Sandra Blow - Sandra Blow

Sandra Betty Blow RA (14. září 1925 - 22. srpna 2006) byl anglický abstraktní malíř a jeden z průkopníků britského abstraktního hnutí padesátých let. Blowova díla jsou charakteristicky rozsáhlé barevné abstraktní koláže vyrobené z vyřazených materiálů.

Narodila se v Londýně a trpěla spála jako dítě trávila víkendy a prázdniny na ovocné farmě svých prarodičů v Kentu. Tam strávila nějaký čas malováním, než se zapsala na Škola umění sv. Martina mezi lety 1941-1946 a poté Královská akademie Školy, 1946-1947.^[1] Později se zapsala na Accademia di Belle Arti v Římě, kde se setkala Alberto Burri, její párletý partner.^[2] Blow a Burri společně cestovali do Itálie, než se přestěhovali do Paříže a pracovali v ní, a Burri se stala celoživotním vlivem na její práci.

Časný život

Sandra Betty Blow se narodila 14. září 1925 v Newingtonu v Londýně. Pocházela ze židovské rodiny; její otec Jacob, který byl velkoobchodníkem s ovocem, a její matka měla tři děti, Sandra byla druhá. Během svého dětství trávila Blow víkendy a prázdniny v Kentu na ovocné farmě svých prarodičů.^[3]

V roce 1934 utrpěl Blow s spála, následován revmatická horečka, ze kterého se její srdce nikdy úplně nezotavilo. Poté, co navštěvoval místní základní školu, Blow byl vzděláván v soukromé dívčí škole. Ve čtrnácti letech byla Blow s matkou a dvěma bratry evakuována Paddock Wood v Kentu, poblíž ovocné farmy jejích prarodičů, kde trávila čas čtením, kreslením a malováním.^{[Poznámka 1][3]}

Poté, co opustil školu ve 14, se Blow zapsal na Škola umění sv. Martina v roce 1941, kde studovala do roku 1946 u učitelů včetně Ruskin Spear.^[4] Během této doby se připojila k sociální scéně umělců a setkávala se s lidmi jako např Lucian Freud, John Minton a Francis Bacon. Krátké období strávila v roce 1947 na VŠE Školy Královské akademie, ale zjistil, že výuka nudná, a tak místo toho cestoval do Itálie studovat klasické umění. Tam se inspirovala Nicolas Carone zapsat se na Accademia di Belle Arti v Římě. Tam se setkala Alberto Burri, s nimiž navázala vztah, který by ovlivnil její práci po zbytek jejího života, a během roku 1948 spolu cestovali po Itálii.^[3]

Blow a Burri pracovali společně v Paříži v roce 1949, ale když zjistil, že Burriho vliv je příliš ohromující, Blow se v roce 1950 vrátila do Velké Británie, aby mohla pokračovat ve své práci bez jeho vlivu.^[5] Během padesátých a šedesátých let vytvořila dvojice díla v reakci na sebe, zatímco Burri získal mezinárodní uznání. Blow čelila výzvě nejen v 50. letech se etablovat jako ženská umělkyně, ale také jako abstrakcionistka. První prodej některého z jejích děl byl Roland Penrose, zakladatel Institut současného umění, který se ukázal jako stěžejní moment v její kariéře.

Úspěch Blow se dále změnil, když přední londýnská galerie, Gimpel Fils, začala reprezentovat svou práci od roku 1951.^[6] Pod Gimpel Fils měla Blow pravidelné výstavy a zajistila svou první samostatnou výstavu v New Yorku. Galerie také zastupovala umělce St Ives, včetně Barbara Hepworthová, počínaje celoživotním spojením společnosti Blow s britským pobřežním městem.^[7] V roce 1957 se Blow přestěhoval na jeden rok do St Ives a po letech se tam vrátil a žil natrvalo.^[8]

V roce 1960, Blow začal učit malbu na Royal College of Art, kde zůstala až do roku 1975 a získala místo čestné kolegyně, malovala také ve svém ateliéru v Praze Chelsea, Londýn. Byla zvolena do Královská akademie v roce 1978.^[3]

Umělecká díla

Prostor a hmota, 1959, Tate Gallery. Typické pro práci společnosti Blow, využívající kolážové efekty s neortodoxními materiály, jako je tekutý cement, plevy a dřevěné uhlí.^[9]

Po jejím strukturovaném tréninku v Saint Martin's byl Blow ovlivněn Nicolasem Caronem a jeho přístupem k barvě a prostoru. Na oplátku byl ovlivněn Hans Hofmann. Ránu ovlivnil také Alberto Burri, který postupoval směrem k abstraktu umění informel, s použitím materiálů, jako je vyhození. Blow a Burri navázali vztah a během roku 1948 spolu cestovali po Itálii, přičemž si navzájem ovlivňovali styly. Právě skrze něj začala používat „chudé“ ne-umělecké materiály, jak je vidět na její malbě Prostor a záležitost ve kterém použila tekutý cement plus plevy a dřevěné uhlí,^[9] ale jeho trvalý vliv byl v jeho oddanosti umění a jeho zájmu o různé textury světa.^[3]

Blowova práce byla v popředí britského hnutí abstraktního umění 50. let.^[10] Byla jednou z nejoriginálnějších malířek v Británii a zpochybňovala „macho“ kult “obklopující abstraktní umění.^[11] Její práce zdůrazňují povrchové textury, vytvářejí hmatovou kvalitu a mají tendenci používat jednoduché velké geometrické tvary. Blow by pravidelně používal koláž Efekty v jejích malbách a v rané tvorbě by někdy barvila plátno čajem, aby vytvořila přirozené barvy. Blowovy pozdější práce by demonstrovaly větší využití barev a jednoduchých geometrických tvarů. Jeden známý kousek od Blowa, ilustrující její improvizační přístup k používání materiálů, Prostor a záležitost, 1959, je malba oleje na palubě a dalších experimentálních materiálů, vytvářející dojem dřeva a dehtu, stejně jako plamen a mořský sprej.^[12] V 70. letech spolupracoval Blow s architektem Ericem Deftym na řadě obrazů. Díky této spolupráci začala Blow začleňovat geometrické tvary mezi své organické formy do svých pozdějších obrazů a stále více se obracela na čtvercová plátna jako architektonickou součást své práce.

Blowova práce byla během jejího života široce vystavována. Pozoruhodné výstavy její práce zahrnují prodeje do Muzeum moderního umění a Tate Gallery, 1958 Benátské bienále 1960 Guggenheimova mezinárodní cena (kterou vyhrála), 1961 Liverpool John Moores University a na výstavě Victoria and Albert Museum.^[13] Navzdory tomu, že se v 90. letech přestěhovala do St Ives, pokračovala v práci v Londýně, účastnila se letních výstav Královské akademie a byla oceněna retrospektivou v nově dokončených Sacklerových galeriích v roce 1994. V roce 1995 dokončila „jediný rozsáhlý experiment se sklem ",^[14] osvětlená skleněná obrazovka s názvem Struktura letu, který byl nainstalován v Terminál 3 letiště Heathrow.^[13][14] Toto bylo nainstalováno letiště vchod a umělec navrhl dílo tak, aby zprostředkovalo přechod od zabezpečení k letu.^[14] Nyní byl přesunut do centrály letiště v Centrum kompasu.^[14] V letech 2001-2002 Prostor a hmota, se stal názvem výstavy Blowovy práce na Tate St Ives.^[15]

Pozdější život

Blow žil v bytě v South Kensington, Londýn, od 60. let 20. století, ale kvůli rostoucímu nájemnému byl nucen se přestěhovat.^[13] V roce 1994 se přestěhovala do St Ives, Cornwall, a tam byly retrospektivy její práce na Královská akademie a Tate St Ives.^[3] Blow nikdy neměla děti, což bylo ve svých dvaceti letech účelné rozhodnutí, ale později toho litovala.^[13] Blow zemřel u Royal Cornwall Hospital poté, co operace nahrazení srdeční chlopně vedla k a mozkové krvácení.^[3]

Viz také

• Seznam umělců St. Ives

Poznámky

Reference

Další čtení

• Bird, Michael (2005). Sandra Blow. Lund Humphries. ISBN  978-0853319214

externí odkazy

• 33 obrazů od Sandry Blow nebo po ní na Art UK stránky
• Sandra Blow na artcyclopedia.com
• Profil sbírek Královské akademie umění
• Sandra Blow na AWARE