Simon Hantaï - Simon Hantaï
![]() | tento článek potřebuje další citace pro ověření.Leden 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |

Simon Hantaï (7. prosince 1922, Biatorbágy, Maďarsko – Paříž, 12. září 2008;[1] vzal francouzština národnosti v roce 1966) je malíř obecně spojován s abstraktní umění.
Životopis
Po studiu na Budapešť Škola výtvarného umění, kterou procestoval Itálie pěšky a přestěhoval se do Francie v roce 1948. André Breton napsal předmluvu ke svému prvnímu výstavnímu katalogu v Paříži, ale v roce 1955 se Hantaï rozešel s surrealistický Bretonovo odmítnutí přijmout jakoukoli podobnost surrealistické techniky automatické psaní a Jackson Pollock metody akční malba.
Retrospektiva jeho práce se konala na Centrum Pompidou v roce 1976 a v roce 1982 reprezentoval Francii na Benátské bienále.[2]
Reprezentativní sbírka Hantaïových děl se koná v Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou v Paříži a v Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
U Centrum Pompidou 22. května 2013 s více než 130 díly z let 1949 až 1990 a barevným ilustrovaným katalogem.
Jeho synové jsou hudebníci Marc, Jérôme a Pierre Hantaï.
Výtvarná praxe - metoda skládání
Hantaï začal s tvorbou malířských obrazů v roce 1960, přičemž tento proces pojal jako sňatek mezi surrealistickým automatismem a celoplošnými gesty abstraktního expresionismu. Tato technika dominovala v práci, kterou vytvořil po zbytek své kariéry, a znovu se objevila v různých podobách - někdy jako síť ostrých záhybů nenatřeného plátna překlenujících kompozici a jindy jako jednobarevná hmota projevující se ve středu nenaplněného plátno. Jeho technika „pliage“ (skládání): plátno je nejprve přeloženo v různých formách, poté malováno štětcem a rozloženo, takže jsou patrné prázdné části plátna přerušené zářivými odstíny barev. Tato technika byla inspirována značkami, které zůstaly na zástěře jeho matky.
V letech 1967 až 1968 pracoval na seriálu Meuns, kde studoval téma postavy. Meun je název malé vesnice v Les Fontainebleau kde umělec žil od roku 1966. Hantaï prohlásil: „Při práci na studiích jsem si uvědomil, jaký je můj skutečný předmět - obnovení země pod mým obrazem.“[3] Na rozdíl od Meuna (1967-68) je postava ve studiích (1969) absorbována a bílá se odděluje od pozadí a stává se dynamickou.
Mariales (pláště) (1960–62)Meuns (1967–68)Etudy (studie) (1969)Blancs (bílí) (1973–74)Tabulas (od roku 1974)Laissées (zbytky)(1981–1994)
Reference
- ^ Décès du peintre Simon Hantaï Archivováno 2008-09-18 na Wayback Machine Le Figaro, 15. září 2008
- ^ Tom McDonough, Hantai's Challenge to Painting, Umění v Americe, Březen 1999. Archivováno 2008-03-14 na Wayback Machine
- ^ Carter Ratcliff, Hantaï v Americe, 2006. Archivováno 12. 04. 2017 na Wayback Machine Citát Hantaï v rozhovoru s Paulem Rodgersem, pařížské studio, 1994
Vybraná bibliografie
- New York Times nekrolog Simon Hantaï
- Rosenberg, Karen, „Art in Review: Simon Hantaï,“ The New York Times, 5/23/13.
- Rodgers, Paul, „Simon Hantaï & Andy Warhol - Osud moderního umění v éře po druhé světové válce“ 1. 4. 10.
- Rodgers, Paul, “Oživující se země: Simon Hantaï,” Moderní estetika, 2017.
- Cochran, Samuel, „Abstraktní malby Simona Hantaïe v galerii Paula Kasmina, Centre Pompidou,“ Architectural Digest, 5/7/13.
- „Simon Hantaï,“ Time Out New York, 4/24/13.
- Ostrow, Saul, „Recenze: Simon Hantaï,“ Umění v Americe, 9/11/11.
- Esej o Hantaï historička umění Molly Warnock
- Warnock, Molly. Simon Hantaï a malířské rezervy. Pennsylvania State University Press, 2020.[1]
- Esej o Hantaï podle Ben Lerner
- Dominique Fourcade, Isabelle Monod-Fontaine, Alfred Pacquement, Jean Coyner. Simon Hantaï, Paříž: Centre Pompidou, 2013.
- Archivy Simon Hantaï
- ^ „Knihy - Simon Hantaï a malířské rezervy“. Penn State University Press. Citováno 1. července 2020.