Sandra Ramos - Sandra Ramos - Wikipedia

Sandra Ramos
Sandra Ramos na 55. bienále v Benátkách.jpg
Ramos ve své instalaci 50 mil na 55. bienále v Benátkách. Kubánský pavilon. Benátské národní archeologické muzeum na náměstí svatého Marka.
narozený
Sandra Ramos Lorenzo

1969
Havana, Kuba
Národnostkubánský
VzděláváníInstituto Superior de Arte, Havana, Kuba
Známý jakoGravírování, grafika, malba, kresba, film
webová stránkawww.sandraramosart.com

Sandra Ramos (narozen 10. října 1969) je současná kubánská malířka, grafička, autorka koláže, videa a instalace, která ve své tvorbě zkoumá národnost, pohlaví a identitu. Ona je nejlépe známá pro díla představující její postavu dívky kubánské Pioneer, která se skládá z autoportrétu a přivlastněné části staré ilustrace z francouzského časopisu o ilustraci 1895 z roku 1895. Ramos v současné době žije v Miami na Floridě a pracuje jako umělec v rezidenci v Umělecký komplex pekárny a smluvní umělec výstavy ve The Foutain Head Art Studios. Je také renomovanou kurátorkou na Kubě a za kurátorskou práci na výstavě získala národní cenu La Huella Múltiple (Multiple Fingerprint) v roce 2003 z Consejo Nacional de las Artes Plásticas (CNAP) v Havaně na Kubě.

raný život a vzdělávání

Sandra Ramos Lorenzo se narodila v roce Havana, Kuba, dvěma původním kubánským rodičům a nyní žije v Miami na Floridě. Ačkoli Ramos nepochází z rodiny umělců, přesto se stále intenzivně inspirovala malířkou Gloriou González, která byla blízkou přítelkyní Ramosovy babičky. Ramos má dva sourozence, kteří stále žijí ve svém rodinném domě v Miramaru v Havaně. Její sestra Liane prochází studiem Ramana v Havaně a jako její asistentka vede malé xylografické dílny. Ramosův bratr Ruben také pomáhá vést v ateliéru tiskovou dílnu.[1]

V letech 1984 až 1988 studoval Ramos umění na prestižní Akademii umění San Alejandro, které se skvěle zúčastnili Camilo Cienfuegos a Jose Martí, a v letech 1988 až 1993 získal titul v oboru grafiky na Superior Institute of Art v Havaně, kde byla v kontaktu s významnými umělci jako José Bedia, Leandro Soto a Carlos Cárdenas.[2][3]

Kariéra

Ramos připisuje rok 1993 prvním oficiálním rokem své kariéry, když měla svou první samostatnou výstavu „Manera de matar las soledades“ v El Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV) v kubánské Havaně.[4] a také měla své první sólové mezinárodní vystoupení a zastoupení v galerii Nina Menocal v Mexiku DF.

Ramosova kariéra umělce začala během Kuby “Zvláštní období Toto období začalo v roce 1990 a bylo výsledkem rozpuštění Sovětský svaz (USRR) a embargo, které USA uvalily na Kubu.[5]

„Zvláštní období“ Kuby bylo poznamenáno klesající ekonomikou, která negativně ovlivnila kvalitu života všech Kubánců. Během této doby mnoho lidí Kubu opustilo, včetně jejího tehdejšího partnera, který odešel v roce 1992. K této zkušenosti Ramos uvedl: “Bylo to pro mě velmi těžké ... musel jsem se rozhodnout, jestli ho budu následovat, nebo ne. “ [6] Ramos se rozhodl zůstat. Osobní zkušenosti, které z těchto těžkostí pocházely, byly tím, co pohánělo obsah její práce, což sdělovalo pocit izolace, zármutku a ztráty.[2] V roce 2003 umělkyně naznačila způsob, jakým její zkušenosti ze života na Kubě ovlivnily její umění, slovy: “Moje práce příliš souvisí s mým tamním životem a můj život by se hodně změnil, kdybych odešel."[2]V roce 1993 se Sandra Ramos stala učitelkou na ISA - Higher Institute of Art, kde působila až do roku 1998. Od té doby se nadále věnuje uměleckému světu. Podle jejího webu „… je kurátorkou sedmi vydání akce La Huella Múltiple a dalších výstav kubánského současného umění. Uspořádala konference a workshopy v mezinárodních institucích a univerzitách jako CUNY Graduate Center z New Yorku, Wake Forest University města Winston-Salem Univerzita George Masona z Fairface County, University of Havana, École nationale supérieure des Beaux-Arts z Paříž, Barbican Center z Londýn, Škola muzea výtvarných umění v Boston, Muzeum umění Lowe a University of Florida v Miami, Muzeum umění Fuchu, Tokio, mimo jiné.[4]

Ramosův pokus o vstup do Spojených států v roce 2004 na její první samostatnou výstavu galerií v USA v USA Galerie Fraser Georgetown. Její návštěva však byla zakázána americkým ministerstvem zahraničí, protože „ve snaze zvýšit tlak na demokratické změny na Kubě vyschnutím přílivu tvrdé měny k Castrovu režimu americká vláda zpřísnila omezení cestování kubánskými umělci do Spojené státy."[7]

V únoru 2014, po velké části své rodiny a přátel, se Ramos přestěhovala do Miami na Floridu, aby pracovala jako umělec v rezidenci v The Fountain Head Art Studios, a v září 2016 začala druhý pobyt v uměleckém komplexu Bakehouse. nachází se také v Miami, obě stále udržuje.[8]

V roce 2014 knihu Sandra Lorenzo Ramos Studios vydala Sandra Ramos: přemostění minulosti, současnosti a budoucnosti, což byla první významná anglická publikace o Ramosu, kterou autor vytvořil s přispěním Diane W. Camberové, Jacka Rasmussena, Hamleta Fernándeze, Holly Block, Americké univerzity a Bass Museum of Art.[9] Tato kniha byla vydána v souvislosti s výstavou stejného jména v Americkém univerzitním muzeu v Katzen Arts Center.

Ramosova díla byla začleněna do stálých sbírek mnoha muzeí, včetně Museum of Modern Art v New Yorku, Museum of Fine Arts v Bostonu a Fuchu Art Museum v Japonsku.[10] Ramosova práce je také součástí Rodríguezovy sbírky v Kendall Art Center v Miami na Floridě.[11] Ramosova díla představující její postavu Ariadne se prodala až o 833% nad jejich odhadovanou hodnotu.[12]

Styl a technika

Ramos používá pro své umění řadu médií, mezi něž patří obrazy, leptání, koláže, instalace a digitální animace.[2] Médium, pro které je nejznámější, je však dřevotisk.[13] Ramos se nejprve naučila rytí na střední škole a stále používá některé stejné techniky. Nejčastěji Ramos vytváří obrazy pomocí aquatintu, techniky leptání, která produkuje pouze oblasti tónu, nikoli čáry. Když mluvil o tom, jaké umělecké médium upřednostňuje, uvedl Ramos: „Zatímco rytí (woodblock) je i nadále mým oblíbeným médiem, chtěl jsem rozšířit expresivní a komunikační potenciál mé práce prostřednictvím nového digitálního média. Digitální animace mi umožňuje pozvednout mé schopnosti vyprávění příběhů vytvořením časové kontinuity pro mé malé dálniční známky “.[5]

Motivy

Ramos výslovně hovoří o tom, jak se její umění protíná nejen se sociálními, politickými a globálními problémy, ale je také vytvářeno s úmyslem učinit kritické prohlášení o budoucnosti.[5] Dělá to paradoxem rozporů idealismu. Ve svém umění vyjadřuje hluboké pocity ztráty a smutku, které jsou spojeny s výběrem její rodiny, přátel a jejího partnera v životě. Zkoumá trauma, které nastalo po přerušení všech těchto vazeb, a následné pocity osamělosti a beznaděje, které následovaly.[2]

Kromě toho je známá vizuálním vyjádřením jejího vztahu k politickým a sociálním realitám Kuby, zejména těch, které se týkají kubánské diaspory. V celém svém díle používá umělec známé postavy z literatury, historie a folklóru, které nejen vytvářejí kontext pro její práci, ale vyjadřují také její politické nebo sociální názory.[14]

Jedním z běžných motivů v její tvorbě je použití postavy dívky z kubánské průkopnice. Umělec ji prezentuje jako mladou dívku, jejíž vizáž vypadá nevinně, bez viny a neví o životních bojích.[15]Tvář postavy je autoportrét umělce, který je použit v surrealistickém kontextu podobném protagonistovi z Alenky v říši divů. Umělec si tento fiktivní kontext vyhrazuje na komentování života na současné Kubě. Její práce se dá považovat za příběh, který hraje na dobrodružstvích Alenka v říši divů, ale místo toho je její postava dětským průzkumníkem Kuby pod Fidel Castro režim.[14]

Výběrem pojmenování její postavy Ariadne v některých jejích výtiscích naráží Ramos na řecká mytologie. Ariadne je jméno bohyně, která je dcerou krále Minose na Krétě a jeho manželky Pasiphae. Ve svém příběhu se zamiluje do aténského hrdiny Theseuse a hraje zásadní roli v tom, že mu pomohla zabít Minotaur. Na oplátku očekává, že si ji vezme a vezme ji zpět do Atén. Theseus však opouští Ariadnu na ostrově Naxos (Connor).

Dalším společným tématem v Ramosově díle je použití vody, které zdůrazňuje fyzickou separaci k vyjádření pocitu izolace a k prokázání plynulosti jejího života.

Ocenění a uznání

2013- Pozvaný umělec. La Biennale di Venezia. Benátky, Itálie.

2012- Pozvaný umělec. XI. Bienále Habana. Havana, Kuba.

2003- Národní cena za kurátorské práce na výstavě La Huella Múltiple (vícenásobný otisk prstu) udělená Consejo Nacional de las Artes Plásticas (CNAP). Havana, Kuba.

2002 - Cena. Nejlepší výstava roku La Huella Múltiple (Multiple Fingerprint), Gallery 106 Flatbed Press. Austin, Texas, USA.

1997- Kubánská národní kulturní cena. Havana, Kuba.

1993- Národní cena za tisk. Havana, Kuba.

Cena La Joven Estampa. Casa de las Américas. Havana, Kuba.

1991- Cena. Mezinárodní soutěž o výměnu malých tisků (Premio del Concurso Internacional de Intercambio de Pequeñas Estampas, CIPE). Havana, Kuba.

1988 - Cena. National Saloon for Artistic Teaching (Premio Salón Nacional de Enseñanza Artística) Academia de San Alejandro. Havana, Kuba.

Kritický příjem

Když mluvíme o umělci, kubánském uměleckém kritikovi a kurátorovi Gerardovi Mosquerovi, je Ramos „… umělec, který se vzdává své biografie, svých nejintimnějších pocitů a vlastního těla k diskusi o sociálních, politických a kulturních problémech, řekl o své práci… používá svůj portrét k zosobnění kubánské vlajky, ostrova, čímž vytváří paralelu mezi její osobní situací a utrpením její vlastní země." [2]

Galerie výtvarného umění Mayer v Norfolku ve Virginii nazývá Ramosovu práci „průkopnickou“ a říká, že je „mezi prvními, kdo zpochybňuje a odhaluje drsnou realitu kubánského života. Při řešení zakázaných otázek, jako je masová migrace, nepříjemná situace obyvatel kubánského voru, rasismus v kubánské společnosti a nerovnosti kubánského života, našla Ramos prostřednictvím svého umění hlas, který jí přinesl celosvětovou slávu. “[12]

V roce 2017 byla výstava Ramosova díla „Na obzoru: současné kubánské umění“ v Perez Art Museum Miami kritizována kubánskou exilovou komunitou v Miami za díla zahrnující umělce, kteří ostrov laskavě zobrazují ještě před jeho otevřením. Sladili to tím, že vyzvali hosty, aby v muzeu zanechali negativní nebo pozitivní komentáře v angličtině nebo španělštině.[16]

Reference

  1. ^ „Navštivte Studio kubánského umělce“. AirBNB. Citováno 2019-01-30.
  2. ^ A b C d E F Santiago, Fabiola. „Pro kubánskou umělkyni se její národ topí v dešti, oceánu a slzách.“ Zpravodajská služba Knight Ridder Tribune: 1. 28. května 2003. ProQuest. Web. 25. října 2015.
  3. ^ "Sandra Ramosová." Vzdělávání." LinkedIn. Citováno 01-30-2019. https://www.linkedin.com/in/sandra-ramos-29778644/
  4. ^ A b „Sandra Ramos - životopis“. www.sandraramosart.com. Citováno 2020-10-12..
  5. ^ A b C Marseglia, Paul. „Kubánský umělec otevírá výstavu v umění na Douglasovi.“ Daytona Beach News - Journal, The July 17 2014. ProQuest. Web. 25. října 2015.
  6. ^ "Sandra Ramos. Texty". www.sandraramosart.com. Citováno 2020-10-12..
  7. ^ "Sandra Ramos vidí‚ Bolest '. " The Washington Times. 28. května 2004
  8. ^ "Sandra Ramosová." Zkušenosti." LinkedIn. Citováno 01-30-2019. https://www.linkedin.com/in/sandra-ramos-29778644/
  9. ^ Ramos, Sandra. Sandra Ramos: Přemostění minulosti, současnosti a budoucnosti. Sandra Ramos Lorenzo Studios, Miami, 2014.
  10. ^ Janda Wetherington. „Sandra Ramos“. Panamerické umělecké projekty. Citováno 2019-03-27.
  11. ^ Kendall Art Center The Rodríguez Collection, POEMS: Sandra Ramos, BEING, 10. března 2017.
  12. ^ A b "Mayer Fine Art | Sandra Ramos". www.mayerfineartgallery.com. Citováno 2019-03-27.
  13. ^ Remba, Natania (2008). Obklopen vodou: Vyjádření svobody a izolace v současném kubánském umění. str. 50–1.
  14. ^ A b „Sandra Ramos - Newsletter 2014.“ Sandra Ramos - Newsletter 2014 (n.d.): n. pag. Sandra Ramos umění. Září 2014. Web. 25. října 2015.
  15. ^ Dawson, Jessica. „Rámováno politikou; v umění Maxe Beckmanna a Sandry Ramos je kontext všechno.“ The Washington PostJun 10 2004. ProQuest. Web. 25. října 2015.
  16. ^ „Otázka nové jiskry, měla by PAMM ukázat díla kubánských umělců?“. miamiherald. Citováno 2019-03-27.