Simon Wilkinson (transmediální umělec) - Simon Wilkinson (transmedia artist) - Wikipedia

Simon Wilkinson provádí Nových deset přikázání na The Old Market, Hove, v květnu 2014

Simon Wilkinson je Brit transmedia umělec. Jeho práce zahrnuje audiovizuální, instalace, virtuální realita, elektronická hudba a online a výkonnostní média, která často kombinují všechny tyto formy současně. Wilkinson popisuje transmedia jako „praxi vyprávění příběhu prostřednictvím více platforem; takže například místo toho, aby se web stal „divadelním“ dílem, stal se web vloženou součástí příběhu. “[1] Často používá transmediální platformy, aby „narušil“ konsensuální realita a ponořte diváky do zážitků, které stírají hranici mezi pravdou a fikcí. “[2]

Wilkinson, který v současné době produkuje díla Circa 69, vystupoval na festivalu Tate Modern’s Merge Festival (2011) a na mnoha mezinárodních festivalech.

Tvorba filmu

Wilkinson začal pracovat jako filmař v roce 1993, kdy spolu s Paulem Dutnallem založil v Nottinghamu Buck ve Fudgy „No / Low Budget Film and Video Collective“.[3] Dutnall a Wilkinson uspořádali akce, při nichž povzbuzovali lidi, aby natáčeli film v ulicích, kde žili, pomocí jakéhokoli dostupného vybavení, a promítali filmy na místních místech. Po pořádání podobných akcí v Londýně a Amsterdamu se pár přestěhoval do Brightonu, kde v roce 1997 zahájili akci Junk TV, mládežnická a komunitní filmová a projekční společnost.

Junk TV pokračovala ve vytváření akcí „rozšířeného kina“, ve kterých kombinovala film s živými vystoupeními. Nejambicióznější byl Flophouse, šestidílný filmový a divadelní pořad, který se konal v Komedii v Brightonu od podzimu 2008 do jara 2009.[4]

Wilkinson natočil mnoho krátkých filmů, včetně Jiskra, Horsey, Zvuk větru na stromech, Cikán, Kde je láska Není žádný zákon, Smrt nevinného, a Přední.[4] Jeho filmy získaly cenu za krátký film Kino (2007), cenu za trojúhelník (2007); cenu BBC za loterii za nejlepší britský umělecký projekt (2008); cena Koestler za nejlepší hraný film (2009); a nejlepší dokument na filmovém festivalu Picture This v Calgary v Kanadě (2009).[4]

Il Pixel Rosso

V roce 2010 založil Wilkinson spolupráci s Il Pixel Rosso Silvia Mercuriali, divadelník, který vytváří „autoteatro“ (divadlo, ve kterém diváci provádějí dílo a reagují na pokyny). Na představeních Il Pixel Rosso nosí diváci video brýle a řídí se pokyny pro sluchátka. Mercuriali píše: „S očima a ušima, které byly zcela uneseny a osvobozeny od jakékoli odpovědnosti za výsledek svých činů ve filmu, se účastníci ocitli plně obklopeni divokým a anarchickým fiktivním světem na snové a nebezpečné jízdě uvnitř jejich vlastní hlavy. ''[5]

Wilkinson říká: „Existuje mnoho elegantních způsobů použití videa k„ rozšíření pódia “o začlenění reality, ale pomocí brýlí jsme schopni vytvořit zdánlivě odlišnou situaci, ve které je realita obrazovky jedinou realitou, kterou může divák přímo vnímat ... Když sledujete film na obrazovce, sledujete nastavenou vizuální cestu vytvořenou režisérem .... S videoploškami a instrukcemi se situace ve skutečnosti nijak neliší - ALE když jsou pokyny pečlivě dodržovány, publikum prožívá iluzi, že řídí vizuální cestu. “[6]

A ptáci padli z nebe

Wilkinson s A ptáci padli z nebe na festivalu v Edinburghu v roce 2011.

První show Il Pixel Rosso byla v roce 2011 A ptáci padli z nebe, který si představoval alternativní svět, ve kterém náš vlastní druh žije po boku jiného druhu člověka, „prastarý kmen divokých klaunů - klaunů, na nichž jsou založeni všichni ostatní klauni - zvaný Faruk .... Nejvýznamnějším úspěchem lidstva je bylo vzít život se všemi jeho divokými sklony k dobrodružství a proměnit ho v něco zdlouhavého ... Faruk ... nepřijal tento vývoj a upřednostňoval divoké dobrodružství života prozatím pro pevnou jistotu života dobře naplánované. V tomto díle se jako diváci ocitneme v jejich světě. “[6]

Bella Todd popsala zážitek v Guardianu: „Je to dílo pro publikum dvou lidí, kteří dostávají videohry a sluchátka a sedí na invalidních vozících. Brzy jsem byl ve virtuálním autě a projížděl se dystopickou krajinou se skupinou cirkusových klaunů. Jeden z nich otevřel láhev na předním sedadle a já jsem cítil a cítil, jak mi do tváře narazí skutečná vodka; později jsem dostal pokyn, abych držel levou ruku, jen abych viděl na obrazovce virtuální ruku, chlupatou a potřísněnou krví. Moje odpověď na pokyny ve stylu autoteatra byla stejně okamžitá a nezpochybnitelná jako náměsíčnost. “[7]

Transmediální aspekty přehlídky zahrnovaly živé vystoupení rockové kapely Faruk Clown v divadle Nightingale v Brightonu;[4] rozhlasový dokument, ve kterém falešní antropologové diskutovali o Farukovi a fiktivní policista varoval lidi, aby se vystoupení vyhýbali;[6] Farukské klaunské workshopy, ve kterých byli účastníci, oblečeni v rozcuchaných šatech, povzbuzováni, aby „objevili své vlastní vnitřní vyvrhele“;[5] a fiktivní farní zpravodaj vydaný členům publika před představením.[5]

A ptáci padli z nebe cestoval po Evropě a Austrálii a nyní existuje v anglické, holandské, portugalské, italské, japonské a velšské verzi. Bylo to tak populární, že to vedlo ke třem novým provizím:Velký Spavaldos, zadané v roce 2012 Roundhouse jako součást CircusFest; Rebelové a suť, kterou zadalo Battersea Arts Center k oslavě 120. narozenin v roce 2013; a Le Grand Voyage, pro Harrogate Theatre v rámci Yorkshire Festival 2014.

Velký Spavaldos

Druhé představení Il Pixel Rosso je dalším pohlcujícím a multisenzorickým divadelním zážitkem, ve kterém každý dva diváci najednou převezmou roli cirkusového akrobata. Lyn Gardnerová popsala své vlastní zkušenosti v Guardianu: „V této úhledné malé show, s pomocí video brýlí, jste se vy a přítel stali bratry odvážlivců, kteří v dokonalé harmonii letěli vysoko nad prsten, ale byli překvapeni láskou, která přinesla je nízká. Tento tajemný kousek seriálu hraje chytře s dezorientací, aby vytvořil pohlcující zážitek tak viscerální, že budete přísahat, že jste vstoupili do vzduchu ... Il Pixel Rosso nabízí multisenzorický zážitek, který začíná, když vás ringmaster uvede do zákulisí labyrint Roundhouse. V provizorní šatně získáte novou osobnost a okamžitě se vrhnete zpět v čase do cirkusu z počátku 20. století. “[8]

Velký Spavaldos cestoval na mezinárodní scéně a v současné době existuje ve třech jazycích, přičemž nizozemská verze byla koprodukována s belgickým DeSpill.

Rebelové a suť

Rebelové a suť, je pohlcující audio / video prohlídka budovy BAC, kde se slaví 120 let radikální činnosti.[9]

Le Grand Voyage

Ve své čtvrté práci Le Grand Voyage, čtyři diváci na stacionárních kolech hrají roli yorkshirského týmu v surrealistické verzi hry Tour de France. Šlapouc na cestu k cílové čáře narazí tým na různorodé protivníky, včetně zombie, tanečníků burlesky a psů na kole.[10]

Nových deset přikázání

V roce 2014 začal Wilkinson vytvářet díla pod názvem Circa 69. Nových deset přikázání, spolupráce s tvůrcem experimentálního divadla, Liyuwerk Sheway Mulugeta, byla poprvé uvedena v květnu 2014 v The Island (Bristol) a The Old Market (Brighton). Členové publika byli požádáni, aby se jménem LDD - záhadné skupiny pro průzkum trhu - zúčastnili „focus group“, kterou vedli Wilkinson a Mulugeta (jeho „stážista“ z Lourdes). LDD „pověřila“ skupinu „přehodnocením, změnou značky a opětovným spuštěním Desatera přikázání pro 21. století“.[1]

Wilkinson vede Nové desatero přikázání focus group na The Old Market, Hove, 9. května 2014

Zápis Totální divadlo„Lisa Wolfe popsala postup:„ Sedící u dlouhého stolu s barevně označenými pořadači a odznaky nám Simon a Liyuwerk kladou otázky o morálce, společnosti, prostředí, ekonomice a lásce. Žádáme jednotlivě i jako skupinu, abychom diskutovali o těchto otázkách, z nichž některé jsou záměrně provokativní. Jakmile je otázka rozžvýkaná, každý napíšeme nové přikázání na post-it poznámku .... Po napsání našich nových přikázání jsme poté jeden po druhém zařadili do „hlasovacího stánku“, abychom si vybrali naše oblíbené. “[11] Po každém představení byl nový seznam přikázání zveřejněn na webových stránkách přehlídky.

Transmediální aspekty Nových deset přikázání pokračovalo po představení, protože vybraným divákům byla nabídnuta možnost zúčastnit se otevřený svět hra zapojení telefonních hovorů, konverzací na Twitteru a skutečných světových a online interakcí do neustále se rozšiřujícího příběhu.

Richard Stamp, prohlížení díla FringeGuru, popsal svou vlastní interakci v reálném světě: „Než odejdete, pošlou vám vizitku - spolu s konspiračním náznakem, že pokud chcete zkoumat trochu hlouběji, mohlo by být užitečné zavolat na číslo napsané na přední straně. A pak to je Nových deset přikázání dal mi něco neočekávaného, ​​něco, co jsem si skutečně vážil. Nebudu kazit podrobnosti, ale požádají vás, abyste jim řekli o chvíli laskavosti, kterou vám projevil někdo jiný. A v mém případě tato otázka vyvolala konverzaci v reálném světě - slovo poděkování, které jsem dlužil příteli, a možná bych nikdy nenašel odvahu nabídnout, kdyby to nebylo pro myšlenky zasazené touto show. '[12]

Podle Wilkinsona se transmediální interakce vrátily zpět do živého vystoupení: „Na konci běhu v Brightonu / Bristolu byla přibližně třetina materiálu v živém vystoupení vytvořena z interakcí s lidmi, kteří se zabývali transmediálními aspekty show .... Účastníci Transmedia, kteří se vydali na sjezdovku svou vlastní zvědavostí, byli schopni najít způsob, jak spolu komunikovat. Několik účastníků ve skutečnosti vytvořilo skupinu a vytvořilo vlastní nezávislou webovou intervenci na základě několika opakujících se nových deseti přikázání, která se objevila během živých vystoupení. “[1]

Wilkinson vysvětlil, že dílo bylo inspirováno myšlenkami psychologa, Philip Zimbardo a Edward Bernays, zakladatel public relations: „Zimbardova práce důsledně ukazuje, že lidé jsou obecně dobří, dokud nejsou zkaženi tím, co nazývá„ legitimizujícími kulturami “a„ technickým souhlasem “... Edward Burnays je naproti tomu americkým synovcem Sigmund Freud, který pomocí freudovské teorie vytvořil řadu nástrojů public relations, které se dodnes používají; tyto nástroje, které uvedl v eseji nazvanou „Inženýrství souhlasu“, byly speciálně navrženy tak, aby přesvědčily populace, aby se ohýbaly vůli svých vůdců, bez ohledu na to, co od nich tito vůdci žádali…

Byla doba, kdy realita byla realitou a to bylo to, ale vynález public relations a myšlenka Edwarda Burnaye na Engineered Consent změnila realitu v průmyslovém měřítku; od té doby v každodenním životě začala dominovat vynalézavost navržená ve prospěch těch, kteří utratili PR dolary; a ve skutečnosti se stala kazící formou divadla. “[1]

Za jasným černým okrajem ničeho

Kolem 69. let Za jasným černým okrajem ničeho byl pověřen Náměstí Federace v australském Melbourne, kde bylo poprvé představeno v březnu 2014. Vypráví příběh o bizarním masovém zmizení v Americe padesátých let vyprávěného prostřednictvím vystřižených filmů z 50. let, propagačních filmů a reklam s živou elektronickou partiturou, živou klasikou nástroje a osm monologů přednesených herci.

Pozadí show je vysvětleno na Webové stránky Brighton Digital Festival „V roce 1982, když měl Simon Wilkinson 12 let, mu jeho matka koupila výtisk časopisu„ Mysteries of the World “. Uvnitř byl příběh z roku 1959 o tom, jak osm studentů z Magic Valley Liberal Arts College v Idaho zmizelo za velmi záhadných okolností; a že vše, co se u nich kdy našlo, bylo osm dopisů, které napsali studenti svým rodičům a popisovali cestu k tomu, co popsali jako „jasný černý okraj ničeho“. Cizí stále byla skutečnost, že písmena byla objevena uvnitř černé dřevěné kostky padesát mil do pouště Velké pánve. “[13]

Jessica Cheetham hodnotila show na webu Brighton Digital Festival: „Na konci diváci tleskali a vrátili se domů, spokojení s výkonem, ale zvědaví - byla zmizení skutečná? Nějaká nepřítomnost pravdy v představení vedla mě a mého přítele k závěru, že to pravděpodobně není, a při hledání závěru jsme provedli přirozenou akci 21. století a obrátili se na Google. Přitom jsme objevili několik vrstev, které Circa 69 vytvořila pro toto digitální / živé vyprávění. Objevili jsme řadu webové stránky který (aniž by zde prozradil obsah) buď podpořil, nebo podkopal příběh nominální hodnoty zmizení dospívajících. Beyond the Bright Black Edge of Nowhere zpochybňuje informace, které dostáváme, moc a autoritu, které považujeme za samozřejmost, a naše zdroje ujištění v digitálním věku. “ [14]

Kostka

Wilkinson se vrátil k příběhu hromadného zmizení s dalším dílem Circa 69, Kostka, průkopnické využití nového Oculus Rift herní technologie pro vyprávění příběhů. V díle hraje jediný člen publika, který má náhlavní soupravu Oculus Rift, roli jednoho z chybějících studentů. Používání Oculus Rift namísto video brýlí umožnilo účastníkovi, poprvé, zvolit si vlastní vizuální cestu.

V červnu 2015 Wilkinson vzal Kostka na Watch Out Festival v Cambridge Junction, kde jej recenzovala Joy Martin v časopise Exeunt: „The Cube od společnosti Digital Arts Company Circa69 byla jednou z nejpřekvapivějších a nejzajímavějších show na Watch Out a všichni o ní mluvili. Bylo to představení jeden na jednoho s umělcem Simonem Wilkinsonem, ředitelem Circa69, kde jsem byl vybaven Oculus Rift, náhlavní soupravou pro virtuální realitu určenou pro 3-D hraní. Tady to bylo obráceno k účelu inženýrství uměleckého setkání v novém světě, a to mi vyrazilo mysl svou novostí, Dali-esque představoval americkou poušť, která se objevila kolem mě v malé místnosti nahoře na křižovatce, a přesvědčivý příběh.'[15]

Recenze Ben Noble Kostka v Brighton Evening Argus: „360stupňový 3D model Oculus Rift umožňuje vstup do virtuálního světa, kde je možné se otočit na svém místě a sledovat, jak se postava pohybuje kolem vás. Díky zařazení rekvizit je film hmatatelný a interaktivní. V některých ohledech je Cube výkladní skříní této nové a vzrušující technologie. Zážitek zahrnuje rozsáhlé vizuální krajiny a nádherná kosmická panoramata - ohromující navzdory grafice v jejich rané fázi vývoje. Rovněž naznačuje budoucí aplikace této technologie na zábavu. Jedná se o plně pohlcující krátký film vyrobený do neodolatelné hry díky mystice temné a zlověstné historie, kterou vypráví. Prolínání filmu, divadla a thrilleru „řeš si sám“ zve diváky, aby se ponořili do příběhu i po představení. Součástí požitku je i pozdější zkoumání příběhu doma, jen aby bylo zjištěno, že toto tajemství tvoří elegantní zrcadlo zpochybňování pravdy, které virtuální realita nevyhnutelně představuje. “ [16]

Zatímco ostatní spali

Dne 2. října 2015 přednesl Wilkinson přednášku na adrese MUTEK v Montrealu, kde ohlásil nový projekt předprodukční produkce. Film „While the Rest Were Sleeping“ bude představením virtuální reality s živou hudbou pro 16 členů publika najednou. Set v roce 2029, bude pokračovat v příběhu Za jasným černým okrajem ničeho a Kostka. Vznikne ve spolupráci s Jiltem Van Moorstem (Amsterdam Film Academy) a Hagbardem Celineem (Amoeba Design).[17]

Reference

  1. ^ A b C d „Nových deset přikázání“. Circa69.co.uk. Citováno 3. července 2020.
  2. ^ [1][mrtvý odkaz ]
  3. ^ [2][mrtvý odkaz ]
  4. ^ A b C d „Circa69 - web umělce a filmaře Simona Wilkinsona“. Circa69.co.uk. Citováno 3. července 2020.
  5. ^ A b C [3][mrtvý odkaz ]
  6. ^ A b C „V ZADNÍM VOZU SE TŘI FARUKOVÝMI KLAUNY“. Artshousemelbourne.wordpress.com. 16. února 2012.
  7. ^ Todd, Bella (1. listopadu 2010). „Dobře v noci: Brighton slaví noční divadlo“. Theguardian.com. Citováno 3. července 2020.
  8. ^ Gardner, Lyn (17. dubna 2012). „The Great Spavaldos - review“. Theguardian.com. Citováno 3. července 2020.
  9. ^ [4][mrtvý odkaz ]
  10. ^ [5][mrtvý odkaz ]
  11. ^ "Totální divadlo". Totaltheatre.org.uk. Citováno 3. července 2020.
  12. ^ „Nových deset přikázání | Fringe Guru“. Brighton.fringeguru.com. Citováno 3. července 2020.
  13. ^ [6][mrtvý odkaz ]
  14. ^ [7][mrtvý odkaz ]
  15. ^ "Dávej si pozor". Exeuntmagazine.com. Citováno 3. července 2020.
  16. ^ „Brighton Digital Festival: The Cube, The Old Market, Upper Market Street, Hove, into Sunday, September 27, 01273 201801“. Argus. Citováno 3. července 2020.
  17. ^ „CiRCA69“. Circa69.co.uk. Citováno 3. července 2020.

externí odkazy