Sarah Jackson (umělec) - Sarah Jackson (artist) - Wikipedia

Sarah Jackson
Sarah Jackson ve svém ateliéru, 1972.jpg
Ve svém ateliéru s voskem Mytologický obrázek II, 1972
narozený(1924-11-13)13. listopadu 1924
Detroit, USA[1]
Zemřel18. května 2004(2004-05-18) (ve věku 79)
Halifax, Kanada[1]
NárodnostAmeričan-Kanaďan (Američan narozením; Kanaďan od roku 1970)
StylDigitální umění, Copy art, Mail art, Sochařství, Bookworks
PartneřiAnthony Jackson

Sarah Jeanette Jackson, rozená Shermane (13 listopadu 1924-18 května 2004) byl kanadský umělec. Jackson se nejprve proslavila svými sochami a kresbami a poté fotokopií a digitálním uměním. Byla jedním z prvních uživatelů kopírky, aby vyráběla umění, a tuto praxi využila k přijetí poštovního umění.[2]

Životopis

Narodila se v Detroitu v roce 1924, jedinou dcerou židovských emigrantů z Polska. Na Wayne State University v Detroitu studovala humanitní obory, získala bakalářský a magisterský titul a její práce se zabývala barvou a texturou primitivního a moderního sochařství. Promovala v roce 1948 a odešla do Mexico City kde učila angličtinu na Mexico City College a začala svůj život jako umělec.[3]

V roce 1949 prošla Anglií na návštěvu Henry Moore a pak pokračoval do Paříže, kde Henri Pierre Roché (autor Jules a Jim) ji představil Constantin Brâncuși a zařídil, aby v roce 1949 vystavila zavěšenou sochu Salon des Réalités Nouvelles Po jejím sňatku s architektem Anthonym Jacksonem pár žil Londýn, kde se v roce 1951 konala její první samostatná výstava v Galerii Apollinaire. Během následujících pěti let se zúčastnila různých londýnských skupinových výstav a v roce 1956 se svým manželem a italským malířem Emilio Scanavino vytvořil na výstavě skupinu čtyři To je zítra na Galerie umění Whitechapel Ten rok se pár přestěhoval do Kanady, kde pokračovala v práci v sádře a později vosku a nechala své sochy odlévat do bronzu a vystavovat v různých galeriích. V roce 1961 vytvořila velký bronz Tanečník pro Cloverdale Mall v Toronto, jehož kopii zakoupila společnost Joseph H. Hirshhorn, Který také koupil další sochy a kresby, které jsou nyní v Hirshhorn Museum, v Washington DC. Jackson příležitostně kreslil a maloval počátkem padesátých let, ale od druhé poloviny desetiletí se kresby inkoustu staly hlavní součástí její práce až do konce osmdesátých let. Její poslední bronzové sochy, tři mytologické postavy, jsou v Galerie umění Nového Skotska.

V roce 1973, s rostoucími náklady na odlévání, se Jackson začal věnovat výrobě soch z výrobků každodenní potřeby a polyuretanové pěny. Následující rok začala zkoumat umělecké možnosti použití současné technologie a byla jí poskytnuta kopírka Xerox Corporation, která následně darovala některé ze svých děl organizaci Smithsonian American Art Museum. Jmenovaný umělec v rezidenci v Technická univerzita v Novém Skotsku (Dalhousie University ) v roce 1978 Jackson vyučoval hodiny umění a techniky. Zajistila také mezinárodní kopírovat umění festivaly a poštovní umění výstavy věří, že by to mohlo vést k ideální demokratické výměně mezi umělci a veřejností bez ohledu na politické, ekonomické nebo kulturní překážky.[4]Jackson je zdokumentoval vydanými katalogy včetně roku 1985 Mezinárodní výstava umění pošty / kopírky katalog, který získal ocenění excelence od Art Museum Association of America. Shromážděná díla byla vystavena jak v Londýně v roce 1987, tak na Kanadské muzeum civilizace v roce 1992 a stala se součástí sbírky Kanadské poštovní muzeum Jackson také přispěl k mnoha výstavám umění v zahraničí, včetně dvou v Itálii, které byly uspořádány ve škole Giuseppe Perotti v Turín, 1987 a 1990, a následně spolupracoval s Lidií Chiarelli a britským básníkem Aeronwy Thomas ve vývoji Immagine & Poesia, projekt, který se o několik let později stal mezinárodním uměleckým literárním hnutím. Během tohoto období také využívala kopírky k tvorbě knih. Od roku 1995 pracovala výhradně s počítači. Jacksonova poslední retrospektivní výstava s názvem Cesta ducha / těla práce v Galerii umění Nového Skotska v roce 2001 zahrnovaly bronzové sochy, inkoustové kresby, asambláže kombinovaných médií, umění kopírky a digitální obrazy. [5]

Její existující práce zahrnuje více než 70 plastik z bronzu a přibližně 1 000 inkoustových kreseb, 1 200 počítačových obrazů a 20 plastik se smíšenými médii (většina z nich a její rané sádrové sochy byly vyfotografovány, ale nyní chybí). , Timothy a Naomi Jackson.

Sbírky

Galerie

  • Pterodaktyla, 1952

  • Vnitřní bytí, 1972

  • Rodinná skupina, 1973

  • Hoity Toity, 1998

  • Sun Dancer, 1964

  • Žena, 1972

  • Těhotná žena, 1973

  • Ženský dotek, 2000

  • Mytologický obrázek I, 1973

  • Pár, 1980

  • Konverzace, 1974

  • Copier art na retrospektivní výstavě 2001

Skupinová a sólová vystoupení (výběr)

  • Salon des Réalités nouvelles, Musée des Beaux Arts, Paříž, 1949
  • Sólová socha (s Emiliem Scanavinem, malbami), Galerie Apollinaire, Londýn, 1951
  • Londýnská skupina, Nové Burlingtonské galerie, Londýn, 1952
  • This is Tomorrow, Whitechapel Art Gallery, London, 1956
  • Sólová show, Galerie tady a teď, Toronto, 1959
  • Sólová socha (s Marion Scott, obrazy), Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Quebec, 1960
  • Sculpture 60, Sculptors Society of Canada, Montreal, Quebec
  • Samostatná výstava, Galerie umění Dalhousie University, Halifax, Nové Skotsko, 1964
  • Konfrontace 67, Quebec Sculptors Association, Place des Arts, Montreal, Quebec, 1967
  • Samostatná výstava, St. Mary's University Art Gallery, Halifax, Nové Skotsko, 1973
  • Sólová show, Xerografické umění, Galerie Scollard, Toronto, Ontario, 1976
  • Copie-Art, Motivation V, Montreal, Quebec, 1981
  • Samostatná výstava, Galerie umění na univerzitě Mount Saint Vincent, 1981
  • Mezinárodní výstava umění pošty / kopírky, Technická univerzita v Novém Skotsku, Halifax, 1985
  • Kniha jako umění, Národní muzeum žen v umění, Washington, DC, 1987
  • Mezinárodní výstava vizuální poezie v Sao Paulu, Brazílie, 1988
  • Skupina A-Z, Muzeum Vasarely, Budapešť, Maďarsko, 1991
  • Hostující umělec, Art Travels: Mail Art Festival / L'art voyager: Festival d'art par korespondence, Canadian Postal Museum, Hull, Quebec, 1992
  • Sbírka MIDE, Galerie Eden Court, Inverness, Skotsko, 1993
  • Copy art Show, XeroX Parc, Palo Alto, Kalifornie, 1993
  • First Biennale Art Electro-Images, Berlin, Germany, 1994
  • International Copy Art Expo, Gallery Artbeam, Seul, Jižní Korea, 1995
  • Copy Book Art, Maerz Gallery, Linec, Rakousko, 1996
  • ComputerKunst '98, Gladbeck, Saalack, Drážďany, Německo, 1998
  • Pisa '99, Pisa 2000, Mini graphics & Painting: International Biennial, Pisa, 1999, 2000
  • 1/2000, Collège Jacques Cartier, Chauny, Francie, 2000
  • Retrospektivní výstava, Galerie umění Nového Skotska, 2001

Reference

  1. ^ A b C „Jackson, Sarah“. Sbírky | MNBAQ.
  2. ^ Kdo je kdo v Americe, Chicago: Markýz Kdo je kdo. 1996.
  3. ^ Enrique F. Gual, „El arte abstracto de Jeanette Sherman“. La Propiedad, Mexiko, 4: 9. 1. února 1949. 9.
  4. ^ Kdo je kdo v americkém umění. New York: R.R. Bowker. 1995-96. 588.
  5. ^ Peter Dykhuis a Pamela Edmonds, Sarah Jackson: Spirit Journey / Bodies of Work. Halifax: Galerie umění Nového Skotska. 2001.

Bibliografie

  • Robert Melville, „Noví sochaři“, Harperův bazar46: 33-34. Leden 1952.
  • Pierre Rouve, „Socha Sarah Jacksonové“, Prisme des arts, 6: 42. Listopad 1956.
  • Guy Robert, „Eros et humor chez Sarah Jackson“, Vie des Arts, 20: 30-31. Jaro, 1975.
  • Tom Coleman, „Xerox Art is No Copycat“, Zeměkoule a pošta, Toronto. 3. července 1976.
  • Peter Bromley, "Sarah Jackson", Zprávy o vizuálním umění1: 6-7. Podzim 1977.
  • Sarah Jackson. Doomsday Studios za pomoci National Film Board of Canada. video, 10 minut. 1980.
  • Donna Smyth, "Eyeconography Sarah Jacksonové", Recenze knihy Provincie Atlantik, 12:16. Květen – červen 1985.
  • Kanaďan Kdo je kdo, Toronto: University of Toronto Press. 1996.
  • David Liss, „Copy Art: Co se stalo s průkopníky?“, Artfocus, 4: 20–23. Zima, 1996.

externí odkazy