Simone De Haan - Simone De Haan
Simone De Haan | |
---|---|
narozený | 1953 (věk 66–67) Perth, Austrálie |
Původ | Austrálie |
Žánry | Avantgarda |
Nástroje | Pozoun |
Související akty | Flederman, Carl Vine, Australia Contemporary Music Ensemble |
Tento článek je hlavní část není adekvátně shrnout klíčové body jeho obsahu. Zvažte prosím rozšíření potenciálního zákazníka na poskytnout přístupný přehled všech důležitých aspektů článku. (Září 2018) |
Simone de Haan je Australan pozounista.[1]
De Haan se narodil v roce Perth, Austrálie v roce 1953. Byl spoluzakladatelem společnosti Flederman, jeden z předních australských souborů současné hudby v Austrálii. O Fledermanovi Warren Burt napsal: „V tomto období je také důležité zmínit rané aktivity Fledermana, skupiny založené Carl Vine a pozounistka, skladatelka a improvizátorka Simone de Haan. Rané Fledermanské události měly vždy velmi pečlivou kombinaci avantgardního a experimentálního výkonu, ale až do svého rozpuštění na konci 80. let se vyvinuly v hlavní avantgardní skupinu. ““[2]
Hudební těleso
De Haan byl také aktivní jako člen Australia Contemporary Music Ensemble (režie Keith Humble) a Pipeline (s Darylem Prattem). Ii 1986 byl předmětem rozhovoru australského muzikologa pro program NLA Oral History Program. James Murdoch.[3]
Zadané práce
De Haan zadal více než 150 děl australských skladatelů, včetně Milostná píseň podle Carl Vine,[4] což Vine řekl: „Psáno po dlouhém období, kdy jsme se Simone i já podíleli na představení velké části intelektuálně, technicky a fyzicky náročné hudby, jde spíše o čistě lyrické aspekty hudebního výkonu. značná výdrž ze strany živého pozounisty, dlouho udržované noty během celé práce fungují jako „rozcvička“ pro nátisk hráče, které vyvrcholily některými z nejvyšších tónů dostupných pro tenorový pozoun. “[5] Mezi další provize patří Příležitostná poezie Carl Vine,[6] Sonáta pro dva pozouny od Lawrencea Whiffina,[7] a Dny s červeným písmenem Lawrence Whiffin.[8][3]
Orchestr
De Haan zastával u pozic hlavní pozounové pozice West Australian Symphony Orchestra a alžbětinský orchestr Sydney (později Opera Australia Orchestra ). Zatímco v roce 1986 pobýval v Evropě, působil na nizozemské improvizační scéně a řádným členem Maarten Altena Soubor a současná komorní skupina Ensemble Modern ve Frankfurtu. De Haan byl také uměleckým ředitelem několika hudebních festivalů, včetně Queensland Music Festival, International New Music Tasmania Festival a Jammin ... spolu tvoří hudbu, což je hlavní společná událost na South Bank v Brisbane.
Akademické pozice
Zastával akademické pozice včetně profesora a ředitele Tasmánského konzervatoře hudby UTAS, Queensland Conservatorium Griffith University[9] a byl ředitelem hudební školy ANU v roce 2004.[10]
Alba
De Haan hraje ve dvou skladbách alba z roku 1995 Wind Song britský pozounista Eric Klay.,[11] a v říjnu 2016 vystupoval De Haan po boku svého dlouholetého přítele, bubeníka a skladatele Phil Treloar na oslavu 70. narozenin Treloaru.[12]
Reference
- ^ „Simone De Haan - kaleidoskop nové hudby pro pozoun“. Eventbrite.
- ^ „Některé hudební a sociologické aspekty australské experimentální hudby: Hlavní článek: Australské hudební centrum“. www.australianmusiccentre.com.au.
- ^ A b De Haan, Simone; Murdoch, James (21. července 1986). „Simone De Haan rozhovor s Jamesem Murdochem, 1986 [zvukový záznam]“ - prostřednictvím Národní knihovny Austrálie.
- ^ „Love song: for trombone and tape by Carl Vine: Work: Australian Music Center“. www.australianmusiccentre.com.au.
- ^ „Eric Klay - pozadí celého kruhu“. Eric Klay.
- ^ „Příležitostná poezie: pro pozoun a klavír Carl Vine: Práce: Australské hudební centrum“. www.australianmusiccentre.com.au.
- ^ „Sonáta pro dva pozouny: duet pozounů od Lawrencea Whiffina: Práce: Australské hudební centrum“. www.australianmusiccentre.com.au.
- ^ „Simone De Haan: Australské hudební centrum“. www.australianmusiccentre.com.au.
- ^ „Přednášky abecedně“. www.griffith.edu.au.
- ^ „Historie hudební školy - Hudební škola - ANU“. music.anu.edu.au.
- ^ „WindSong“. move.com.au.
- ^ Shand, John (14. října 2016). „Treloar v recenzi 70: Většina hudby je oblečená a polstrovaná rameny. Tady byla svléknuta nahá ...“ The Sydney Morning Herald.