ („Chudí nemají žádná práva“) a remake „Sauti Ya Mnyonge“ („Hlas chudého muže“); ve druhé písni Ongala „přijala postavu chudého městského migranta, aby zdůraznila každodenní problémy chudoby“, s texty jako „Spím na kozí kůži / Na podlaze s brouky a blechami / Bez elektřiny - jen parafínová lampa. “[11] Jeden spisovatel zpracoval text písně:

„Posluchač upozorňuje na materiální kontrast mezi bohatými a chudými a na sociální odcizení znevýhodněných osob. Pocit sociální i ekonomické nerovnosti naráží na to, že bohatství je spojeno s krásou a kontrastuje s ponižováním chudoby. odkaz na hotel Kilimandžáro, jeden z nejprestižnějších hotelů ve městě v té době, najde tuto postavu v Dar es Salaamu a úvodní fráze „Matko - kde jsi?“ naznačuje, že tento „Remmy“ je oddělen od své rodiny ; možná semi-fiktivní protagonista, ale potenciálně Remmy Ongala sám, vzhledem k ekonomickým tlakům působícím na hudebníky v této době a Remmyho emigraci z jeho vlasti. “[11]

"Mnyonge Hana Haki" vyvinula témata městské chudoby, "ve kterém sdružení Dar es Salaam s tlaky liberalizace, konkurence a nerovnosti je jasnější; “Ongala zaútočil na přesvědčení, že život ve městě je„ jednodušší, lepší nebo bohatší než život na venkově “.[11] Jeden spisovatel poznamenal: „Dar es Salaam není„ domem míru “, ale sociální nejistotou, jako je závislost na pronajímateli. Klíčovým bodem u„ Sauti ya Mnyonge “i„ Mnyonge Hana Haki “je to bez rozšířené podpory síť vesnické komunity, ti bez bohatství nemají žádnou autoritu mluvit za své potřeby. “[11]

Uvolnění a příjem

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika3/5 hvězdičky[9]
NME(7/10)[12]
Robert ChristgauA[6]
Lidové kořeny(příznivý)[13]

Písně pro chudáka byl propuštěn dne 30. října 1989 Skutečné světové rekordy,[5] a byl šestým vydáním na etiketě.[14]Obal alba obsahuje složený obraz vytvořený Rani Charringtonovou, zobrazující Ongolovu tvář položenou nad satelit obrázek pořízený a licencovaný Knihovna vědeckých fotografií.[5] Jones / Mouat of Assorted Images je připočítán za design uměleckých děl, Francis Drake za fotografii a Peter Gabriel pro poznámky k nahrávce.[5]

Album vyšlo s velkým ohlasem. Bob Tarte z Veškerá muzika, při hodnocení alba tři hvězdičky z pěti, byl chvályhodný a řekl: „Ongalovy písně na sociální témata jsou vydávány s vítězným přesvědčením.“[9] Psaní v jeho Příručce pro spotřebitele pro The Village Voice, hudební kritik Robert Christgau ohodnotil album známkou "A." Řekl: „Tanzanský pop, izolovaný kulturně a ekonomicky socialistickým zaostalým rozvojem, pečuje o národní poklady pilněji než sousední zairské a keňské styly,“ chválí hudební paletu alba, části conga, „úctu k kmenovým rozdílům i východoafrickým způsobům,“ a uzavírá : "Sladké. Silné. Možná dokonce soběstačné."[6] Christgau jej označil za osmé nejlepší album roku 1989 ve svém výročním seznamu svých oblíbených alb, který byl pro tento ročník vybrán Pazz & Jop hlasování.[15]

V roce 2004 Písňové linky zařadil album na číslo 34 v seznamu „50 základních afrických alb“.[16] Album je součástí Tom Moon kniha z roku 2008 1 000 nahrávek, které si vyslechnete, než zemřete.[8] Popsal album jako „vášnivě zpívané ódy na uzdravení duše“, Moon řekl, že písně „mluví s velkou empatií o utrpení a chudobě, zkoušky [Ongala] věděly z vlastní zkušenosti“ a cítily „rytmus je strhující, aniž by byl přemáhavý ; " popsal výrazy „Kifo“ a „Pamella“.[8] Ve své knize z roku 1992 Breakout: Profily v africkém rytmu, spisovatel Gary Stewart poznamenal, že poselství alba byla „silná a vášnivá“ a uvedla, že nahrávka byla „hudba pro mozek a také pro nohy a boky“. Došel k závěru, že „pokud přijetí [rasové rovnosti] ještě není úplné, přinejmenším tento dreadlockovaný Afričan s hodnocením vědomí začíná slyšet.“[2] V Drsní průvodci rezervovat World Music: Afrika, Evropa a Střední východ, album bylo popsáno jako „nejlepší mezinárodní vydání“ Ongaly.[10]

Následky

Zatímco Písně pro chudáka pomohl rozšířit mezinárodní publikum Ongaly, vyvolal polemiku v Tanzanii v roce 1990 vydáním písně „Mambo Kwa Socks“ („Věci s ponožkami“), která volala po oblečení mladých mužů kondomy aby se zabránilo zachycení AIDS (píseň byla vydána na vrcholu pandemie AIDS v Africe); píseň byla zakázána Rádio Tanzanie Dar es Salaam, ale „živá vystoupení a pásky na černém trhu zajistily, že se jeho zpráva rozšířila.“[17] V roce 1992 Ongala and the Orchester Super Matimila nahráli druhé album pro Real World Records, Mambo, který podobně představoval kombinaci svahilských a anglických písní, a zároveň obchodoval s „bezstarostným soukousem“ Písně pro chudáka pro drsnější taneční zvuk.[18]

Seznam skladeb

Všechny písně napsané Remmy Ongalou, pokud není uvedeno jinak

  1. „Nasikitika“ - 6:21
  2. „Karola“ - 5:46
  3. „Kipenda Roho“ - 6:38
  4. „Sauti Ya Mnyonge“ (Bati Osenga) - 8:34
  5. „Kifo“ - 9:15
  6. „Usingizi“ - 7:48
  7. „Muziki Asili Yake Wapi“ - 5:31
  8. „Pamella“ - 5:25
  9. „Dole“ - 6:56
  10. „Mariam Wangu“ - 7:07

Personál

Účinkující

  • Saidi Salum Jumaine - congas
  • Lawrence Chuki Limbanga - bicí
  • Freddy Sengula Mwlasha - kytara
  • Hasani Ayas Ayas - kytara
  • Muhidini Kisukari Haji - kytara
  • Matimila - perkuse
  • Remmy Ongala - zpěv, kytara, koprodukce, spisovatel (všechny skladby kromě 4)
  • Matu Dikundia Hassan - saxofon
  • Keitko Kiniki - zpěv

Ostatní

  • Bati Osenga - spisovatel (dráha 4)
  • Basil Anderson - producent
  • Jones / Mouat @ Assorted Images - umělecká díla (design)
  • David Bottrill - koproducent, inženýr, mix, střih
  • Christopher Johns - pomocný inženýr
  • Peter Gabriel - poznámky k nahrávce
  • Thos Brooman - poznámky k nahrávce
  • Kevin Metcalfe - mastering
  • Francis Drake - fotografie
  • Rani Charrington / NOVA - fotografie (kompozitní přední obálka)
  • Knihovna vědeckých fotografií - fotografie (přední obálka satelitního obrázku)

Reference

  1. ^ A b C d „Remmy Ongala“. Telegrafovat. 28. prosince 2010. Citováno 16. května 2017.
  2. ^ A b C d E F G h Stewart, Gary (1. dubna 1992). Breakout: Profily v africkém rytmu. Chicago: University of Chicago Press. str.39 –40. ISBN  978-0226774060. Citováno 16. května 2017. ongala písně pro chudáka.
  3. ^ A b Pareles, Jon (16. ledna 2011). „Remmy Ongala, tanzanská hudební hvězda, umírá v 63“. The New York Times. Citováno 16. května 2017.
  4. ^ Harris, Craig. "Životopis umělce Craiga Harrisa". Veškerá muzika. Citováno 17. května 2017.
  5. ^ A b C d E F Písně pro chudáka (vložka). Remmy Ongala & Orchester Super Matimila. Skutečné světové rekordy. 1989.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  6. ^ A b C d E Christgau, Robert. „Remmy Ongala and Orchester Super Matimila“. Robert Christgau. Citováno 16. května 2017.
  7. ^ A b C d E „Písně pro chudáka“. Skutečné světové rekordy. Citováno 16. května 2017.
  8. ^ A b C d E F G h i Moon, Tom. „Písně pro chudáka“. 1 000 nahrávek. Citováno 16. května 2017.
  9. ^ A b C d Tarte, Bob. „AllMusic Review by Bob Tarte“. Veškerá muzika. Citováno 16. května 2017.
  10. ^ A b Broughton, Richard; Ellingham, Mark; Trillo, Richard (25. listopadu 1999). World Music: Afrika, Evropa a Střední východ. Hrubá vodítka: Hrubá vodítka. p.689. ISBN  978-1858286358. Citováno 16. května 2017. ongala písně pro chudáka.
  11. ^ A b C d E Hilhorst, Sean (3. listopadu 2009). „Remmy Ongala: Kapitalistický přechod a populární hudba v Tanzanii 1979–2002“. Journal of African Cultural Studies. 21 (2): 105–126. doi:10.1080/13696810903259319.
  12. ^ Dalton, Stephen (18. listopadu 1989). „Remmy Ongala - Písně pro chudáka". NME.
  13. ^ „Index recenzí fRoots: O“. fRoots. Citováno 16. května 2017.
  14. ^ „PÍSNĚ PRO CHUDOBNÉHO REMMYHO ONGALU“. Archivy jazzové hudby. Citováno 16. května 2017.
  15. ^ Christgau, Robert. "Pazz & Jop 1989: Dean's List". Robert Christgau. Citováno 16. května 2017.
  16. ^ Písňové linky časopis 2004
  17. ^ „Tanzanská hudební hvězda, Remmy Ongala jde dál“. Zdroj pro Afriku. 14. prosince 2010. Citováno 16. května 2017.
  18. ^ Tarte, Bob. „Mambo - Remmy Ongala“. Veškerá muzika. Citováno 16. května 2017.