Siti Adiyati - Siti Adiyati - Wikipedia

Siti Adiyati Subangun
narozený (1951-10-02) 2. října 1951 (věk 69)
Yogyakarta,  Indonésie
Národnostindonéština
VzděláníAkademi Seni Rupa Indonésie (ASRI), Yogyakarta
Známý jakoInstalace umění, malování
HnutíSoudobé umění, Indonéské hnutí nového umění

Siti Adiyati Subangun, často jen známý jako Siti Adiyati, je plodný indonéština současný umělec, historicky významný jako jeden ze zakládajících členů Indonéské hnutí nového umění (indonéština: Gerakan Seni Rupa Baru (GSRB)) od roku 1975 do roku 1979.[1][2][3] Je pozoruhodná jako jedna z mála umělkyně spolu s GSRB Nanik Mirna, přičemž většina jednotlivců za tímto hnutím jsou mladí umělci z města Bandung, Jakarta, a Yogyakarta.[1] Ve své praxi jako umělec, pedagog, spisovatel, a aktivista, Siti Adiyati zkoumá problémy společenská nerovnost, degradace životního prostředí a byrokratická korupce.[3]

Prostřednictvím své činnosti s GSRB, „akademickou vzpourou“, která vyvolala důležitý posun v historii indonéského současného umění, hrála Siti Adiyati významnou roli při prosazování oddělení indonéského umění od institucionálního byrokracie.[3][4]

Vzdělání a osobní život

Student Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI) v Yogyakarta, Siti Adiyati byla součástí rostoucí opozice na akademické půdě - vedle kolegů ASRI studentů a umělců FX Harsono, Hardi, Bonyong Munni Ardhie, a Nanik Mirna - proti dominantní koncepci výtvarné umění které byly poté prosazovány osnovami,[5] kde umělecké školy jako ASRI a Institut Teknologi Bandung (ITB) v Bandungu prosazovaly výtvarné umění jako omezené na média jako např. malování a sochařství.

Do roku 1972 vytvořila Siti Adiyati spolu se čtyřmi dalšími umělci jednu z hlavních skupin volajících po obnovení myšlenek na indonéské umění a jeho produkci a stala se katalyzátorem debaty a diskuse mezi studenty ASRI v té době.[5][6] Byli hlavními organizátory studentského studijního klubu na akademické půdě, který měl úzké kontakty s lektory literatury, studenty a dalšími intelektuály z Univerzita Gadjah Mada (UGM) v Yogyakartě, sdílení nápadů a přístup k knihám nad rámec učebních osnov jejich akademie.[5] Společně skupina uspořádala přednášky kampusu indonéskými a mezinárodními řečníky, které šířily koncepty ze západního současného umění, a sloužily jako redaktoři publikace kampusu Journal of Art (Jurnal Seni).[5] Od roku 1972 do roku 1974 vystavovala Siti Adiyati spolu se čtyřmi dalšími umělci pod názvem Group of Five (Kelompok Lima) a pět malířů (Pelukis Lima).[5]

Kariéra

Černý prosinec (Desember Hitam), 1974

Hlavní článek: Indonéské hnutí za nové umění § Prohlášení o černém prosinci

V roce 1974 byla Siti Adiyati zapojena do Černého prosince (Desember Hitam) protest studentů, zejména jedna z mála účastnic.[7] Událost Černý prosinec byla podněcována šikmým hodnocením druhé iterace Velké malířské výstavy v Jakartě (Pameran Besar Seni Lukis Indonésie), který se konal od 18. do 31. prosince 1974 v rámci většího Festivalu umění ’74 (Pesta Seni 74).[7][5] Zde Siti Adiyati a její skupina vrstevníků vystavovala díla smíšených médií, koláže a další dvourozměrná díla, která nepatřila úhledně do konvenčních klasifikací malby.[5] Taková díla byla na národní výstavě usilující o reprezentaci národní umělecké identity považována za nevhodná - byla považována za umělecky nezralá, příliš závislá na zahraničních trendech a byla umění pro umění.[5]

Během závěrečného ceremoniálu dne 31. prosince 1974 zorganizoval protest Černý prosinec Siti Adiyati a další čtyři zúčastnění studenti ASRI, spolu s dalšími devíti účastníky mimo ASRI.[5] Nejprve poslali na slavnostní předání cen pohřební věnec s prohlášením „soustrast smrti indonéského malířství“ („Ikut berduka cita atas kematian seni lukis kita“), poté se pokusil rozdat společně napsaný a podepsaný Black prosinec prohlášení před vytlačením z místnosti.[5] Je pozoruhodné, že prohlášení podepsali další absolventi, spisovatelé, básníci, dramatici a herci, což naznačuje, že Siti Adiyati a demonstranti hráli roli v mnohem širším kulturním hnutí.[5] Pátý a poslední bod prohlášení například načrtl:

To, co příliš dlouho bránilo rozvoji indonéské malby, jsou zastaralé koncepty, které se stále drží „establišmentu“, podnikatelů v kultuře a již zavedených umělců. V zájmu záchrany indonéské malby je čas vzdát úctu tomuto zařízení, konkrétně rozloučit se s těmi, kteří se kdysi účastnili bitvy o kulturní umění.[5]

Úsilí studentů bylo odsouzeno a zamítnuto jako nezralé a interpretováno jako útok na národní kulturu.[5] Dále to podnítilo zapojení Ali Sadikin, tehdejší guvernér Jakarty, stejně jako ministerstvo školství a kultury, které vyslalo zástupce k vyšetřování, což dokazuje širší nedůvěru ve studentské aktivity mimo kampus, který se objevil Nová objednávka éra.[5] Byl ustanoven výbor k výslechu zúčastněných studentů ASRI a Siti Adiyati byla za své zapojení akademicky trestána.[7][5]

Siti Adiyati, Jejak (Footstep), 1976, přepracované 2015, Teakový box, zrcadlo, plastové síťoviny a gumové pantofle, Sbírka umělce

Gerakan Seni Rupa Baru (GSRB), 1975-1979

Hlavní článek: Indonéské hnutí nového umění

S pomocí umělecký kritik Sanento Yuliman, Siti Adiyati a skupina ASRI zapojená do Black December se spojila s absolventem ASRI Martoyem Hartoyem a podobně smýšlejícími studenty ITB Bachtiar Zainul, Pandu Sudewo, Prayinto, a Jim Supangkat uspořádat to, co se původně nazývalo New Art Group (Kelompok Seni Rupa Baru).[5] Od srpna 1975 do října 1979 uspořádali čtyři výstavy, z nichž tři se konaly na výstavě Taman Ismail Marzuki Kulturní centrum (TIM).[5]

Nenazvali by se GSRB až do své závěrečné výstavy v roce 1979, kdy skupina rovněž zveřejnila svůj manifest, Pět linií útoku nového indonéského uměleckého hnutí (Lima Jurus Gebrakan Gerakan Seni Rupa Baru).[5][8] Po získání a ztrátě členů se GSRB na závěrečné výstavě bude skládat z 28 osob.[5] Siti Adiyati byla tedy aktivním členem GSRB, organizovala a předváděla práci během tohoto období činnosti.[1]

Umění

Dolonan (Hračky), 1977

Ve své instalaci z roku 1977 Dolonan (Hračky), Siti Ardyati si přivlastňuje ikonografii Wayang, často diskutována jako soudní tradice a forma „vysoké“ kultury. Na rozdíl od soudu Wayang kulit, který je vybaven loutkami z jehněčí kůže, které jsou na jedné straně ozdobně malovány, instalace Siti Adiyati představovala malé figurky wayangů vyrobené z plastu spolu s dalšími ozdobnými předměty používanými jako hračky pro děti.[5] Tyto materiály byly zavěšeny nebo připevněny ke stojaté kvádrové konstrukci ze čtyř dřevěných prken a kolem nich připevněných řad bílé látky. Takové materiály slouží k rozpuštění hranic „vysoké“ a „nízké“ kultury, situují soudní tradice do oblasti každodennosti, jako forma, která není imunní vůči komodifikaci pro masovou spotřebu a turistický obchod, nebo jsou instrumentována v oficiálních stavbách národní kultura.[5]

Siti Adiyati tvrdil, že mladší generace již nesouvisí s oslavovanou minulostí jávských dvorských tradic, a že umělci by měli s takovými historiemi pracovat ve vztahu k jejich vlastním zkušenostem.[5] Odpovídajícím způsobem se práce zabývá pojmem „tradice“ tím, že komplikuje její asociace s „vysokou“ kulturou, přičemž zdůrazňuje, jak Wayang a jeho příběhy byly průběžně zobrazovány a opravovány prostřednictvím indonéské populární kultury, jako jsou komiksy, karikatury a televize a rozhlas.[5]

Eceng Gondok Berbungan Emas (Vodní hyacint se zlatými růžemi), 1979

Poprvé představen v Jakartě v roce 1979 pro jeden z Gerakan Seni Rupa Baru výstavy na Taman Ismail Marzuki, instalace Eceng Gondok Berbungan Emas (Vodní hyacint se zlatými růžemi) sloužil jako kritika tehdejšího prezidenta Suharto Nová objednávka a sociální nerovnosti, které vytvořil.[2][9] Jediné dílo na výstavě, které využívalo živý organismus, představovalo vodní útvar s povrchem pokrytým eceng gondok, typ vodní hyacint to je invazivní druh do Jihovýchodní Asiat oblast, plovoucí vodní plevel s vysokou mírou reprodukce.[9] Nad vodním hyacintem stoupaly zlaté plastové růže, kontrast, který se snažil zdůraznit Nový řád jako „jen iluzi symbolizovanou zlatou růží v moři absolutní chudoby, že eceng gondok představuje. “[9][10]

V 70. letech se socioekonomická propast v Indonésii stále více prohlubovala a zákon o zahraničních investicích z Nového řádu z roku 1967 přinesl nové obchodní příležitosti pro lidi i armádu.[2] Například růže byla oblíbená u indonéských obyvatel vyšší třídy v Jakartě jako importovaná luxus dobrý, s jedinou stopkou, která se rovná ceně kilogramu rýže.[2] To by bylo značné množství peněz pro mnoho chudých v Jakartě, kteří se snažili dovolit si rýži jako každodenní potřebu.[2] Zatímco růže sloužily dekorativním účelům pro bohaté a mocné, hyacint mohl být přeměněn z plevele, aby byl použit jako organické hnojivo a krmivo pro zvířata.[9] To symbolizovalo odolnost a kapacitu indonéského lidu tváří v tvář Suharto autoritářský Nová objednávka.[9]

Eceng Gondok Berbungan Emas byl znovu vytvořen a uveden na bienále v Jakartě 2017 a také znovu jako součást putovní výstavy, Probuzení: Umění ve společnosti v Asii, 60. – 90. Léta, který byl uveden v roce 2019 na Národní muzeum moderního umění v Tokiu (MOMAT) Národní muzeum moderního a současného umění, Korea (MMCA) a Národní galerie Singapur.[10][11]

Reference

  1. ^ A b C Bianpoen, Carla; Wardani, Farah; Dirgantoro, Wulan (2007). Indonéské umělkyně: Otevírá se opona. Jakarta, Indonésie: Yayasan Senirupa Indonésie. ISBN  9789791656207.
  2. ^ A b C d E Adiyati, Siti (2017). „Siti Adiyati“. Jakarta Biennale 2017. Archivováno z původního dne 23. března 2018. Citováno 2. července 2020.
  3. ^ A b C „Nové indonéské umění v éře nového řádu: Siti Adiyati v rozhovoru s Farah Wardani“. Národní galerie Singapur. 2019. Archivováno z původního dne 2. července 2020. Citováno 2. července 2020.
  4. ^ Jenie, Ken (4. března 2015). „Art & Curation with Jim Supangkat“. tabule deník. Archivováno od původního dne 7. července 2020. Citováno 7. července 2020.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w Amanda Katherine, Rath (2011). „Kontextualizace„ současného umění “: Návrhy kritické umělecké praxe v seni rupa kontemporer v Indonésii“ (PDF). Doktorská práce: 126–177. Archivovány od originál dne 4. července 2020. Citováno 4. července 2020 - prostřednictvím Cornellových prací a disertačních prací.
  6. ^ Sumartono (2000). „Peran Kekuasaan dalam Seni Rupa Kontemporer Yogyakarta [Role moci v současném umění Yogyakarta]“. V Supangkat, Jim (ed.). Outlet: Yogya Dalam Peta Seni Rupa Kontemporer Indonesia [Outlet: Yogyakarta na mapě indonéského současného umění]. Yogyakarta: Yayasan Seni Cemeti. 21–52.
  7. ^ A b C „MACAN x Goethe: Art Manifesto in Indonesia“. Muzeum MACAN. 2020. Archivováno z původního dne 4. července 2020. Citováno 4. července 2020.
  8. ^ „Lima Jurus Gebrakan Gerakan Seni Rupa Baru Indonésie“. Desain Grafis Indonésie. 26. listopadu 2015. Archivováno z původního dne 9. července 2020. Citováno 9. července 2020.
  9. ^ A b C d E Seng, Yu Jin (13. června 2019). „Siti Adiyati: Re-materializace každodenního života“. Národní galerie Singapur. Archivováno z původního dne 9. července 2020. Citováno 9. července 2020.
  10. ^ A b Emilia, Stevie (4. července 2019). „Asijské bouřlivé časy viděné uměleckou optikou“. Jakarta Post. Archivováno z původního dne 9. července 2020. Citováno 9. července 2020.
  11. ^ Bianpoen, Carla (2. listopadu 2017). „Jakarta Biennale: Nové chápání současného indonéského umění“. Jakarta Post. Archivováno z původního dne 9. července 2020. Citováno 9. července 2020.

externí odkazy

Siti Adiyati na bienále v Jakartě 2017 (archivováno)