Sergej Stadler - Sergei Stadler
Sergej Stadler Сергей Стадлер | |
|---|---|
 | |
| Základní informace | |
| narozený | 20. května 1962 Leningrad (nyní Petrohrad) |
| Žánry | klasická hudba |
| Zaměstnání (s) | Houslista, dirigent |
| Nástroje | housle |
| Štítky | Naxos |
| webová stránka | Sergej Stadler |
Sergej Stadler (Rus: Сергей Стадлер) je ruský houslista a dirigent. V současné době je uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Petrohradského symfonického orchestru.
Životopis
Dětství a začátek kariéry
Sergei Stadler se narodil 20. května 1962 v Leningradu. Hudbu začal studovat ve věku 5 let. Jeho matka, pianistka a korepetitorka petrohradské konzervatoře, ho učila hrát na klavír. Na housle začal hrát pod vedením svého otce, houslisty Petrohradské filharmonie.
Stadler vystudoval speciální hudební školu na petrohradské konzervatoři. Poté vstoupil na konzervatoř v Petrohradu a promoval za tři a půl roku kvůli nabitému koncertnímu a turné. Později byl přijat na postgraduální studium na moskevské konzervatoři, poté Sergej Stadler začal učit hru na housle na konzervatoři v Petrohradu. Jeho profesory byli B. Sergejev, M. Wayman, B. Gutnikov, L. Kogan, V. Treťjakov, jedním z jeho učitelů byl D. Oistrach.
Světová sláva
V roce 1984, po turné s orchestrem Petrohradské filharmonie po Rakousku a Německu, přišla jeho evropská sláva k hudebníkovi. Bylo odehráno 30 koncertů, na nichž zazněla hudba Čajkovského, Brahmse, Sibelia, Glazunova, Prokofjeva. H. von Karajan se zúčastnil koncertů ve Vídni.
Během tohoto období hraje Sergej Stadler na housle Stradivarius, které vlastní Státní sbírka. Před Stadlerem hrál David Oistrakh šestnáct let na stejný nástroj.
13. prosinec 1985 byl významným dnem, protože se v Muzeu A.S. konal společný koncert se Svyatoslavem Richterem. Puškin v Moskvě, kde zazněly rozmary od Paganiniho a rozmary od Schumanna po Paganini.
Jako nejvítanější host ke 300. výročí Bacha hrál v roce 1985 všechny sonáty a partity v kostele svatého Tomáše v Lipsku. Poté následovalo turné v Japonsku: sonáty a partity od Bacha a Paganiniho „24 Caprices“ . V roce 1986 mu v Německu byla udělena cena za nejlepší kritiku roku. Během tohoto období odehrál asi 150 koncertů ročně.
V roce 1987 se stal Sergej Stadler jedním z prvních zahraničních sólistů, kteří po dlouhé přestávce přijeli na turné po Číně. Koncerty se hrály v Pekingu a Šanghaji.
V lednu 1988 se kvůli smutné události uskutečnilo první vystoupení hudebníka s orchestrem bez dirigenta - dva dny před koncertem zemřel mistr E. Mravinskij. Koncert, který se konal v Leningradské filharmonii, však znamenal začátek řady úspěšných projektů s orchestrem bez dirigenta.
Na počátku 90. let hrál hudebník s Ruským národním orchestrem všechny Mozartovy houslové skladby v Moskvě a nahrával Mozartovy koncerty s Petrohradskou filharmonií.
Paganini housle
Velmi zvláštní událost v životě hudebníka souvisela s příchodem houslí Niccola Paganiniho v Petrohradě v roce 1995. Sergej Stadler se stal organizátorem dvoudenního festivalu „Paganiniho housle v Ermitáži“, který se konal s podporou vlády Petrohradu a Janova a sponzorované módním domem Trussardi. Také byl prvním umělcem, kterému se dostalo cti hrát na housle „Il Cannone“ Guarneri del Gesu na otevřených koncertech, poté jej akademik Lichačev nazval „ruským Paganinim“.
Housle dorazily do Petrohradu v roce 2003 podruhé. Akce a koncert v Petrohradské filharmonii, na nichž Sergej Stadler opět hrál na nástroj legendárního italského houslisty, byly načasovány tak, aby se shodovaly s 300. výročím Petrohradu.
Mistr ruské a světové klasické hudby
Od roku 1995 do současnosti pořádá Sergej Stadler každoroční novoroční koncerty v koncertním sále P. Čajkovského v Moskvě. Od roku 1997 se v jednom z nejslavnějších muzeí světa pořádají koncerty „Hudba v sálech Ermitáže“ - hudba v podání mistra zní v Georgievském, Armorálním, Rytířském, Pavilonu, Aleksandrovském, Koncertu a dalších ikonických sály Zimního paláce. Pro divadlo Ermitáž byla speciálně vyrobena řada operních inscenací.
V letech 1998 až 2008 působil jako umělecký ředitel Mezinárodního hudebního festivalu v Permu. V letech 1998 až 2001 působil jako šéfdirigent Divadla na konzervatoři v Petrohradě. V roce 2001 hrál maratonský koncert „10 Beethovenových sonát za jeden večer“ společně se svou sestrou Julií Stadler v Moskvě, Petrohradu, městech Ruska a Evropy.
Ve stejných letech se v Paříži odehrály skutečně pozoruhodné koncerty: koncerty Bacha, Beethovena a Brahmse, koncert Čajkovského s E. Svetlanovem. Beethovenova komorní hudba byla uvedena na německých hradech s W. Sawallischem, španělskou hudbou - v muzeu Prado v Madridu s G. Oppitzem. V roce 2008 hrála hudba Bacha a Mozartova Requiem na věži krále Davida v Jeruzalémě.
Poprvé v Rusku uvedli Sergeje Stadlera, Dibbuka L. Bernsteina, symfonie Turangalila O. Messiaena, opery G. Berlioze, Ivana Hrozného G. Bizeta a Petera I. Gretry. Hudebník se často stává prvním interpretem hudby současných skladatelů, jako je koncert č. 2 B. Tishchenko, koncert, sonáty a monodie „Po přečtení Euripides“ pro houslové sólo S. Slonimsky, Echo-sonáta pro houslové sólo R. Shchedrin atd.
V roce 2019 vystoupili Sergej Stadler a Petrohradský symfonický orchestr na setkání prezidenta Ruska Vladimira Putina s prezidentem Číny Si Ťin-pchingem.
Petrohradský symfonický orchestr
V současné době je Sergej Stadler uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Petrohradského symfonického orchestru, uměleckým ředitelem koncertní organizace «Petersburg-Concert». Petrohradský symfonický orchestr vznikl z iniciativy Sergeje Stadlera v roce 2013. Představit je jedním z nejlepších orchestrů v Petrohradě, který odehrává přibližně 500 koncertů v Rusku i v zahraničí. Orchestr pravidelně účinkuje v Petrohradské a Moskevské filharmonii, v Ermitáži a Alexandrinském divadle, ve Státní akademické kapli v Petrohradě a ve Velkém a Malém sále Moskevské konzervatoře.
Mezi koncertními cykly pro housle a orchestr bez dirigenta: pět Mozartových koncertů, všechny skladby pro housle a orchestr Beethovena a Čajkovského. Mezi projekty také: Paganiniana, španělské housle, maďarské housle, francouzská virtuózní houslová hudba, Wieniawski a polské houslové umění, Čajkovského a ruská houslová tradice, Offenbach-gala. Kromě toho byl orchestr připomínán pro operní produkce jako Tannhäuser od R. Wagnera, Turandot, Tosca a Manon Lescaut od G. Pucciniho, Il Trovatore od D. Verdiho, Die Fledermaus od I. Strausse, Le Nozze di Figaro od V.A. Mozart atd. Charakteristickým znakem orchestru se staly maratony, které se konají každoročně od vytvoření týmu. Za jeden večer se hrálo: šest Čajkovského symfonií (2014), všechny Brahmsovy symfonie (2015), od jara do podzimu 2016 - všechny Mozartovy symfonie, a v rámci závěrečného maratonu - 12 nejznámějších (2016); všechny Beethovenovy symfonie (2017), pro které byl orchestr zařazen do Ruské knihy rekordů jako „nejdelší filharmonický koncert s programem z děl jednoho autora v podání jednoho symfonického orchestru pod vedením jednoho dirigenta“; všechny Lisztovy symfonické básně (2018).
Výuka a mentoring
Od roku 2007 Maestro vyučuje na Moskevské konzervatoři. V letech 2008 až 2011 působil jako rektor konzervatoře v Petrohradu. Od roku 2018 vede na Petrohradské státní univerzitě vzdělávací program „The instrumental performance practice: violin“. Je držitelem mistrovských kurzů v Rusku, USA, Německu, Norsku, Polsku, Izraeli, Finsku, Španělsku, Francii, Itálii, Singapuru, Číně, Portugalsku a dalších zemích. Je o něm známo, že je čestným profesorem pekingské a kyjevské konzervatoře. Čestný poradce Čínsko-ruské asociace pro studium strategie „Jeden pás a jedna cesta“.
Práce
Vystupoval v sálech jako:
Musikverein (Vídeň), La Scala (Milán), Royal Festival Hall (Londýn), Salle Pleyel (Paříž), Berlínská filharmonie, Alte Oper (Frankfurt), Herculessaal (Mnichov), Semperoper (Drážďany), Concertgebouw (Amsterdam), Teatro Real (Madrid), Tonhalle (Curych), Palau de la Música Catalana (Barcelona), Megaron (Athény), Rudolfinum (Praha), Santory Hall (Tokio) atd.
Na takových hudebních festivalech, jako jsou:
Salzburg, Vídeň, Bonn, Helsinky, Istanbul, Atény, Jeruzalém, Boston, Bregenz, Praha, Mallorca, Spoletto, Stavanger, Provence atd.
S takovými vodiči, jako jsou:
V. Ashkenazy, W. Sawallisch, K. Mazur, M. Jansons, E. Svetlanov, G. Rozhdestvensky, Yu. Temirkanov, V. Gergiev, F. Welser-Möst, V. Fedoseev, F. Luisi, M. Pletnev, P. Steinberg, S. Bychkov, B. de Billi, M. Yanovsky, S. Sondeckis, V. Neumann, L Gardelli a další.
V souborech s:
H. Schiff, V. Treťjakov, L. Isakadze, Yu. Rakhlin, Yu. Bashmet, N. Gutman, A. Knyazev, T. Merk, D. Geringas, P. Zukerman, N. Znaider, D. Sitkovetsky, L. Kavakos, A. Rudin, F. Helmerson, B. Pergamenschikov, G. Rivinius, R. Kirshbaum, A. Menezes, P. Donohoe, J.-Y. Thibaudet, W. Sawallisch, E. Kisin, G. Oppitz, D. Matsuev, M. Dalberto, B. Berezovsky, D. Alekseev, J. Lagerspetz, F. Gottlieb, Yu. Stadler.
Kreativní spolupráce s:
Herci: O. Tabakov, K. Lavrov, S. Jursky, A. Abdulov, I. Dmitriev, O. Ostroumova a další.
Zpěváci: A. Netrebko, O. Borodin, S. Studer atd.
Baletní tanečníci: D. Vishneva, U. Lopatkina, N. Pavlova, N. Ananiashvili, I. Liepa, F. Ruzimatov, N. Tsiskaridze, A. Fadeev a další.
Vystupoval s orchestry jako:
Státní orchestr Svetlanov, Ruský národní orchestr, Čajkovskij velký symfonický orchestr, Mariinského divadelní orchestr, Bolšoj těatrský orchestr, Moskevská filharmonie, Petrohradský filharmonický orchestr, London Philharmonic Orchestra, Česká filharmonie, Vídeňský symfonický orchestr, Orchestra de Paris, National de France, Gewandhaus (Lipsko), Staatskapelle (Drážďany), orchestry v Melbourne, Jeruzalémě, Torontu, Helsinkách, Orchestre de la Suisse Romande atd.
Byl hlavním dirigentem Ruského symfonického orchestru, Divadla opery a baletu na konzervatoři v Petrohradě a Jekatěrinburgského divadla opery a baletu. V současné době je uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Petrohradského symfonického orchestru.
