Sarina Brewer - Sarina Brewer - Wikipedia
Sarina Brewer | |
---|---|
narozený | Minneapolis, Minnesota |
Národnost | americký |
Vzdělávání | Minneapolis College of Art and Design |
Známý jako | Taxidermie sochařství |
Hnutí | Taxidermické umění, popový surrealismus |
webová stránka | Taxidermy Art of Sarina Brewer |
Sarina Brewer je Minneapolis - známá americká umělkyně avantgarda preparování zvířat sochařství a její role v popularizaci taxidermie soudobé umění.[1] Brewer je jedním z jedinců odpovědných za formování žánru Rogue Taxidermy,[2][3]Různé smíšená média umění.[3][4] Primární směrnicí po celou dobu její kariéry bylo používání eticky nakupovaných živočišných materiálů.[5]
Časný život
Brewerovi rodiče, také umělci, ji vychovali v prostředí soustředěném na divokou zvěř a rodinné mazlíčky. Její umění vzniklo na základě zájmu o biologii a přírodu.[6]Studovala na Minneapolis College of Art and Design (MCAD), vydělávat a Bakalář výtvarných umění stupně v roce 1993.[7] Během svých formativních let na MCAD pracovala především s nalezenými objekty, z nichž většina byla mumifikovaný zvířecí pozůstatky.[2] Její raná díla byla svatyní zvířat, která začlenili[5] a často se jednalo o zlaté listování zvířecích mumií,[8] technika stále používaná v její současné práci.[2] Její práce s pozůstatky zvířat se v průběhu let vyvinula do taxidermie[9] a v této oblasti je samouk.[6] Tvrdí, že její práce je rozšířením její dětské víry v reinkarnaci a že její sochy taxidermie slouží jako symbolická těla pro transmigraci zvířecích duchů.[10][11][12] Popisuje umění, které během své kariéry vytvořila jako pocta zvířatům, která používá.[8] Brewer je a ochránce přírody a bývalý rehabilitátor divoké zvěře[8] kteří se dobrovolně přihlásili do biologického oddělení na Muzeum vědy v Minnesotě už více než deset let.[2]
Kariéra
Aby vytvořila své vlastní hnutí a vymanila se z konvenční taxidermie a jejích tradic, vytvořila Brewer a dva kolegové termín Rogue Taxidermy.[13] V roce 2004 založil Brewer a dva další umělci z Minneapolis The Minnesota Association of Rogue Taxidermists (MART),[14][15] mezinárodní kolektiv umělců, kteří používají materiály související s taxidermií (organické i syntetické)[4] jako společné vlákno pro sjednocení jejich příslušných stylů kombinované mediální sochy.[16] Práce Brewera a dalších zakladatelů MART dramaticky změnila způsob, jakým se používají taxidermické materiály.[1] Průkopnický[17] práce Brewera a jejích spoluzakladatelů si získala celosvětovou pozornost[17][10] v roce 2005 poté, co se objevily na titulní stránce New York Times umělecká sekce[18] po jejich zahajovací galerijní výstavě. Tento článek představoval Brewerovu preparátorskou sochu s názvem Goth Griffin.[16] Pozitivní reakce ostatních umělců po výstavě vedla k vytvoření kolektivu.[19] Veřejný zájem o tento žánr dal vzniknout uměleckému hnutí.[1][10][19] Taxidermie umění (termín používaný zaměnitelně s Rogue Taxidermy)[10] je trend, který začal v Minnesotě prací Brewera a spoluzakladatelů MART[1][10] a nyní má mezinárodní zastoupení.[2][10] Příliv lidí pracujících v tomto žánru vedl v posledních letech k oživení taxidermie.[20]
Brewer zachovává etický postoj proti tradiční kultuře taxidermie.[13] Nezabíjí zvířata za účelem vytváření umění[21][11] a ona je známá jako tvůrce trendů v této aréně.[22][23] Její práce je vyrobena z recyklovaných zvířecích komponentů[24] zachráněno z etických zdrojů, jako jsou přirozená úmrtí a zabití na silnici.[11][25][26] Tuto politiku si vzala s sebou, když pomohla postavit MART. Brewer a její spoluzakladatelé začlenili tento předpis do etické charty skupiny, které se členové kolektivu museli řídit. Přístup MART „neškodit-neplýtvat“ byl jedním ze základních prvků žánru[27][28] a používání materiálů z etických zdrojů se od té doby stalo principem spojeným s uměleckým hnutím[27] a rozšířil uměleckou formu tak, aby oslovila lidi, kteří se dříve postavili proti taxidermii z morálních důvodů.[27]
Brewer je považován za vlivnou postavu v žánru[23][22] který je známý tím, že je převážně ženský,[29][3] a uznává se, že hraje roli při jeho utváření jak esteticky, tak eticky.[23][22] Vystavovala po celých Spojených státech a získala mezinárodní uznání.[23][21] Její práce byla zahrnuta na středozápadě, západním pobřeží, východním pobřeží a evropských místech.[11] Mezi pozoruhodná místa patří Los Angeles Art Show[30] a Přírodovědecké muzeum v Ženevě.[8]
Vybrané výstavy
- 2016 Umělecká show L.A. (Los Angeles Art Show ), Konferenční centrum v Los Angeles, Los Angeles, CA
- 2015 Mýty a legendy, Muzeum umění a historie v Lancasteru (MOAH), Lancaster, CA
- 2006 Umělci z Juxtapoz, Soo Visual Arts Center, Minneapolis MN
- 2006 Pohádkové mořské příšery, fr: Océanopolis, Bretaň, Francie
- 2004 Wunderkabinet jejichtyologických kuriozit, Přírodovědecké muzeum v Ženevě,
Nezkrácený seznam výstav k dispozici umělci webová stránka
Pozoruhodné sbírky
- Přírodovědecké muzeum v Ženevě, Švýcarsko [8]
- fr: Océanopolis Kulturní a vědecké centrum, Brest Francie[8]
- Mark Parker, Generální ředitel společnosti Nike. Světové sídlo společnosti Nike, Portland, Oregon[2]
- Guillermo del Toro, filmový producent a režisér. Los Angeles, Kalifornie[4]
- Richard Garriott, astronaut a digitální herní magnát. Britannia Manor, Austin, Texas
Viz také
- Soudobé umění
- Rogue Taxidermy
- Polly Morgan (preparátorka)
- Angela Singer
- Lisa Black
- Kate Clark (umělec)
- Mark Dion
Reference
- ^ A b C d Evans, Hayley (22. února 2016). „Rogue Taxidermy Artists Who Create Imaginative Sculptures“. www.illusion.scene360.com. Scéna 360 LLC. Citováno 28. ledna 2016.
- ^ A b C d E F Rivera, Erica (8. dubna 2016). „Toužící profil: Sarina Brewer a Rogue Taxidermy“. CraveOnline. CraveOnline LLC. Archivovány od originál dne 23. července 2018. Citováno 3. listopadu 2016.
- ^ A b C Niittynen, Miranda (2015). „Zvířecí magie; vyřezávání divných setkání skrze umění Rogue Taxidermy“ (PDF). Gender Forum: Internetový deník pro genderová studia. 55: str. 14-34. ISSN 1613-1878. Citováno 3. prosince 2016.
- ^ A b C Lundy, Patricia (16. února 2016). „Renesance řemesel a výtvarného umění oslavuje temnou kulturu“. Žalozpěv časopis. Žalozpěv Magazine. Archivovány od originál dne 2. října 2017. Citováno 3. listopadu 2016.
- ^ A b Hilary Simmons (2008). Metamorphosis II: Fifty Contemporary Surreal, Fantastic and Visionary Artists. beinArt Publishing. str. 39. ISBN 978-0-9803231-1-5.
- ^ A b DeSmith, Christy (únor – březen 2009). "Body of Work". POPRSÍ. str. 53: Debbie Stoller a Laurie Henzel. Citováno 7. března 2017.CS1 maint: umístění (odkaz)
- ^ „Brewer definuje umění Rogue Taxidermy MCAD“. www.MCAD.edu. Minneapolis College of Art and Design. Archivovány od originálu dne 30. listopadu 2017. Citováno 17. dubna 2018.CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
- ^ A b C d E F Butzler, Jeanie (12. září 2013), Zvířecí kůže; Vizuální povrchy, katalog výstavy: University of Wisconsin – Eau Claire, s. 29
- ^ Jan Harold Brunvand, PhD (2015). Pověsti; Umělci odhalují Urban Legends. str.51: Grand Central Press. str. 51. ISBN 978-0935314939.CS1 maint: umístění (odkaz)
- ^ A b C d E F Ode, Kim (15. října 2014). „Rogue preparování zvířat, na křižovatce umění a divoké zvěře“. Sekce odrůd. Hvězdná tribuna. Citováno 3. listopadu 2016.
- ^ A b C d Skinner, Quinton (15. října 2014). „Umělec Sarina Brewer se vyjadřuje skrz preparování zvířat“. Životní styl: Lidé a profily. Minnesota Měsíční časopis. Citováno 2. listopadu 2016 - přes MinnesotaMonthly.com.
- ^ "Sarina Brewer biografie". www.lovettsgallery.com. Lovetts Fine Art. Citováno 21. března 2018.
- ^ A b Gyldenstrom, Freja (17. června 2017). „Morálka a taxidermie v umění“. www.culturised.co.uk. Culturized Co. Archivováno z původního dne 3. října 2017. Citováno 21. března 2018.CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
- ^ Voon, Claire (14. října 2014). „Ženy dominují scéně Rogue Taxidermy“. Svěrák. Citováno 25. října 2016 - přes vice.com.
- ^ Chin, Richard (16. října 2014). „Pozor: Rogue taxidermy je v sezóně“. TwinCities.com (St. Paul Pioneer Press ). Citováno 25. října 2016.
- ^ A b Karsyn, Ally (25. června 2015). „Správné věci: Taxidermista Spirit Lake připíná krásu“. Život. Sioux City Journal. Citováno 3. prosince 2016.
- ^ A b „Animal Dreams at ArtStart“. starjournalnow.com (Star Journal). Multimediální kanály. 6. června 2015. Citováno 25. října 2016.
- ^ Topcik, Joel (3. ledna 2005). „Hlava kozy, ocas ryby, více než dotek podivnosti“. Umělecký design. The New York Times. Citováno 21. října 2016.
- ^ A b Robert Marbury (23. září 2014). Taxidermie čl. Řemeslník. str. 7. ISBN 978-1-57965-640-9.
- ^ Tremonti, Anna Maria (25. října 2017). „Mrtvá zvířata do umění“. www.cbc.ca. Canadian Broadcasting Corporation. Archivovány od originálu dne 26. října 2017. Citováno 21. března 2018.CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
- ^ A b McDonald, Kate (22. dubna 2016). „Rogue Taxidermy Sculptor Sarina Brewer“. Minnesota Original. PBS prostřednictvím veřejné televize Twin Cities. Citováno 3. listopadu 2016.
- ^ A b C Robert Marbury (23. září 2014). Taxidermie čl. Řemeslník. str. 29. ISBN 978-1-57965-640-9.
- ^ A b C d Gray, Jones (30. dubna 2015). "Interpret Interview: Sarina Brewer". Sinical Magazine. Sinical Magazine LLC. Citováno 2. listopadu 2016.
- ^ David Carrier; Joachim Pissarro (14. října 2013). Divoké umění. Phaidon Press. str.138. ISBN 978-0-7148-6567-6. Citováno 21. listopadu 2016.
- ^ Binnie, Ronald (2015). „Ohavná těla“. Plastik Art & Science Journal (4). ISSN 2101-0323. Archivovány od originál dne 1. srpna 2018. Citováno 8. prosince 2016.
- ^ Topcik, Joel (14. ledna 2005). „Zátiší s Road Kill“. St. Petersburg Times. St. Petersburg, Florida: The Times Publishing Company. str. E1, E3 - přes Newspapers.com.
- ^ A b C Langston, Erica (30. března 2016). „When Taxidermy Goes Rogue“. Audubon. Národní společnost Audubon. Citováno 3. listopadu 2016.
- ^ Purdy, Anthony; Helen, Gregory (2015). „Přítomné znaky, mrtvé věci: indexová autentičnost a nepřijatelné zvíře taxidermie“. Konfigurace. 23 (1): 75. ISSN 1063-1801. Citováno 8. prosince 2016.
- ^ Alexis Turner (2013). Taxidermie. Temže a Hudson. str. 28. ISBN 978-0-500-51670-6.
- ^ "LA Art Show". Gregorio Escalante Fine Arts. Gregorio Escalante Gallery. 27. ledna 2016. Citováno 8. prosince 2016.