Stříhání beranů - Shearing the Rams

Stříhání beranů
Tom Roberts - Stříhání beranů - Google Art Project.jpg
UmělecTom Roberts
Rok1890
Středníolej na plátně na kompoziční desce
Rozměry122,4 cm × 183,3 cm (48,2 × 72,2 palce)
UmístěníNárodní galerie ve Victorii, Melbourne

Stříhání beranů je 1890 malba od Australan umělec Tom Roberts. Znázorňuje to nůžky na ovce obchodují se dřevem stříhání kůlny. Obraz, který má zřetelně australský charakter, je oslavou pastoračního života a práce, zejména „silné, mužské práce“, a uznává roli, kterou vlněný průmysl sehrál při rozvoji země.

Jeden z nejznámějších a nejoblíbenějších obrazů v Austrálii, Stříhání beranů byl popsán jako "mistrovské dílo" Australský impresionismus „a„ velká ikona australské historie populárního umění “.[1][2] Je součástí Národní galerie ve Victorii australská umělecká sbírka, která se konala v Centrum Iana Pottera v Náměstí Federace, Melbourne.

Složení

Jeden z nejméně sedmdesáti skic, které Robert vytvořil v rámci přípravy na Stříhání beranů

Roberts namaloval svůj obraz na stříhací boudu, která se nyní nazývá Killeneen, an outstation z 24 000 hektarů (59 000 akrů) Brocklesby ovčí stanice, blízko Corowa v Riverina region Nový Jížní Wales.[3] Majetek vlastnila rodina Andersonů, vzdálené vztahy s Robertsem, který stanici poprvé navštívil v roce 1886, aby se zúčastnil rodinné svatby.[4] Poté, co se Roberts rozhodl stříhat jako předmět malby, dorazil na Brocklesby na jaře roku 1888 a před návratem na stanici vytvořil přibližně 70 nebo 80 předběžných náčrtů „světla, atmosféry, ovcí, mužů a děl“. následující stříhání sezóny s jeho plátnem.[5] Robertsovu práci si všiml místní tisk se zprávami o něm, že „oblečený v modré košili a moleskinech… dává poslední dotek obrázku v olejích o rozměrech 5 stop a 4 stopy“.[4]

Historici umění si dříve mysleli, že Roberts dokončil většinu svého obrazu Melbourne studio, používající náčrtky nakreslené v jeho době v Brocklesby.[4] V roce 2003 však kritik umění a historik Paul Johnson napsal: „Tom Roberts strávil dva roky na místě malováním Stříhání beranů".[6] V roce 2006 vyšly najevo nové důkazy, které naznačují, že Roberts namaloval většinu díla en plenér při samotné stříhání.[4] V roce 2006 The Národní galerie ve Victorii (NGV) provedlo vědecké zkoumání barvy, která zůstala na kusu dřeva zachráněného z nyní zničené boudy, kde se předpokládalo, že Roberts vyčistil štětce. Studie potvrdila, že barva v mnoha různých odstínech přesně odpovídala barvě použité v malbě. Hlavní kurátorka umění na NGV, Terence Lane, věří, že je to silný důkaz, že velká část práce byla provedena na místě: „Pro mě je to důkaz spousty času stráveného v té vlněné boudě ... všechny ty barvy a výběr barev naznačuje, že strávil tolik času en plenér".[4]

„Usměvavý tarboy“ ve středu obrazu byl vytvořen podle místní dívky Susan Bourne, tehdy 9leté.

Ve zdánlivém anachronismu obraz ukazuje, že ovce jsou ostříhány nůžkami spíše než nůžkami stroji, které začaly vstupovat do australských stříháren na konci 80. let 20. století.[7] Historik umění Terry Smith Návrh, že Roberts představil záměrně historickou vizi stříhání, byl zpochybněn, protože neexistují důkazy o tom, že by Brocklesby byly v době kompozice obrazu zavedeny elektrické nůžky.[8] Mladý muž nesoucí rouno nalevo od obrazu naráží na postavu Ezau v Ghiberti je Brány ráje na Křtitelnice ve Florencii.[4] Modelem usměvavého tar-chlapce ve středu obrázku, jediné postavy, která navázala oční kontakt s divákem, byla ve skutečnosti dívka, 9letá Susan Bourne, která žila až do roku 1979. Rovněž pomáhala Robertsovi kopáním prach v kůlně, aby mohl zachytit část atmosféry.[4]

Bílá a růžová pruhovaná košile centrálního střihače nese nejvyšší tonální bod skladby a je totožná s tou, kterou má Will Maloney v portrét z roku 1887 podle John Russell, blízký přítel Roberts, který strávil většinu své kariéry ve Francii. Trojice společně cestovala po Evropě v polovině 80. let 20. století, a když se Maloney v roce 1888 vrátil do Melbourne, Russell mu nařídil, aby portrét ukázal Robertsovi. Spekulovalo se proto, že Shearerova košile je Robertsovým poctou jeho přátelům.[9]

An rentgen studie malby v roce 2007, která byla pořízena při čištění malby, odhalila Robertsův originální náčrt centrálního nůžky. V tomto původním náčrtu postřikovač postrádal vousy a byl vzpřímenější; změna shrbené postavy způsobí, že střihač bude mít ovce více pod kontrolou, což zlepší jeho roli jako ohniska malby.[4]

John Thallon, výrobce rámů v Melbourne, poskytl rám pro mnoho Robertsových obrazů, včetně tohoto.[10]

Dějiny

Fotografie stříhací boudy před Melbourne, kterou pořídil Charles Nettleton, c. 1880

Roberts se narodil v Anglii v roce 1856 a se svou rodinou se přestěhoval do Austrálie v roce 1869, kde se usadil Collingwood, předměstí dělnické třídy Melbourne. Roberts, talentovaný umělec, navštěvoval kurzy v Národní galerie Victoria Art School před návratem do Anglie v roce 1881, kdy byl vybrán ke studiu na Královská akademie umění. Během turné po Evropě s australským umělcem John Peter Russell, Roberts přijal zásady impresionismu a plenér po návratu v roce 1885 je přivedl zpět do Austrálie.[11] S podobně smýšlejícími umělci pomohl vytvořit „Heidelbergská škola „hnutí, skupina melbournských impresionistů, kteří zobrazovali venkovský život a keř, s nacionalistickým a regionalistickým podtextem.[11]

Australské kolonie oslavovaly sté výročí evropského osídlení v 80. letech 19. století a vůbec poprvé převyšovali Evropané narození v Austrálii populaci přistěhovalců. Tyto a další faktory podporovaly silné nacionalistické cítění a intenzivní diskusi o australské historii, kultuře a identitě. Ve snaze rozvíjet národní umění si Roberts vybral zemědělské a pastorační předměty, které by symbolizovaly embryonální národ, jako např bushranging, droving a stříhání.[4][11] V 19. století byla vlna hlavním zdrojem bohatství kolonií a do 70. let 19. století se Austrálie stala největším producentem vlny na světě.[5] Historik Geoffrey Blainey uvádí, že střihači té doby, jako Jackie Howe, byli viděni téměř jako „lidoví hrdinové“, přičemž v místních novinách byly hlášeny stříhání, podobně jako u sportovních výsledků.[4] Shearers také inspiroval populární Bush balady v této době, například „Klikněte na Přejít na nůžky "a básně Banjo Paterson.[12] Podle Paula Johnsona Stříhání beranů, jako díla člena školy v Heidelbergu Arthur Streeton, ilustruje poctu, kterou australští umělci vzdali své zemi: „[viděli] zemi jako místo, kde se díky tvrdé práci a odhodlání stala světovým rájem“.[6] Samotný obraz popisuje Johnson jako oslavu „průmyslu, který produkoval bohatství“ Austrálie.[6]

Zdá se mi, že jedním z nejlepších slov, která umělci řekli, je „Malovat to, co miluješ, a milovat to, co malovat,“ a na tom jsem pracoval: a tak přišlo, že být v křoví a cítit rozkoš a fascinaci o velkém pastoračním životě a díle jsem se to pokusil vyjádřit [...] Takže ležet na vlněných balících ... zdálo se, že tam mám nejlepší vyjádření svého subjektu, subjektu ušlechtilého a hodného, ​​kdybych mohl smysl a duch - silné mužské práce, trpělivost zvířat, jejichž roční růst je z nich zbaven pro lidské použití a velký lidský zájem o celou scénu.

— Tom Roberts, 1890[2]
Grosvenor Chambers, kde se Roberts konečně dotkl Stříhání beranů a nejdříve to vystavit

Roberts skončil Stříhání beranů v květnu 1890 a představil jej ve svém ateliéru v Grosvenorovy komory na Collins Street, Melbourne.[4] Okamžitě se ozývaly výzvy, aby obraz vstoupil do veřejné galerie, s melbournským korespondentem pro Sydney tisk s uvedením, „kdyby naši správci národní galerie byli nejméně vlastenečtí, koupili by to.“[13] Roberts si přál prodat obraz Národní galerii ve Victoria, nicméně proti tomu se postavili klíčoví lidé v galerii, včetně režiséra George Folingsby a jeden ze správců. Nakonec obraz prodal místnímu skladový a staniční agent pro 350 Guineje; agent to vystavil ve své kanceláři v Melbourne.[4][14] NGV obraz nakonec získala v roce 1932 - rok po Robertsově smrti - s využitím finančních prostředků od Felton odkaz.[15]

Obraz byl rehabilitován v novém širším rámu v roce 2002; podle konzervátorů NGV to bylo v souladu s Robertsovým původním rámem, který byl v průběhu let ořezáván, jak se měnila móda rámování.[16] V roce 2006 začala NGV s majorem obnovení obrázku, první za více než 80 let. Obraz postupně ztratil kryt, protože přírodní pryskyřice použitá při předchozí rekonstrukci se postupně zhoršovala.[17] Obnova odhalila většinu Robertsovy původní barevné palety a také detaily pozadí, které dříve nebyly rozpoznány. Poté, co byl obraz vyčištěn, Lane tvrdil, že „viděl, jak prostor a světlo proudí přes zadní část střižné boudy takovým způsobem, jaký jsme doposud nevěděli.“[4] Obraz je aktuálně vystaven s australskou uměleckou sbírkou NGV v Centrum Iana Pottera v Náměstí Federace v Melbourne.[16]

Kritická reakce

Stříhání beranů je dílo, které bude žít, a dílo, podle kterého si jméno pana Robertsa bude vždy pamatovat.

— Tabulka Talk, 1890[18]

Obraz byl zpočátku obecně dobře přijat s Melbourne noviny Věk hlásí, že se jednalo o „nejdůležitější dílo výrazně australského charakteru“.[4] Mezi mnoha návštěvníky Grosvenor Chambers vidět Stříhání beranů byli „praktičtí muži z buše“. „Je to tak,“ řekli údajně, když se zeptali na práci. Jeden novinář vysvětlil:[19]

Znamená to, že kůlna je kůlna, jak vědí, muži jsou stříhači a opravdu stříhají a ovce jsou ty, které vidí na výstavištích a v chovných stádech. Slunce plného australského pramene proudí širokými nízkými okny a koncovými dveřmi je záblesk otevřeného keře. „Je to správné“ - už není co říci.

Konzervativnější prvky však byly vůči práci kritické James Smith z Argus „Nejvýznamnější kritik umění v Melbourne a komentuje, že obraz byl příliš naturalistický:„ umění by mělo být všech dob, nikoli jednorázově, ze všech míst, ani z jednoho místa “, a dodává:„ nejdeme do umělecké galerie, abychom viděli, jak ovce stříhají ".[11][20] V reakci na to Roberts obhájil svůj výběr tématu a uvedl, že „tím, že se umění stane dokonalým vyjádřením jednoho času a jednoho místa, stane se pro všechny časy a všechna místa“.[11]

Ve své revizi malby z roku 1890 Argus napsal, že střihači „domorodci a způsobem narození“ představují „fyzikální vlastnosti Young Australia“.[13] Historik umění Chris Mcauliffe tuto interpretaci zopakoval a nazval střihače „dokonalými vzorky mužnosti“, kteří ve Robertsově vizi představovali „takzvaného„ přicházejícího muže “Austrálie“.[21]

Novější kritici poznamenali, že představuje idealizovaný a nostalgický pohled na pastorační život v Austrálii, aniž by existovaly známky konfliktu mezi nově sjednocen nůžky a squatteři, který vyvrcholil v 1891 Australská střižná stávka. Malba by však nakonec byla považována za „definitivní obraz nastupující národní identity“.[11]

Dědictví

Roberts v pozdějších letech

Stříhání beranů se stal jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších obrazů v historii australského umění. Tento obrázek je široce známý z „učebnic, kalendářů, skládaček, zápalkových krabic a poštovních známek“.[22] Parodie obrazu byly použity v reklamních kampaních na předměty, jako je hardware a spodní prádlo, k vyjádření toho, co jedna osoba popsala jako „propagaci toho, co dnes znamená být Australanem“. Australský karikaturista a sociální komentátor Michael Leunig nakreslil reinterpretaci obrazu s názvem Vrážení nůžek řekl, aby byl „humorný (sic) a provokující myšlení v otázkách, které vyvolává ohledně australské národní identity “.[23] „Sebevědomě nacionalistický“ obraz mladých bílých mužů si přivlastnili další umělci jménem několika vyloučených skupin, včetně žen a imigrantů. Nyoongar umělec Dianne Jones vytvořil Domorodý požádat o zařazení vložením jejího otce a bratrance do ikonického obrazu.[22]

George Washington Lambert je Vážení rouna (1921) byl nazýván riposte Stříhání beranů.

Bylo navrženo, že George Washington Lambert práce z roku 1921 Vážení rouna byl koncipován jako zádrhel Stříhání beranů s Jimem Davidsonem, který uvedl: „Určitě to nemohlo být odlišnější v duchu: místo oslav silné mužské práce [Vážení rouna] podporuje bohatství a sociální řád. “[24] The fotorealista malíř Marcus Beilby vyhrál 1987 Cena sira Johna Sulmana s obrazem, který také zobrazuje stříhače při práci, tentokrát v moderním kůlně strojní nůžky s horním převodem. Beilby se vědomě inspiroval Stříhání beranů při vytváření vlastní aktualizované verze a pojmenoval své dílo Berle bahnice rozlišovat, a to navzdory skutečnosti, že neznázorňuje muže berle ovce, ale spíše je stříhat.[23][25]

Dopad Stříhání beranů lze také vidět v Australské kino. Záběry stříhání Squatterova dcera (1933) se silně podobají té v obraze.[26] Kinematografie Australská nová vlna film Neděle je příliš daleko (1975), umístěný na stanici ovcí ve vnitrozemí, byl silně ovlivněn Stříhání beranů, mimo jiné australské obrazy.[27] Práce inspirovala novozélandského autora Stephen Daisley napsat svůj historický román z roku 2015 Přicházející déšť.[28]

Poté, co stříhací bouda uvedená v obraze shořela v a bushfire v roce 1965 byla místní komunitou postavena replika v nedaleké rezervě.[3] Rekonstrukce scény z obrazu proběhla v Severní Tuppal stanice blízko Tocumwal, Nový Jižní Wales v červnu 2010.[29] Další ztvárnění v životní velikosti Stříhání beranů došlo v roce 2011 na melbournském náměstí federace v rámci oslav 150. výročí NGV.[30]

Viz také

Reference

  1. ^ „Mistrovské dílo Toma Robertsa ~ Stříhání beranů 1890“. Zprávy o umění. Citováno 22. srpna 2009.
  2. ^ A b Nelson, Robert S, Robert S; Shiff, Richard (2003). Kritické pojmy pro dějiny umění. Chicago: The University of Chicago Press. 370–371. ISBN  978-0-226-57168-3.
  3. ^ A b Woods, Kim (19. srpna 2009). „Killeneen je obraz perfektní“. Týdenní časy. News Ltd.. Citováno 22. srpna 2009.
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m n Perkin, Corrie (10. února 2007). „Výroba mistrovského díla“. Australan. News Ltd.. Citováno 22. srpna 2009.
  5. ^ A b „Národní témata“, Australský impresionismus. Národní galerie ve Victorii. Citováno 29. března 2016.
  6. ^ A b C Johnson, Paul (2003). Umění. Nová historie, str. 579. Weidenfeld a Nicolson. ISBN  0-297-82928-9
  7. ^ Krátký, John Rennie (1991). Představená země: Životní prostředí, kultura a společnost. Routledge. p. 208. ISBN  978-0-415-05830-8.
  8. ^ Hoorn, Jeanette (2007). Australian Pastoral: The Making of a White Landscape. Fremantle Press. ISBN  9781920731540, str. 172
  9. ^ Gallaby, Ann; Sloggett, Robyn. "John Peter Russell's Dr. Will Maloney", Art Journal of the National Gallery of Victoria, Ne. 37, 2014.
  10. ^ Wyndham, Susan (4. února 2008). „Neznámým hrdinům výtvarného umění se dostalo opožděného uznání“. Sydney Morning Herald. Citováno 22. srpna 2009.
  11. ^ A b C d E F Topliss, Helen (1988). „Roberts, Thomas William (Tom) (1856 - 1931)“. Australský slovník biografie, online vydání. Australská národní univerzita. Citováno 22. srpna 2009.
  12. ^ "Bush písně a hudba", australia.gov.au. Vyvolány 21 March je 2016.
  13. ^ A b „Klebety z Melbourne“. Inzerent v Sydney Mail a New South Wales (Sydney). 19. července 1890. str. 145. Citováno 18. března 2016.
  14. ^ „Tom Roberts namaloval Stříhání beranů v roce 1890 poblíž Corowy“. Objevte Murraye. Citováno 24. srpna 2009.
  15. ^ Roberts, Jo (22. května 2008). „Jednou mocná NGV touží po obnovení kupní síly“. Věk. Citováno 22. srpna 2009.
  16. ^ A b Anthony, Dennis (19. října 2002). „Shearers zarámované a pak visel, ale to byla úzká věc“. Sydney Morning Herald. Citováno 24. srpna 2009.
  17. ^ Padma, T. V (24. června 2007). „Impresionisté dole“. Hind. Citováno 22. srpna 2009.
  18. ^ „Art and Artists: Mr. Tom Roberts“. Tabulka Talk (Melbourne). 30. května 1890. str. 7. Citováno 18. března 2016.
  19. ^ „Poznámky a komentáře“. Argus (Melbourne). 24. června 1890. str. 6. Citováno 5. června 2020.
  20. ^ Hawley, Janet (24. února 1996). „Tom Roberts Bailed Up“. od Sydney Morning Herald. Komerční malíř. Archivovány od originál dne 6. července 2011. Citováno 25. srpna 2009.
  21. ^ McCaullife, Chris (4. června 2010). Stříhání beranů. Rozhovor zapnut Šeptanda, ABC Radio National.
  22. ^ A b Hansen, David (31. března 2007). „Přitahován venkovským mýtem“. Věk. Citováno 24. srpna 2009.
  23. ^ A b „Současné pohledy“. Australský impresionismus. Národní galerie ve Victorii. Citováno 22. srpna 2009.
  24. ^ Davidson, Jim. „Retrospektiva George W Lamberta: Hrdinové a ikony“. Vzpomínky. Národní muzeum Austrálie. Citováno 18. dubna 2019.
  25. ^ „Vítězové Ceny sira Johna Sulmana (1936 -)“. Galerie umění NSW. 2009. Archivovány od originál dne 5. února 2009. Citováno 23. srpna 2009.
  26. ^ Squatterova dcera (1933), Australská obrazovka. Vyvolány 20 March 2016.
  27. ^ „Sunday Too Far Away (1975)“. Australská obrazovka. Národní filmový a zvukový archiv. 2009. Citováno 23. srpna 2009.
  28. ^ Green, Sue (3. května 2015). „Coming Rain od autora kiwi Stephena Daisleyho: mistrovský“, stuff.co.nz. Citováno 10. dubna 2016.
  29. ^ "Skutečné stříhání beranů". Země Novinky. 17. května 2010. Citováno 1. června 2010.
  30. ^ Plant, Simon (28. května 2011). „NGV přináší umění k narozeninám“, Herald Sun. Vyvolány 14 August 2012.

externí odkazy