Siti Adiyati - Siti Adiyati - Wikipedia
Siti Adiyati Subangun | |
---|---|
narozený | |
Národnost | indonéština |
Vzdělání | Akademi Seni Rupa Indonésie (ASRI), Yogyakarta |
Známý jako | Instalace umění, malování |
Hnutí | Soudobé umění, Indonéské hnutí nového umění |
Siti Adiyati Subangun, často jen známý jako Siti Adiyati, je plodný indonéština současný umělec, historicky významný jako jeden ze zakládajících členů Indonéské hnutí nového umění (indonéština: Gerakan Seni Rupa Baru (GSRB)) od roku 1975 do roku 1979.[1][2][3] Je pozoruhodná jako jedna z mála umělkyně spolu s GSRB Nanik Mirna, přičemž většina jednotlivců za tímto hnutím jsou mladí umělci z města Bandung, Jakarta, a Yogyakarta.[1] Ve své praxi jako umělec, pedagog, spisovatel, a aktivista, Siti Adiyati zkoumá problémy společenská nerovnost, degradace životního prostředí a byrokratická korupce.[3]
Prostřednictvím své činnosti s GSRB, „akademickou vzpourou“, která vyvolala důležitý posun v historii indonéského současného umění, hrála Siti Adiyati významnou roli při prosazování oddělení indonéského umění od institucionálního byrokracie.[3][4]
Vzdělání a osobní život
Student Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI) v Yogyakarta, Siti Adiyati byla součástí rostoucí opozice na akademické půdě - vedle kolegů ASRI studentů a umělců FX Harsono, Hardi, Bonyong Munni Ardhie, a Nanik Mirna - proti dominantní koncepci výtvarné umění které byly poté prosazovány osnovami,[5] kde umělecké školy jako ASRI a Institut Teknologi Bandung (ITB) v Bandungu prosazovaly výtvarné umění jako omezené na média jako např. malování a sochařství.
Do roku 1972 vytvořila Siti Adiyati spolu se čtyřmi dalšími umělci jednu z hlavních skupin volajících po obnovení myšlenek na indonéské umění a jeho produkci a stala se katalyzátorem debaty a diskuse mezi studenty ASRI v té době.[5][6] Byli hlavními organizátory studentského studijního klubu na akademické půdě, který měl úzké kontakty s lektory literatury, studenty a dalšími intelektuály z Univerzita Gadjah Mada (UGM) v Yogyakartě, sdílení nápadů a přístup k knihám nad rámec učebních osnov jejich akademie.[5] Společně skupina uspořádala přednášky kampusu indonéskými a mezinárodními řečníky, které šířily koncepty ze západního současného umění, a sloužily jako redaktoři publikace kampusu Journal of Art (Jurnal Seni).[5] Od roku 1972 do roku 1974 vystavovala Siti Adiyati spolu se čtyřmi dalšími umělci pod názvem Group of Five (Kelompok Lima) a pět malířů (Pelukis Lima).[5]
Kariéra
Černý prosinec (Desember Hitam), 1974
V roce 1974 byla Siti Adiyati zapojena do Černého prosince (Desember Hitam) protest studentů, zejména jedna z mála účastnic.[7] Událost Černý prosinec byla podněcována šikmým hodnocením druhé iterace Velké malířské výstavy v Jakartě (Pameran Besar Seni Lukis Indonésie), který se konal od 18. do 31. prosince 1974 v rámci většího Festivalu umění ’74 (Pesta Seni 74).[7][5] Zde Siti Adiyati a její skupina vrstevníků vystavovala díla smíšených médií, koláže a další dvourozměrná díla, která nepatřila úhledně do konvenčních klasifikací malby.[5] Taková díla byla na národní výstavě usilující o reprezentaci národní umělecké identity považována za nevhodná - byla považována za umělecky nezralá, příliš závislá na zahraničních trendech a byla umění pro umění.[5]
Během závěrečného ceremoniálu dne 31. prosince 1974 zorganizoval protest Černý prosinec Siti Adiyati a další čtyři zúčastnění studenti ASRI, spolu s dalšími devíti účastníky mimo ASRI.[5] Nejprve poslali na slavnostní předání cen pohřební věnec s prohlášením „soustrast smrti indonéského malířství“ („Ikut berduka cita atas kematian seni lukis kita“), poté se pokusil rozdat společně napsaný a podepsaný Black prosinec prohlášení před vytlačením z místnosti.[5] Je pozoruhodné, že prohlášení podepsali další absolventi, spisovatelé, básníci, dramatici a herci, což naznačuje, že Siti Adiyati a demonstranti hráli roli v mnohem širším kulturním hnutí.[5] Pátý a poslední bod prohlášení například načrtl:
To, co příliš dlouho bránilo rozvoji indonéské malby, jsou zastaralé koncepty, které se stále drží „establišmentu“, podnikatelů v kultuře a již zavedených umělců. V zájmu záchrany indonéské malby je čas vzdát úctu tomuto zařízení, konkrétně rozloučit se s těmi, kteří se kdysi účastnili bitvy o kulturní umění.[5]
Úsilí studentů bylo odsouzeno a zamítnuto jako nezralé a interpretováno jako útok na národní kulturu.[5] Dále to podnítilo zapojení Ali Sadikin, tehdejší guvernér Jakarty, stejně jako ministerstvo školství a kultury, které vyslalo zástupce k vyšetřování, což dokazuje širší nedůvěru ve studentské aktivity mimo kampus, který se objevil Nová objednávka éra.[5] Byl ustanoven výbor k výslechu zúčastněných studentů ASRI a Siti Adiyati byla za své zapojení akademicky trestána.[7][5]

Gerakan Seni Rupa Baru (GSRB), 1975-1979
S pomocí umělecký kritik Sanento Yuliman, Siti Adiyati a skupina ASRI zapojená do Black December se spojila s absolventem ASRI Martoyem Hartoyem a podobně smýšlejícími studenty ITB Bachtiar Zainul, Pandu Sudewo, Prayinto, a Jim Supangkat uspořádat to, co se původně nazývalo New Art Group (Kelompok Seni Rupa Baru).[5] Od srpna 1975 do října 1979 uspořádali čtyři výstavy, z nichž tři se konaly na výstavě Taman Ismail Marzuki Kulturní centrum (TIM).[5]
Nenazvali by se GSRB až do své závěrečné výstavy v roce 1979, kdy skupina rovněž zveřejnila svůj manifest, Pět linií útoku nového indonéského uměleckého hnutí (Lima Jurus Gebrakan Gerakan Seni Rupa Baru).[5][8] Po získání a ztrátě členů se GSRB na závěrečné výstavě bude skládat z 28 osob.[5] Siti Adiyati byla tedy aktivním členem GSRB, organizovala a předváděla práci během tohoto období činnosti.[1]
Umění
Dolonan (Hračky), 1977
Ve své instalaci z roku 1977 Dolonan (Hračky), Siti Ardyati si přivlastňuje ikonografii Wayang, často diskutována jako soudní tradice a forma „vysoké“ kultury. Na rozdíl od soudu Wayang kulit, který je vybaven loutkami z jehněčí kůže, které jsou na jedné straně ozdobně malovány, instalace Siti Adiyati představovala malé figurky wayangů vyrobené z plastu spolu s dalšími ozdobnými předměty používanými jako hračky pro děti.[5] Tyto materiály byly zavěšeny nebo připevněny ke stojaté kvádrové konstrukci ze čtyř dřevěných prken a kolem nich připevněných řad bílé látky. Takové materiály slouží k rozpuštění hranic „vysoké“ a „nízké“ kultury, situují soudní tradice do oblasti každodennosti, jako forma, která není imunní vůči komodifikaci pro masovou spotřebu a turistický obchod, nebo jsou instrumentována v oficiálních stavbách národní kultura.[5]
Siti Adiyati tvrdil, že mladší generace již nesouvisí s oslavovanou minulostí jávských dvorských tradic, a že umělci by měli s takovými historiemi pracovat ve vztahu k jejich vlastním zkušenostem.[5] Odpovídajícím způsobem se práce zabývá pojmem „tradice“ tím, že komplikuje její asociace s „vysokou“ kulturou, přičemž zdůrazňuje, jak Wayang a jeho příběhy byly průběžně zobrazovány a opravovány prostřednictvím indonéské populární kultury, jako jsou komiksy, karikatury a televize a rozhlas.[5]
Eceng Gondok Berbungan Emas (Vodní hyacint se zlatými růžemi), 1979
Poprvé představen v Jakartě v roce 1979 pro jeden z Gerakan Seni Rupa Baru výstavy na Taman Ismail Marzuki, instalace Eceng Gondok Berbungan Emas (Vodní hyacint se zlatými růžemi) sloužil jako kritika tehdejšího prezidenta Suharto Nová objednávka a sociální nerovnosti, které vytvořil.[2][9] Jediné dílo na výstavě, které využívalo živý organismus, představovalo vodní útvar s povrchem pokrytým eceng gondok, typ vodní hyacint to je invazivní druh do Jihovýchodní Asiat oblast, plovoucí vodní plevel s vysokou mírou reprodukce.[9] Nad vodním hyacintem stoupaly zlaté plastové růže, kontrast, který se snažil zdůraznit Nový řád jako „jen iluzi symbolizovanou zlatou růží v moři absolutní chudoby, že eceng gondok představuje. “[9][10]
V 70. letech se socioekonomická propast v Indonésii stále více prohlubovala a zákon o zahraničních investicích z Nového řádu z roku 1967 přinesl nové obchodní příležitosti pro lidi i armádu.[2] Například růže byla oblíbená u indonéských obyvatel vyšší třídy v Jakartě jako importovaná luxus dobrý, s jedinou stopkou, která se rovná ceně kilogramu rýže.[2] To by bylo značné množství peněz pro mnoho chudých v Jakartě, kteří se snažili dovolit si rýži jako každodenní potřebu.[2] Zatímco růže sloužily dekorativním účelům pro bohaté a mocné, hyacint mohl být přeměněn z plevele, aby byl použit jako organické hnojivo a krmivo pro zvířata.[9] To symbolizovalo odolnost a kapacitu indonéského lidu tváří v tvář Suharto autoritářský Nová objednávka.[9]
Eceng Gondok Berbungan Emas byl znovu vytvořen a uveden na bienále v Jakartě 2017 a také znovu jako součást putovní výstavy, Probuzení: Umění ve společnosti v Asii, 60. – 90. Léta, který byl uveden v roce 2019 na Národní muzeum moderního umění v Tokiu (MOMAT) Národní muzeum moderního a současného umění, Korea (MMCA) a Národní galerie Singapur.[10][11]
Reference
- ^ A b C Bianpoen, Carla; Wardani, Farah; Dirgantoro, Wulan (2007). Indonéské umělkyně: Otevírá se opona. Jakarta, Indonésie: Yayasan Senirupa Indonésie. ISBN 9789791656207.
- ^ A b C d E Adiyati, Siti (2017). „Siti Adiyati“. Jakarta Biennale 2017. Archivováno z původního dne 23. března 2018. Citováno 2. července 2020.
- ^ A b C „Nové indonéské umění v éře nového řádu: Siti Adiyati v rozhovoru s Farah Wardani“. Národní galerie Singapur. 2019. Archivováno z původního dne 2. července 2020. Citováno 2. července 2020.
- ^ Jenie, Ken (4. března 2015). „Art & Curation with Jim Supangkat“. tabule deník. Archivováno od původního dne 7. července 2020. Citováno 7. července 2020.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w Amanda Katherine, Rath (2011). „Kontextualizace„ současného umění “: Návrhy kritické umělecké praxe v seni rupa kontemporer v Indonésii“ (PDF). Doktorská práce: 126–177. Archivovány od originál dne 4. července 2020. Citováno 4. července 2020 - prostřednictvím Cornellových prací a disertačních prací.
- ^ Sumartono (2000). „Peran Kekuasaan dalam Seni Rupa Kontemporer Yogyakarta [Role moci v současném umění Yogyakarta]“. V Supangkat, Jim (ed.). Outlet: Yogya Dalam Peta Seni Rupa Kontemporer Indonesia [Outlet: Yogyakarta na mapě indonéského současného umění]. Yogyakarta: Yayasan Seni Cemeti. 21–52.
- ^ A b C „MACAN x Goethe: Art Manifesto in Indonesia“. Muzeum MACAN. 2020. Archivováno z původního dne 4. července 2020. Citováno 4. července 2020.
- ^ „Lima Jurus Gebrakan Gerakan Seni Rupa Baru Indonésie“. Desain Grafis Indonésie. 26. listopadu 2015. Archivováno z původního dne 9. července 2020. Citováno 9. července 2020.
- ^ A b C d E Seng, Yu Jin (13. června 2019). „Siti Adiyati: Re-materializace každodenního života“. Národní galerie Singapur. Archivováno z původního dne 9. července 2020. Citováno 9. července 2020.
- ^ A b Emilia, Stevie (4. července 2019). „Asijské bouřlivé časy viděné uměleckou optikou“. Jakarta Post. Archivováno z původního dne 9. července 2020. Citováno 9. července 2020.
- ^ Bianpoen, Carla (2. listopadu 2017). „Jakarta Biennale: Nové chápání současného indonéského umění“. Jakarta Post. Archivováno z původního dne 9. července 2020. Citováno 9. července 2020.