Ruby Rumié - Ruby Rumié - Wikipedia

Ruby Rumié
narozený	Ruby Rumié 1958 Cartagena, Kolumbie
Národnost	kolumbijský
Známý jako	Malování, Sochařství, Fotografování, Video a Instalace.
Ocenění	Ocenění žen společně od Spojené národy, Rockefellerova nadace Stipendijní pobyt v oblasti lidského chování a první místo na „Colombia.Image“

Ruby Rumié (narozen 1958) je kolumbijský umělec.^[1] Studovala na Vysoké škole výtvarných umění v Cartagena de Indias a na Akademii Davida Manzura v Bogotě. Vystavovala po celém světě na místech, jako je Kolumbie, Chile, Spojené státy americké a Francie.^[2]

Její práce byla uvedena v mezinárodní sekci prvního bienále současného umění v Cartagena de Indias v Kolumbii^[1]

raný život a vzdělávání

Ruby Rumié se narodila v roce Cartagena, Kolumbie v roce 1958.^[2]

Od roku 1968 do roku 1970 Rumié navštěvoval Acedemia Nohra Lenon v Cartageně v Kolumbii. Od roku 1977 do roku 1980 na Academia David Manzur v Bogotě v Kolumbii a později v letech 1980 až 1984 studovala malbu, kresbu a sochařství na Academia de Bellas Artes v kolumbijské Cartageně.^[3]

V roce 1978 vyvinula krátký film „Magola“ s režisérem Ricardem Cifuentesem a v letech 1980 až 1981 v Cartagena de Indias byla součástí divadelní skupiny La Pandonga.^[2]

Rumié se také zúčastnila různých workshopů, včetně uměleckých workshopů s Jean Pierre Accoult, Maria Teresa Hincapié, Guillermo Londoño a Eugenio Dittborn, workshopu poezie, s Raúlem Gómezem Jattinem, workshopu tisku s Fabianem Rendonem a workshopu současného tance s D. Duppuy.^[2]

Dnes žije a pracuje mezi Cartagenou v Kolumbii a Santiagem v Chile.^[1]

Kariéra a umělecká díla

Ruby Rumié začala svou uměleckou kariéru jako hyperrealistická portrétistka.^[4] Vyvinula si silný vztah k materiálům a technikám, které používala, a brzy transformovala své metody do koncepčnějších metod. Když umělec čelil otázce, co je uměleckou povinností vůči společnosti a problémům v sociálních strukturách, začala do svých uměleckých děl více zahrnovat komunitu, což komunitě umožnilo přemýšlet o svém místě ve společnosti, zpochybňovat své okolí a sociální situace.^[5] Její projekty začaly vycházet z dopadů moderního života na obyčejné lidi, nespravedlnosti, gentrifikace, hierarchií, rasových nerovností a násilí na ženách.^[1][4][6][7]

Projekty:

• Retratos (1990)
• Ensamblajes (1996)
• Obra Negra (1998)
• Kolumbie Se Vende y Se Arrienda (2000)
• Espíritu Gimaní (2000)
• Historias Horizontales y Poemas Verticales (2001)
• Fachadas (2001)
• Teselas (2001-2004)
• Camina Sobre Ella (2004-2005)
• No Se lo Digas a Nadie (2006)
• Lo Real de Las Cosas (2007)

Rumié vyfotografovala všechny obyvatele populární ulice z kolumbijské Cartageny a požádala je, aby si vybrali jeden ze svých oblíbených předmětů k vytvoření Lo Real de las Cosas. ^[5]

• Getsemaní: Sujeto / Objeto (2003-2012)

Getsemaní: Sujeto / Objeto odkazuje na gentrifikaci, ke které dochází Getsemaní, tradiční koloniální město v kolumbijské Cartageně. Rumié reprezentoval sousedství prostřednictvím fotografií, videí a obrazů, které byly zobrazeny jako kartografie lidského území. Spolu s výstavou proběhla diskuse u kulatého stolu s názvem Getsemaní, pět minut milosti. V této diskusi se skupina odborníků z různých prostředí podělila o své myšlenky o vysídlení, ke kterému dochází v této čtvrti.^[5]

• Descalzos recursos (2007)
• Por starosta y Detalle (2009)

Tento projekt zkoumá hodnotu paměti v místě s rizikem transformace, v supermarketu El Cartonal de Valparaiso v Chile. Tento projekt se zaměřuje na symbolický supermarket, který je ohrožován moderními supermarkety, a na jeho obyvatele. Zkoumá bohatství kultur, tradic a obchodů předávaných z jedné generace na druhou prostřednictvím fotografií a sčítání lidu. Přeměňuje obyvatele tohoto místa na objekty, tiskne je na průmyslové obaly a prodává je hromadně, což představuje ústup zvyků a tradic, které jsou součástí vzpomínek a kultur lidí.^[5]

• El Cortocircuito (2009)

El Cortocircuito je plakát, který vypadá jako noviny, které humorem, obrázky a texty ilustrují důvod oslavy nezávislosti Cartageny de Indias. Z tohoto dokumentu lze udělat klobouk, který lidé nosí během oslavy a nechávají si ho jako suvenýr. Ruby Rumié přišla s tímto nápadem poté, co narazila do fotografického archivu, na kterém více než 20 let pracoval někdo ze sousedství. Rumié vzal tyto obrázky, vyčistil je a digitalizoval, aby jim dal nový život. Poté simulovala obraz novin a vložila obrázky spolu s textem.^[5]

• Lugar Común (2009-2013)

Lugar Común je souborem prací, které zkoumaly vztahy mezi domácími zaměstnanci a jejich zaměstnavateli. Ruby Rumié spolupracovala Justine Graham prozkoumat hierarchické vztahy mezi zaměstnancem a zaměstnavatelem a vysvětlit nepsané sociální konvence, které v Latinské Americe po celou dobu existovaly, zejména v Kolumbii, Argentině a Chile. Rumié vzala 50 ošetřovatelů a spojila je se svými zaměstnavateli, všechny je oblékla do bílých triček a vyfotografovala. Umístěním žen do jiného kontextu a jejich oblékáním stejným způsobem umožnila najít mezi nimi společné rysy navzdory jejich kulturním a ekonomickým rozdílům.^[4]

Vytvořila také dotazník, ve kterém se zeptala všech žen na sebe, včetně otázek o jejich snech a nadějích a dalších osobních informacích, a vytvořila vizualizaci, která byla zveřejněna v El Malpensante a chilský časopis Paula. ^[4]

• Mi mickey [atrapados por un ratón] (2010)
• Feria (2010)

Feria je výsledkem tří kulturních iniciativ pro sociální podnikání, které by přispěly ke zlepšení životních podmínek obyvatel Catagena de Indias. Spolu s podporou Cristo Hoyos vytvořila workshop s 34 řemeslníky z celého Cartageny, aby vytvořila kostýmy, které budou použity pro Fiestas de la Independencia.^[5]

• Hálito Divino (2013)

Halito Divino neboli Divine Breath je projekt, ve kterém Rumié vypráví příběh žen, které trpí domácím násilím, zmocňuje je a umožňuje jim očistit se od bolesti způsobené jejich zkušenostmi.^[4] S pomocí sociálních pracovníků z různých čtvrtí v Cartagena de Indias 100 žen, které zažily domácí násilí, vyrazilo dech do keramické vázy, která měla symbolizovat nádoby, které by držely a utěsňovaly jejich bolest. Po vdechnutí do vázy dostal každý účastník šperk ve tvaru ženy, který je doprovázel a připomínal jim své zkušenosti.^[5]

Později se rozhodla korunovat 100 váz, aby vzdala hold ženám a zviditelnila rekonstrukci jejich životů i přes jejich boje, boje a ztráty.^[5]

• Tejiendo Calle (2016-2017)
• Tejiendo Calle nebo tkaní ulicje projekt, který vzešel ze setkání Ruby Rumié s Domingou Torres Teherán, ženou, která prodává ryby již více než 45 let. Tímto projektem chtěla Rumié upozornit na ty ženy středního a staršího věku, které bez povšimnutí chodily roky po ulicích Kolumbie. Chce představit nový způsob pohledu na tyto pouliční prodavače a jejich prostředí prostřednictvím fotografií, fotoalb, videa a známek, aby vzdala hold těmto ženám.^[8] Ruby Rumié přináší do popředí obraz někoho, kdo je zvyklý být tímto odmítán a ignorován, zpochybňuje sociální normu a problémy, jako je genderové násilí, gentrifikace, sociální bariéry a diskriminace.^[9]

Ocenění

Ruby Rumié získala první místo v kolumbijské otevřené výzvě „Colombian.Image“ v roce 2004 v Paříži ve Francii.^[1][10]

V roce 2016 získala stipendium Rockefeller Foundation a absolvovala pobyt v oblasti lidského chování v Bellagio Lake Como.^[1][10]

V roce 2017 získala Rumié od OSN cenu v New Yorku.^[1][7]

Nedávné samostatné výstavy

V roce 2010 představila Ruby Rumié na Museo de Artes Visuales v Santiagu Chile „Common Place“.^[10]

V roce 2001 se představila na veletrhu „Centro de Formación de la Cooperación Española (CFCE) v Cartagena de Indias.^[10]

Od roku 2011 do roku 2012 se „Common Place“ promítalo v Art Museum of the Americas ve Washingtonu D.C.^[10]

V roce 2012 byl „Getsemani: Subject / Object“ vystaven v NH Galería v Cartagena de Indias.^[10]

V roce 2014 bylo „Hálito Divino“ uvedeno na Centro de Formación de la Cooperación Española v Cartagena de Indias a v galerii Nohra Haime v New Yorku.^{[Citace je zapotřebí ]}

V roce 2016 představila NH Galería v Paříži „Art Paris, Hálito Divino“.^[10]

V letech 2016 až 2017 byl „Tejiendo Calle“ vystavován v NH Galería v Cartagena de Indias.^[10]

V roce 2017 měla výstavu v Museo de Arte Moderno v Cartagena de Indias, výstavu „Tejiendo Calle- Weaving Streets“ v galerii Nohra Haime v New Yorku a samostatnou výstavu v El Nogal Bogotá.^[10]

V roce 2018 se ukázala na Muzeum La Tertulia v Cali v Kolumbii a Museo Rayo v Roldanillo v Kolumbii.^[10]

Nedávné skupinové výstavy

Rumié se také zúčastnil mnoha skupinových výstav, například Nohra Haime Gallery v New Yorku, NH Galería v Kolumbii, Lyme Academy of Fine Arts v Connecticutu, Atrium Gallery v Saint Louis, Missouri, ArtBo, Bogotá, PULSE Miami Beach na Floridě , Mezinárodní bienále současného umění Cartagena de Indias, Art Madrid a Colección Banco de la República v Cartagena de Indias.^[1]

Výuka, panely, přednášky a přednášky

Ruby Rumié se zapojuje do komunity nejen prostřednictvím svého umění, ale také prostřednictvím výuky, přičemž je součástí panelů, přednášek a přednášek.

V roce 2010 přednesla přednášku pro zúčastněné absolventy Universitaria de Bellas Artes v Cartagena de Indias v Kolumbii, téhož roku přednesla přednášku „Individuální tělo a sociální tělo“ pro současné taneční studia na Colegio del Cuerpo na University of Jorge Tadeo Lozano v Cartagena de Indias, ve spolupráci s Justine Graham přednesla přednášku o projektu „Lugar Común“ pro studenty psychologie na chilské univerzitě a uspořádala multidisciplinární panel vztahů mezi hospodyní a její zaměstnavatel v Latinské Americe na Museo de Artes Visuales v Santiagu de Chile. Uskutečnila také rozhovor o sousedech Getsemani spolu s výstavou sbírky současného umění v Karibiku v Banco de la Republica.^[1][10]

V roce 2011 uspořádala Ruby Rumié dva rozhovory v Kolumbii, jeden v Bucaramanga, „La fábrica de la mirada“ a na „Fair“ Centro de Formación de la Cooperación Española.^[1][10]

V roce 2012 byla Rumié součástí multidisciplinárního panelu pro výstavu Getsemani: Sujeto / Objeto v NH Galería a „Propuesta: En que nos parecemos?“ přednáška o uměleckých postupech v kontextu na Universidad Jorge Tadeo Lozano Caribe.^[1][10]

V roce 2014 se zúčastnila přednášky během Mezinárodního dne žen na Centro de Formación de la Cooperación Española v Cartageně s názvem „Halito Divino: Violencia de Género - Miradas desde el Arte“ a „Sin mujeres no hay paz“ současně prostor.^[1][10]

V roce 2015 byla součástí poroty Stimuli Grants, BIACI v Cartageně.^[1][10]

V roce 2016 byla součástí Fepalového symposia Latinskoamerické psychoanalytické asociace „The Body in Art“ v Escuela de Bellas Artes v Cartageně, diskuse o posílení postavení žen v italském Bellagio Center pro Rockefellerovu nadaci a „Women and Dignity“ na Centro de Información de la Cooperación Española v Cartagena de Indias. A v roce 2017 „Tkaní ulice“ na Humanese v Envigado v Kolumbii a rozhovor s Albertem Abellem Vivesem na „Tkaní ulice“ v NH Galería v Cartagene v Kolumbii.^[1][10]

Veřejné sbírky

Ruby Rumié dílo vlastní AMA I Art Museum of the Americas AMA Collection, Washington, DC, Andreas and Mecky Dybowsky Collection, Korweiler, Německo, Centro Cultural de la Guajira, Guajira, Colombia, Centro de Formación de la Cooperación Española, Cartagena de Indias, Colección BANREP, Banco de la República, Cartagena de Indias, Imago Mundi, Treviso, Itálie, kancelář starosty, Cartagena de Indias, Museo de Arte Moderno, Cartagena de Indias.^[10]

Reference