Salon Natasha - Salon Natasha

Salon Natasha byl první vietnamský soukromý soudobé umění prostor založený v roce 1990 zesnulým umělcem Vũ Dân Tân (1946-2009) a jeho ruská manželka Natalia (Natasha) Kraevskaia.[1] Nachází se v jejich domě a studiu Vu Dan Tan ve 30 Hang Bong, Hanoi, fungovalo mimo právní rámec a bylo bez jakýchkoli úředních zásahů.[2] Bylo to první místo v Hanoji, které vystavovalo mladé, experimentální a nekomerční umělce, stejně jako místo setkání pro kreativní lidi a intelektuály. Salon Natasha, který prohlásil svůj hlavní cíl, kterým je svoboda projevu, během téměř dvou desetiletí činnosti uspořádal přibližně sto uměleckých akcí, od kurátorských výstav až po tvůrčí spolupráce, spontánní představení a mezinárodní výměny. Mnoho z předních současných umělců v zemi zahájilo svou kariéru v Salon Natasha.

Zatímco vietnamská umělecká scéna byla často monitorována centralizovanou vládou, co se týče aktivit i uměleckých forem, poskytl Salon Natasha autonomní prostor a hrál hlavní roli při osvobozování umělecké produkce.

V roce 2005 Salon Natasha ukončil své výstavní aktivity, Vu Dan Tan opět proměnil prostor ve své umělecké studio, ale jeho dveře zůstaly otevřené veřejnosti. Po jeho smrti v roce 2009 byl přeměněn na pamětní prostor, který existoval až do roku 2017.

Dějiny

V letech 1987 až 1990 žil Vu Dan Tan v Sovětský svaz, kde byl svědkem dramatického posunu ve výtvarném umění poté Perestrojka. To ho inspirovalo k hledání změn ve své vlastní zemi. Během této doby Đổi Mới, politika renovace podobná procesům probíhajícím v Rusko na rozdíl od kulturních posunů, které pozoroval v Rusku, nepřinesl na vietnamské umělecké scéně žádnou významnou změnu. Vu Dan Tan se rozhodl založit nový veřejný prostor, který se nachází přímo v jeho domě. Mohlo by to poskytnout nové příležitosti pro inovace a sloužit jako místo, kde by se mohli shromažďovat podobně smýšlející lidé oddaní umění. Rozhodl se jej pojmenovat „Salon“ ve francouzsko-ruském smyslu, což znamená, že jeho cílem nebude jen pořádání výstav, ale také pořádání různých kulturních akcí a podpora dialogů mezi umělci a diváky.

Jako platforma pro výměnu nápadů tak Salon Natasha navázal na tradici, která začala ve studiu Tan, které bylo známé jako místo setkávání Hanoje Český kruhy a inteligence od konce 70. let.[3]

Pojem

Salon Natasha byl prostorem, kde umělci mohli experimentovat s uměleckými praktikami bez tlaku na souhlas s trhem nebo státními pokyny. Navíc to nikdy nevypadalo jako „galerie "bílá kostka" naopak spojila estetiku svého původního využití - obytný prostor s uměleckým ateliérem a výstavní kapacity.[4] Salon Natasha byl živý organismus, který se dokázal přizpůsobit potřebám umělců, kteří využili prostor pro své projekty a zapojili veřejnost do tvůrčí atmosféry. Všechny činnosti prováděné salonem Nataša byly samonosné a nikdy nebyly sponzorovány externími subjekty.

Umění v salonu Nataša, výstavy a projekty

Na rozdíl od uměleckých děl ve vládních prostorách a oficiálních výstavách, které byly v 90. letech stále typické socialistický realista témat a ve srovnání s uměním komerčních galerií se umění zobrazené v Salonu Natasha radikálně lišilo. Témata probíhala od klasických předmětů k těm, které byly tabu v oficiálním prostředí, jako jsou ty, které se týkají sociálních rozporů a sociální kritiky, hodnot komunity, vnitřních psychologických problémů, sexuality,[5] a mimo jiné osobní náboženské výrazy.[6]

Kromě obrazů a kreseb představil Salon Natasha také umělecké předměty, instalaci, experimentální fotografii, interdisciplinární interaktivní akce a performance, formy, které začaly pronikat vietnamskou uměleckou krajinou počátkem 90. let.

V době, kdy byly výstavy v Hanoji obecně označovány podle vybraných médií umělců nebo podle počtu zúčastněných umělců, ale nikoli podle tématu, zavedl Salon Natasha jiný přístup, kdy byly výstavy založeny na konkrétních nápadech nebo koncepcích. První skupinová výstava v Salonu Nataša měla název Červená a žlutá.[7] Ostatní skupinová vystoupení, abychom jmenovali alespoň některé, měli název Hudba,[8] Složení: Pohyb a nehybnost, a Ikona naší doby.

Salon Natasha také zahájil mnoho společných podniků, které vyústily v výstavy, veřejné akce a trvalé vztahy mezi umělci. Patří mezi ně silná pouta, která byla vytvořena mezi umělci Salonu, když pracovali společně v Bát Tràng keramická vesnice, nebo při výrobě uměleckých hodin v Salonu pro výstavu 12 hodin, nebo společné vytváření děl na textilních transparentech a koprodukce malířského představení na jevišti během hudebního koncertu.

Většina výstav byla koncipována a organizována (do konce 90. let 20. století slovo „kurát“ ve Vietnamu stále nebylo známo) Natašou a francouzským umělcem Ericem Lerouxem. Leroux žil v Hanoji v letech 1991 až 1998 a byl součástí umělecké komunity Salon Natasha. Umělci také sami organizovali a koncipovali několik výstav, jako např Střední - lak; Velikost - malá (koncepce a řízení do Bui Huu Hung, 1996) a 12 hodin (koncepce a kurátorské provedení Nguyen Van Cuong, 1997).

Spolupráce mezi vietnamskými a mezinárodními umělci

Počátkem 90. let se někteří mezinárodní umělci se sídlem v Hanoji pravidelně účastnili výstav a projektů Salon Natasha. Kromě Erica Lerouxe (Francie ) to zahrnovalo Marittu Nurmi (Finsko ), Bradford Edwards (USA ) a Brian Ring (Kanada ). Počínaje polovinou 90. let Salon podporoval spolupráci ve větším měřítku. V roce 1997 výstava Při pohledu dovnitř zaměřena na díla mezinárodních umělců ovlivněných Vietnam a jeho kultura.

V roce 1996 zahájil Salon Natasha dlouhodobý projekt spolupráce Vietnam - Australia mail art Křížové proudy, kurátorka Natalia Kraevskaia a Bonney Bombach (Austrálie ), který zahrnoval šest salonních umělců a čtyři australské umělce. Tento projekt lze považovat za jednu z nejkritičtějších iniciativ Salon Natasha, protože umožnil rozšíření mezikulturního diskurzu mezi vietnamskými a mezinárodními umělci. Poté, co byla dokončena ve Vietnamu, obdržela australský grant, který jí umožňoval během dvou let cestovat na deseti místech v Austrálii.[9][10]

Výstavy a vzdělávací aktivity mimo Salon Natasha Space

Projekty jako Křížové proudy umožnila Salonu Natasha šířit své umělecké aktivity širší než vlastní fyzický prostor a realizovat výstavy nebo akce ve Vietnamu i v zahraničí nebo se k nim připojovat. Součástí výstavy byla akce pořádaná Salonem Natasha v Hanoji Složení: Pohyb a nehybnost mimo jiné ve Francouzském kulturním centru (1995).

V zahraničí projekt zorganizoval Salon Duch H.anoi (nebo Salon Natasha jako instalace) v Finsko (kurátorka Maritta Nurmi) a byla přítomna na 12. asijská mezinárodní výstava umění, Macao, 1997 a výstava 1999 Gap Vietnam na Dům světových kultur v Berlín. Salon Natasha byl také zapojen do mnoha charitativních projektů.[11]

Od svých počátků Salon zahrnoval do své činnosti vzdělávací prvky. Vu Dan Tan pořádal pravidelné workshopy s místními dětmi. Mnoho koncepčních projektů Salonu obsahovalo vzdělávací segment: přednášky, konference a kulaté stoly v prostorách poskytovaných jinými institucemi.

Archiv salonu Nataše jako součást digitální sbírky Asia Art Archive

Aktivitu Salon Natasha archivoval uživatel Asia Art Archive ve spolupráci se spoluzakladatelkou a kurátorkou Salonu Nataša Natalií Kraevskaia a pod dohledem oficiální poradkyně projektu Dr. Nory Taylor.[12]

Původní verze archivu Salon Natasha obsahuje 8 300 dokumentů; 4 992 z nich je zobrazeno online. Dokumenty zahrnují roky před otevřením Salonu Nataša (80. léta), hlavní období její výstavní činnosti (1990-2005), její sbírky, sociální vazby a mediální pokrytí. Archiv Salon Natasha obsahuje pozvánky na výstavy a katalogy, životopisy a prohlášení umělců, popisy konceptů projektů a korespondenci mezi kurátory a umělci, tiskové a mediální recenze, stejně jako digitalizované obrazy skutečných uměleckých děl vystavených nebo shromážděných Salon Natasha, fotografie vernisáží výstav nebo vývoj pokroku projektu, snímky fyzického prostoru Salonu Natasha a jeho umělců a přátel. K materiálům jsou připojena podrobná metadata, která pomáhají vytvářet vazby mezi záznamy a poskytují historickou kontextualizaci.

Archiv Salon Natasha nabízí nejen alternativní umělecký prostor ve Vietnamu, ale také sleduje různé cesty k současnému umění vietnamských umělců od počátku Doi Moi. Ačkoli Salon Natasha mohl mít své jedinečné kvality a inovativního ducha, je také odrazem uměleckého prostředí v Hanoji před i po Doi Moi.[13]

Reference

  1. ^ Boi Tran, Quynh (20. června 2020). „Vietnamská estetika od roku 1925“ (PDF). Knihovna University of Sydney. Citováno 20. června 2020.
  2. ^ Taylor, Nora A. (2004). Malíři v Hanoji: Etnografie vietnamského umění. University of Hawaii Press. ISBN  978-0-8248-2613-0.
  3. ^ „Rozhovor s Natalií Kraevskaia o historii Salonu Natasha pro audiovizuální reklamu pro archiv Salon Natasha v archivu Asia Art Archive“. Youtube. Citováno 19. června 2020.
  4. ^ Natalia, Kraevskaia. „Salon Natasha. Proti sankcionovanému hlavnímu proudu“. Concept Context Contestation: Art and the Collective in Southeast Asia, Bangkok: BACC.
  5. ^ Lenzi, Iola (srpen 2015). „Look out: How Queer translates in Southeast Asian Contemporary Art“. Křižovatky: Gender a sexualita v Asii a Tichomoří. 38 - přes křižovatky.
  6. ^ Nualart, Cristina (20. září 2018). „Ponencia: Viajeras a Vietnam: mujeres extranjeras en el mundo del arte vietnamita“. Kongres XIV Asociación de Historia Contemporánea, Universidad de Alicante: 1605–1606 - prostřednictvím Researchgate.
  7. ^ Hussfeld, Birgit (7. – 13. Listopadu 1994). "Červená a žlutá v salonu". Vietnamská investiční revize.
  8. ^ Hussfeld, Birgit (17. – 25. Dubna 1995). "Prolomit ticho". Vietnamská investiční revize.
  9. ^ Archiv, Asia Art. „Salon Natasha Archive.Crosscurrents“. aaa.org.hk. Citováno 2020-07-02.
  10. ^ „KŘÍŽOVÉ PROUDY“. BONNEY BOMBACH. 2019-01-05. Citováno 2020-07-02.
  11. ^ Næss, Anne Kristine (2002). „Integrita a úsudek: kontextualizace Hanojských umělců v měnícím se uměleckém světě“. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  12. ^ Archiv, Asia Art. „Salon Natasha Archive“. aaa.org.hk. Citováno 2020-07-02.
  13. ^ Taylor, Nora A. „Salon Natasha archive: Overview project“ (PDF). Asia Art Archive.