Shuvinai Ashoona - Shuvinai Ashoona

Shuvinai Ashoona
Shuvinai Ashoona Drawing.jpg
narozenýSrpen 1961 (věk 59)[1]
Cape Dorset, Nunavut, Kanada
Národnostkanadský Inuk
Známý jakoVýkres
OceněníCena Gershona Iskowitze [2018]

Shuvinai Ashoona (narozen srpen 1961[1]) je Inuk umělec, který pracuje především v kresbě.[2] Je známá svými podrobnými kresbami perem a tužkou zobrazující severské krajiny a současný život Inuitů.

Životopis

Ashoona se narodila v roce 1961 v Cape Dorset (Kinngait), Nunavut do rodiny slavných umělců. Její otec Kiugak Ashoona byla sochařka, její matka Sorosilooto Ashoona byla grafička a její babička Pitseolak Ashoona byl jedním z nejuznávanějších inuitských umělců své generace.[3] Je také spřízněna s umělci Napachie Pootoogook, její teta, a Annie Pootoogook, její bratranec, s nímž byla vybrána k účasti v roce 2012 Massachusetts Museum of Contemporary Art, Kanada přehlídka současných kanadských umělců kurátorem Denise Markonish a držel u Massachusetts Museum of Contemporary Art.[4][5] Ashoona navštěvovala střední školu v Iqaluit, ale brzy se vrátila do regionu Cape Dorset se svou dcerou a žila se svou rodinou na základnách jako Luna Bay a Kangiqsualujjuaq. Tato zkušenost informuje její podrobné animované kresby Inuitů Nunangata.[6][7] Rodina Ashoona se vrátila do Kingait na konci 80. let a Shuvinai začal navštěvovat Kinngait Studios.[8][7] Tam její umělecký styl ovlivnily její tety a kolegové z ateliéru Napachie Pootoogook a Mayoreak Ashoona,[9] stejně jako Kenojuak Ashevak.

Umělecká kariéra

Přehazování světů získané Galerie umění Ontario v roce 2013[10]

Ashoonovy kresby jsou někdy zakořeněny v přírodě, ale jindy čerpány z představivosti a vytvářejí na papíře klaustrofobní a hustý efekt.[11] Opakující se obrázky zahrnují tvar vejce; the kudlik, kamenná olejová lampa; a ulu; občas se objevují historické obrazy nebo události, jako Nascopie, zásobovací loď, která dovezla zboží a lidi do Cape Dorset až do jeho potopení v roce 1947.[12] Nastavení Ashoonovy práce na rozdíl od Inuitští umělci před ní je odrazem prolínání moderního a tradičního života v Nunavutu.[13]

Její první kresby v Kinngait Studios archivy - mezinárodně uznávané grafické studio, které založilo West Baffin Eskimo Cooperative v roce 1959[14] - pochází z doby kolem roku 1993. Její raná díla byla malá, detailní, jednobarevná krajinářská kresba, často zobrazující skalní, řídce osídlené terény ze vzdušných perspektiv. Ashoonovy monochromy jsou hustě vykreslené, úžasně složité kompozice v inkoustu a černé barvě fineliner.[15] Tyto krajiny byly částečně realistické při zobrazování podrobné topografie kolem Cape Dorset (Kinngait) a částečně fantazie, například prvky, jako jsou schody, které se objevují jako pozemské útvary, ale nikam nevedou. V ostrém kontrastu s prací jiných umělců z Cape Dorset byly tyto pohledy na krajinu z velké části zbaveny lidské činnosti a byly také neobvyklé svou introspektivní kvalitou, zdánlivě odrážející vnitřní svět a ilustrující vnější.[16] Kvůli jejímu pečlivému procesu kreslení trvalo několik let, než vyvinula soubor prací dostatečně podstatných pro výstavu.[16] Ačkoli byly do každoroční tiskové sbírky Cape Dorset v roce 1997 zahrnuty dva malé lepty, její první velká výstava byla v roce 1999, Tři ženy, tři generace: kresby Pitseolaka Ashoony, Napatchie Pootoogooka a Shuvinai Ashoony kurátor Jean Blodgett v Sbírka kanadského umění McMichael v Kleinburg, Ontario.[3][16] Jedno ze šesti děl z tohoto období, které získala Kanadská národní galerie, Skalní krajina byl také uveden v CBC rádio série, Vše za den (Jeden poklad najednou) v roce 2003.[16]

Začala používat barvy ve svých kresbách počátkem roku 2000, zobrazovala lidské postavy, jejich úkryty a nástroje v grafice, působivé topografie, jako v práci Složení (Kanalizační vůz ) (2007-8) v Sbírka Samuela a Esther Sarickových z Galerie umění Ontario.[11] Během své kariéry se vnitřní kosmologie jejích děl stala výraznější, s vajíčky, kartovými obleky, globusy a útržky textu, které se objevovaly znovu a znovu.[17] Její společná práce (s John Noestheden ), Země a nebe je obrovský banner, který debutoval v Art Basel v roce 2009 v instalačním komplexu s názvem Stadthimmel („Citysky“). To bylo také vystaveno v roce 2012 Bienále v Sydney „Všechny naše vztahy,“ a na Justina M. Barnicke Gallery na University of Toronto, spárovaný s umělcem z Toronta Shary Boyle.[18] Boyle a Ashoona pokračovali ve spolupráci na putovní výstavě v roce 2015 Universal Cobra,[19] budování spolupracujících fantasy světů, sdílení prostoru na papíře.[20]

Zhruba v roce 2009 začala Ashoona pracovat s motivem světů, kreslením lidských, zvířecích a hybridních postav interagujících s modrými a zelenými planetami ve fantastickém prostředí, jak je vystaveno v Shuvinai svět (y) na Feheley Fine Arts v Toronto, Září 2012.[21] Často vystavovala s Feheley Fine Arts and Galerie Marion Scott v Vancouver.[22][23]

Mapování světů, zorganizoval a představil průzkum prací Shuvinaia Ashoony Elektrárna (Toronto) v roce 2019.[24] Popsána jako její první velká samostatná muzejní výstava, Mapování světů pokračuje v oběhu v roce 2020, mimo jiné v galerii umění Leonard a Bina Ellen v Concordia University (Montréal)[25] a na Galerie umění ve Vancouveru.[26] Za Kanadou, Držení se vesmírů, výstava jejích méně známých prací je uvedena v roce 2020 na Centrum současného umění v Glasgow ve Skotsku.[27]

Ashoona je předmětem krátkého dokumentárního filmu s názvem Ghost Noise (2010), režie Marcia Connolly[28] a měl píseň „Půlnoční slunce "věnovaný jí hudebníkem Kevin Hearn, pro kterého namalovala kytaru.[29]

Shuvinai Ashoona byl oceněn v roce 2018 Cena Gershona Iskowitze za mimořádný přínos pro výtvarné umění v Kanadě.[30][31]

Reference--

  1. ^ A b Shuvinai Ashoona ve společnosti Dorset Fine Arts
  2. ^ Feheley Fine Arts. Shuvinai Ashoona. Vyvolány 8 March 2015
  3. ^ A b Blodgett, Jean (1999). Tři ženy, tři generace: kresby Pitseolaka Ashoony, Napatchie Pootoogooka a Shuvinai Ashoony. Kleinburg, Ont .: Sbírka kanadského umění McMichael. ISBN  9780777889251. OCLC  43282142.
  4. ^ Balzer, David (2011). „Shuvinai Ashoona“. Věřící (Listopad prosinec). Citováno 10. března 2015.
  5. ^ Tousley, Nancy. „Oh, Canada: National Dreams“. Kanadské umění. Archivovány od originál dne 6. března 2015. Citováno 10. března 2015.
  6. ^ „Inuit Nunangat Taimannganit“. Inuit Tapiriit Kanatami. Citováno 29. března 2019.
  7. ^ A b „Shuvinai Ashoona“. Art Canada Institute - Institut de l’art canadien. Citováno 29. března 2019.
  8. ^ "Grafika". Dorsetské výtvarné umění. Citováno 29. března 2019.
  9. ^ "Mayoreak Ashoona | Inuit Art Foundation | Databáze umělců". Inuitská umělecká nadace. Citováno 29. března 2019.
  10. ^ Sandály, Leah (24. října 2013). „AGO získává díla Funk, Burnham, Ashoona a Sidarous v Art Toronto“. canadianart.ca. Kanadské umění. Archivovány od originál dne 2. dubna 2015. Citováno 11. března 2015.
  11. ^ A b McMaster, Gerald; editor (2010). Inuit Modern: Sbírka Samuela a Esther Sarickových (1. vyd. V USA). Toronto: Galerie umění v Ontariu. ISBN  978-1553657781. OCLC  667805431.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz)
  12. ^ Časově přerušený katalog výstav, 4. – 25. Listopadu 2006. Toronto: Feheley Fine Arts, 2006.
  13. ^ Varga, Peter (2. července 2013). „Styl 21. století Shuvinai Ashoony představuje Nunavut, jak ji vidí“. www.nunatsiaqonline.ca. Zprávy Nunatsiaq. Citováno 11. března 2015.
  14. ^ Alsop, Jennifer (2010). „Historie Cape Dorset a eskimáckého družstva West Baffin“. Kooperativní výukové centrum. Citováno 8. března 2015.
  15. ^ „Shuvinai Ashoona“. Art Canada Institute - Institut de l’art canadien. Citováno 29. března 2019.
  16. ^ A b C d Christine Lalonde, návrh na akvizici společnosti Shuvinai Ashoona Bez názvu (Eden), přístupové číslo 42917, kurátorský spis, Kanadská národní galerie.
  17. ^ „Shuvinai Ashoona“. Art Canada Institute - Institut de l’art canadien. Citováno 29. března 2019.
  18. ^ Stefania., Tiberini, Elvira (2011). Zodpovědné ženy: umělec Inuit contemporanee = Inuitské současné umělkyně = umělkyně Iunuit contemporaines. Museo preistorico-etnografico Luigi Pigorini. Milano: Officina libraria. ISBN  9788889854655. OCLC  778841636.
  19. ^ Falvey, Emily. „When Imagination and Politics Mix“. Kanadské umění. Citováno 29. března 2019.
  20. ^ „Shuvinai Ashoona, Composition (Attack of the Tentacle Monsters), 2015“. Art Canada Institute - Institut de l’art canadien. Citováno 29. března 2019.
  21. ^ Milroy, Sarah. „Inuitský feminismus jde globálně.“ Zeměkoule a pošta. 8. září 2012. Citováno 8. března 2015.
  22. ^ "Současný inuitský umělec Shuvinai Ashoona | Feheley Fine Arts". Feheley Fine Arts - Inuitská umělecká galerie. Citováno 5. března 2020.
  23. ^ „Shuvinai Ashoona“. Galerie Marion Scott. Citováno 5. března 2020.
  24. ^ „The Power Plant - Exhibitions - The Power Plant Contemporary Art Gallery - Harbourfront Center“. www.thepowerplant.org. Citováno 5. března 2020.
  25. ^ „Concordia Leonard a Bina Ellen Art Gallery hostí první velkou samostatnou výstavu muzea Shuvinai Ashoona“. www.concordia.ca. Citováno 5. března 2020.
  26. ^ „Shuvinai Ashoona: Mapping Worlds“. www.vanartgallery.bc.ca. Citováno 5. března 2020.
  27. ^ „Výlet za uměním: Shuvinai Ashoona hroutí hranice v Centru současného umění v Glasgow“. Citováno 6. března 2020.
  28. ^ Bingham, Russell (12. prosince 2013). „Shuvinai Ashoona“. Kanadská encyklopedie.
  29. ^ Murphy, Sarah (28. října 2014). „Kevin Hearn dostane Lou Reeda, Rona Sexsmitha, Dana Hilla za LP„ Days in Frames “, sdílí nový singl“. exclaim.ca. Zvolat!. Citováno 11. března 2015.
  30. ^ Sandály, Leah. „Shuvinai Ashoona vyhrává cenu Gershona Iskowitze o 50 000 $“. Kanadské umění. Citováno 30. ledna 2019.
  31. ^ „SHUVINAI ASHOONA VÍTĚZÍ Cenu GERSHON ISKOWITZ 2018“. Galerie umění Ontario. Citováno 31. března 2019.

Další čtení

  • Campbell, Nancy. Shuvinai Ashoona: Život a práce. Toronto: Art Canada Institute, 2017. ISBN  978-1-4871-0117-6
  • Sinclair, James (2004). „Prolomit novou půdu: Grafické dílo Shuvinai Ashoony, Janet Kigusiuqové, Victorie Mamnguqsuulukové a Annie Pootoogook“. 19: 3/4 (podzim / zima): 58–61. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)