Roy Veneracion - Roy Veneracion

Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto problémech na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) Tento životopis živé osoby zahrnuje a seznam doporučení, související čtení nebo externí odkazy, ale jeho zdroje zůstávají nejasné, protože mu chybí vložené citace. Sporný materiál o žijících osobách, který není získáván nebo má špatné zdroje musí být okamžitě odstraněny, zvláště pokud potenciálně hanlivý nebo škodlivé. Prosím pomozte zlepšit tento článek představuji přesnější citace. (Dubna 2017) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) tento článek je sirotek, jako žádné další články odkaz na to. Prosím zavést odkazy na tuto stránku z související články; zkuste Najít odkaz nástroj pro návrhy. (Srpna 2016) Tento článek je tón nebo styl nemusí odrážet encyklopedický tón použitý na Wikipedii. Viz Wikipedia průvodce psaním lepších článků pro návrhy. (Únor 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Roy Veneracion (narozen 31. července 1947 v Manile na Filipínách) je vlivný malíř, jehož práce zkoumá širokou škálu stylů, technik, materiálů a témat. Je považován za jednoho z předních abstraktních umělců ve své zemi a předchůdce současného estetického synkretismu. Jeho práce je spojena s uměleckým hnutím synkretismu na Filipínách i v zahraničí.

Raná léta

Filipínám byla udělena úplná nezávislost Spojené státy 4. července 1946 a v neosvobozené atmosféře Manily si Roy Veneracion uvědomil svou rostoucí vášeň pro umění. Navštěvoval základní školu na farnosti Espiritu Santo Parochial School ve Sta. Cruz Manila, katolická škola vedená belgickými jeptiškami, kde získal brzké uznání za své umělecké dovednosti. Roy si nevzpomíná na kresbu na způsob dětí svého věku. Byl snadno uznán za zázračné umění a stal se jakýmsi rezidenčním umělcem ve svých školních letech, jehož úkolem bylo při zvláštních příležitostech vyzdobit tabuli a vytvořit biologické a anatomické ilustrace pro jeho hodiny vědy a kreslit mapy pro předměty geografie. Ale pro Roy nebylo toto brzké uznání jeho kreslířských dovedností „velkým problémem“ - protože později snil o vyšších uměleckých výkonech.

Když mu bylo asi osm let, kráčel domů ze školy v rušné ulici svého sousedství, často se zastavoval v malířském obchodě, aby se učil od malíře filmových billboardů, jejichž studio se otevíralo přímo na ulici. Rychlé pomlčky tahů štětce malíře, které obratně zachytily ve velkém měřítku, portréty filmových hvězd, hrdinů a hrdinek populárních komiksových knižních novel, na mladého umělce zapůsobily. Ale důležitějším vlivem a časným mentorem Roy byl jeho strýc z matčiny strany, který poznal jeho talent a neformálně ho trénoval a jeho staršího bratra s tipy na anatomii, proporce, šerosvit, lineární perspektivu a kresbu zvířat. Tento strýc, temperamentní armádní kapitán, Bienvenido Santos, který bojoval v podzemní válce odporu proti Japoncům jako partyzán, byl bývalým studentem slavného Fernanda Amorsola a neoklasicistického Guillerma Tolentina, ale jeho umělecké ambice byly Světem vykolejeny Válka a nahrazena kariérou armádního důstojníka. Jak Royova znalost klasického umění pokročila, jeho strýc ho obdaroval knihou umění o kresbě figur, dobře udržovanou olejovou barvou a krabicovou sadou pastelových barev - hluboce přijímané gesto povzbuzení pro Roy Veneracion.

Jako student druhého ročníku na střední škole v Colegio de San Juan de Letran v Intramuros, Roy získal první cenu ve studentské výtvarné soutěži za satirickou kresbu inkoustem, kterou udělal na téma interakce profesor a student ve třídě jako svůj vstup do soutěže. Ve svém třetím ročníku byl Roy pověřen třídou svého staršího bratra, aby vytvořil sérii akvarelových ilustrací celého těla všech postav ve velkých románech Jose Rizala: Noli Me Tangere a El Filibusterismo. Za každou kresbu na samostatných listech osloského papíru dostal 35 pesos a práce byly vystaveny po chodbách Spojeného království. Učebny, kde navštěvoval svá starší léta na střední škole.

Rodina

Royův otec, Geronimo Veneracion II, byl právník, a summa cum laude absolvent, který dokončil národní advokátní zkoušky a získal titul doktora práv z Universidad Central de Madrid za vlády Generalisima Francisco Franco. Roy si zřetelně pamatuje zarámovanou fotografii Franca, který si potřásl rukou se svým otcem při slavnostním ceremoniálu na počest této příležitosti. Jeho matka, Aida Santos, byla dcerou starosty Dominadora Santose z města Bocaue v Bulacan a Pacita Flaviano Santos. Jeho prarodiče z otcovy strany byli mistři školy: Geronimo Veneracion byl ředitelem školy a Antonia Ongtengco byla ředitelkou místní školy. Vlastnili a řídili zemědělské pozemky v San Rafaelu v Bulacan, které získali ze svých úspor jako učitelé školy, a následně byli také obchodníky s rýží - povoláním, které jim pomohlo přežít těžkosti japonské okupace během druhé světové války. Roy byl druhým nejstarším synem ve skupině čtyř dětí. Jeho sourozenci jsou Geronimo III, Leticia a Reynaldo. Oženil se se Susan del Mar Lopez, spolužačkou na ZUŠ a mají tři děti: Rachel, Iana a Michaila. Děti jsou všichni úspěšní profesionálové a Iane je slavná filmová a televizní hvězda.

Umění a život

Umění je propleteno se životem a jak to osud chtěl, Roy vystudoval bakalářský titul na vysoké škole. Přijal přijímací zkoušky na College University of Santo Tomas a University of the Philippines a prošel oběma testy, ale rozhodl se pro zápis do UP College of Fine Arts kvůli jeho vnímané liberálnější atmosféře. Díky svým vycibreným dovednostem ve všech klasických médiích se stal okamžitým „miláčkem“ svých profesorů výtvarného umění: malbou „zátiší“ v oleji nebo akvarelu, kresbou z replik klasického sochařství a sochou obětování od Guillerma Tolentina, skicováním a malování ze živých modelů bylo hračkou. Dělal všechny tyto věci v různých stylech a médiích a vydělával pro něj rovné 1 a 1,5 stupně ve všech svých předložených deskách. Jeho vynikající produkce vedla jeho prvního ročníku profesora Flor Agbayaniho v Painting I & II k tomu, aby mu řekl, že v jeho třídě už není nic, čeho by se mohl učit, a že by se měl sám pokusit experimentovat, pokud předloží svá plátna včas.

Aby však Roy uklidnil své znepokojivé rodiče, pokud jde o jeho finanční budoucnost jako umělce, zaměřil se místo reklamy na malbu místo reklamy. Znovu mu byla udělena první cena za ilustraci k jeho disertační práci. V tomto okamžiku zapomněl na příležitosti zapojit se do dalších uměleckých soutěží, aby získal více ocenění a dále upevnil svou uměleckou reputaci v manilské umělecké scéně. Místo toho se shovívavě zapojil do činností, do nichž se „zapojili“ jeho mladí přátelé, kteří nebyli umělci, a které se zdály být vzrušujícím způsobem nové, i když umělecky neproduktivní. Chcete-li však být umělcem, musíte nejprve žít život.

1970 - Roy se oženil se Susan Lopezovou, modelkou a finalistkou soutěže krásy (Binibining Filipinas), a brzy se jim narodilo první dítě, Rachel. Našel zaměstnání v reklamních agenturách a pracoval v kreativním oddělení PhilProm, když v roce 1972 prezident Ferdinand Marcos vyhlásil stanné právo. Všechna zpravodajská média byla uzavřena, a přestože byl Roy zachován v kosterní síle reklamní agentury, zatímco čekal, až se věci normalizují, zdálo se, že budoucnost je bezútěšná, což způsobilo, že rezignoval na svůj post a hledal příležitost zahájit své skutečné povolání jako seriózní umělec. Roy se představil ve světě umění a brzy byl pozván, aby se připojil ke skupinovým výstavám v přední galerii: Galerie Bleue v Makati.

1974-1975 - pobídnutý bývalou U.P. spolužák, N. Carating, Roy Veneracion se připojil k výtvarné soutěži sponzorované nově založenou Miladay Art Gallery v Makati. Soutěž nevyhrál, ale jeho účast tak nadchla některé nadšence umění a umělecké profesionály, že mu byla v témže roce nabídnuta v galerii přehlídka jednoho člověka. Po show následovaly další show v rychlých sledech, kde se Roy stal známým jako enfant terrible Abstract Expressionist. Jeho malířský styl spočíval v nalití zkapalněné olejové barvy na kaluže vody na připravené deskové panely položené naplocho na podlaze, které naklonil, aby směs proudila různými směry a vytvářela duhy barev, které splývají do nepředvídatelných surrealistických konfigurací. Médium a technika navrhly směr, kterým je třeba se ubírat následnými improvizačními gesty, která někdy zahrnovala: půdu, oblázky, hřebíky, větvičky a tiskové značky na umělcově těle. Umělecké aktivity Roye Veneraciona upoutaly pozornost podobně smýšlejících umělců, obchodníků s uměním a znalců.

1976-1979 - Zahraniční cestování bylo zakázáno, ale díky zámince výstavy ve filipínském domě v německém Mohuči mohli Roy Veneracion, N. Carating a Eva Florentino zajistit cestovní povolení do Evropy, Kanady a USA. V Londýně a Paříži, expozice velkých uměleckých sbírek okresů Tate a Louvre, Montmartre a Pegal, rozšířil jeho umělecký vhled a dal mu pocit jednoty se všemi umělci, kteří šli dříve, Roy a jeho přátelé také navštívili s expat filipínských umělců žijících a pracujících v Paříži, jako jsou Ofie Gelvezon Tequi a Nena Saguil, a hovořili o pařížském uměleckém životě. Eva přinesla domů dílo Nena Saguil a oba umělci si vyměnili díla s Ofie Tequi. Tony Daroy, malíř, který dělal etnicky primitivní ploché malby, se připojil k jejich skupině v Paříži a společně odjeli Euro-Rail do německého Mainzu.

V kanadském Torontu se Roy Veneracion a Lito Carating setkali a vyměnili si názory s místními umělci a udělali několik obrazů, z nichž mnohé však byly zničeny, když na cestě do Washingtonu DC potkaly téměř smrtelnou autonehodu. Tato událost strhla Roye, aby znovu přemýšlel o svém postavení: byli na této pouti do těchto velkých uměleckých center na západě motivováni potřebou znovu vystopovat kroky historických filipínských uměleckých ikon: Juan Luna a Felix Ressurecion Hidalgo, Edades a zbytek?

Zatímco v USA Eva Florentino organizovala pro skupinu výstavy umění na různých alternativních místech. Victor Oteyza, jeden z původních 13 Moderns, se sídlem ve Washingtonu DC, a Lamberto Hechanova, sochař se sídlem v New Yorku, se připojili k mladým filipínským umělcům na velké výstavě na Katolické univerzitě ve Washingtonu DC.

Věci se však také vařily na umělecké scéně doma a jeho rodina očekávala jeho návrat, takže po návštěvě své matky a bratra v LA se Roy vydal zpět domů.

1980–1985 - stanné právo přetrvávalo a umění bylo bojem pro každého. Roy byl jmenován umělcem v rezidenci kulturního centra na Filipínách dva roky po sobě a pravidelně se účastnil výročních výstav CCP pořádaných ředitelem muzea Raymundem Albanem. Spřátelil se s Josem Joyou, bývalým mentorem a nejvýznamnějším abstraktním expresionistou v zemi, vystavoval spolu se skupinou mladých abstrakcionistů v Manile a San Francisku v USA. Při předvádění experimentálních abstraktů se skupinou byl Roy také uprostřed rozvíjení vlastního stylu spojování diferencovaných uměleckých principů s jeho abstrakcí, což mu umožnilo dělat díla, která protestovala proti hnisajícímu diktátorskému režimu a komentovala stupňující se závody ve zbrojení mezi SSSR. a spojenci NATO.

1986 - Marcosova diktatura byla zrušena lidovým povstáním, které svět poznal jako mírumilovnou lidovou mocenskou revoluci. Roy Veneracion vytvořil významnou malbu zachycující události na plátně se symbolickými obrazy, když běžel do svého ateliéru a účastnil se revoluce EDSA se svou ženou Susan a jejich dětmi: Rachel a Ian (dítě Televizní hvězda) a přítel umělce Lito Carating.

1990 - Roy Veneracion získal kulturní středisko filipínské ceny 13 umělců. Založil také skupinu umělců, která si říkala „The Remedios Circle“, což je slovní hříčka, kterou navrhl Rock Drilon, protože se vždy setkávali v kavárně a galerii Penguin v Remedios Circle v Malate, diskutovali o umění a plánovali výstavy. Mezi vystavujícími členy skupiny byli: Mars Galang, Lao Lianben, Gus Albor, Cesare & Jean Marie Syjuco, Lito Carating, Rock Drilon, Hermisanto, Jojo Legaspi, Antonio Ramboyong, Pablo Orendain, Ian Veneracion a další, kteří víceméně pravidelně se setkával se skupinou. Během této doby se Penguin Cafe & Gallery stala místem „In“ jako setkání umělců.

2005 - Veneracion zahájil svou Syncretism Aesthetics výstavou nazvanou: SYNCRETISM & BEYOND v Mag: Net Gallery v Makati - galerii specializující se na Avant Garde Art provozovanou jeho přítelem umělcem Rockem Drilonem. S některými přáteli, kteří tvrdili, že synkretismus nelze provést, Roy vytrval ve své myšlence a získal podporu kritiků v Akademii, jako je Dr. Reuben Ramas Cañete z UP, a znovu se prosadil získáním filipínského národního muzea pro jeho trvalé sbírka jedné z Royových synkretistických prací proti diktatuře s názvem: IKA-13 PANGITAIN NI JUAN.

2006–2016 - Roy pokračuje v prozkoumávání nových možností a technik v malbě a zůstává aktivní na výstavách v Manile i v zahraničí.

Filozofie a styl

Dláždění a přebírání různých nebo protichůdných prvků, starých i nových, konvenčních i radikálních, pozitivních i negativních, do výsledného uměleckého díla, které obhajuje rozšiřující se a expanzivní cíl, má podle „Manifestu synkretismu“ také čtyřnásobný cíl Roy. Mezi tyto cíle patří: „odmítnutí dogmatismu, fundamentalismu, tradicionalismu a exkluzivity: vypovězení, odmítnutí, odmítnutí, vyloučení a vyřazení šarlatánů, kteří se vydávají za umělce a milovníky umění, kteří přetvářejí veřejné mínění a věří, že prodejnost se rovná umělecké dokonalosti; odhalení jedinečného podpisového stylu jako prostředku hromadné výroby a snadného stažení produktu; a kultivace mnoha stylů, různých technik, multimédií, více osobností a převleků, aby nebyli holubí a uvězněni v malých krabičkách, které by mohly být vzácné, klasifikovány nebo komodifikovány. K dosažení tohoto cíle se hnutí hlásí k „objetí všech denominací, frakcí, klik, transrodů a chovatelů, establišmentu, kacířů, marginalizovaných, ostrakizovaných, tlustých, hubených, kapitalistů a komunistů:“ a „asimilace amerikanismu, europanismu, Chinafication, Japanization, Latinification, Filipinization, Art Brut, Naif, Dada, Fluxus, Subliminal-Automatism-Abstract, Pop, Anti-Art, Baroque, and babma Art.“

Tato kombinace katolicity vkusu a všestrannosti pohledů a perspektiv - kromě těch, které zcela odmítají synkretistické hodnoty intelektuální otevřenosti a svobody, stejně jako velmi výslovný zákaz umělecké lži a odevzdání se komoditnímu trhu - pochází z velmi odlišných historických kořenů: liberální atmosféra pozdní šedesátých let UP Diliman se svými rozpory byrokratické ortodoxie mísil s fakultním a studentským radikalismem a hojností různorodých estetických myšlenek prosakujících ve studiích výtvarného umění. To zahrnovalo anti-komerční konceptualismus Bobbyho Chabeta; Objetí Jose Joyy jak abstraktní malby, tak figurální kresby; Romantický modernismus Virginie Flor-Agbayani; Formalismus Roda Paras-Pereze a velká západní tradice; a rodná figurace Billyho Abuevy je ohraničena buď modernistickým brutalismem, nebo ladnou smyslností. Z těchto mentorů byla Joya nejblíže Royovým pociťovaným advokátům a vykrystalizovala pro něj tekuté možnosti fúze a opětovného připojení k tomu, co západní mysl rozdělila na kusy ve jménu hegemonického imperialismu a homogenní moderny. Toto bylo rozšířeno Royovými cestami po Japonsku, Evropě a USA, aby byly svědky děl z první ruky od hlavních inovátorů období od sedmdesátých do osmdesátých let: Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Sigmar Polke, Eric Fischl a David Salle. Tato vnější cesta také rozšířila jeho obzory tím, že nejen omezil vizuální zážitek na velká muzea (Louvre, Tate, MoMA, Met, Guggenheim, Fukuoka), ale také na periferní oblasti moderní (čti etnické) umělecké produkce, jako jsou studia americko-indiánů, asijských Američanů, Kanaďanů a graffiti umělců v Los Angeles a New Yorku. Když uvažoval o své práci a aplikoval ji na svůj vlastní historický a kulturní kontext na Filipínách od poloviny osmdesátých let, položil Roy základy svého principu synkretismu prostřednictvím této globalizované syntézy a dláždění různých uměleckých principů, které představil jako svou vlastní šicí strategii místní kontext prožitých zkušeností, historická trauma a současné náznaky budoucí katastrofy. Záblesk vpřed do roku 2010. S úspěchem své výstavy Syncretism 2008 v LA Art Core v Los Angeles za sebou Roy znovu navštěvuje území protichůdných myšlenek, které ho vedly po dvacetileté cestě diferencovaného umění, tentokrát do dvojí formy vícevrstvých obrazů, které nazývá „Klastrové obrazy“; a „tapisérské malby“ svitkového typu, které obě odlišným způsobem podkopávají tradiční dichotomie západních a východních malířských přístupů. Clusterové obrazy rozšiřují vizuální rozsah za přísné hranice jediného rámečku, což umožňuje vizuálnímu spojení více obrazů „narůstáním“ nebo sestavením různě velkých čtyřstranných pláten za centrální jádro, čímž exploduje monolitickou povahu „hranatého rámování“ . Gobelínové obrazy odstraní samotný omezující rám krabice, který se vznáší po zdi s rolovacím věšákem v asijském stylu a stává se jedním s prvky větru a země. Oba formáty tedy překračují akceptované hranice nebo omezení umění: první má kořeny v tradici jedinečných mistrovských děl; druhý jako tichý komentář k nadvládě jedné kultury nad druhou.

Jejich vepsané estetické vzory (jejich „malovanost a jeho„ obsah “, abych tak řekl) jsou dnes již výraznou kombinací abstraktních mytí a gestických tahů a obrazových přetvářek v malbě obrazů z fotografie a popkultury. Na jedné straně formálně koexistují v obrazové rovině buď jako „pozemské vztahy“ (jako je například „Tři milosti“ a „Den nezávislosti - tak co jsme udělali“), nebo jako klíčové blokované prvky, které rozdělit kompozici do zón kontrastů abstraktní postavy (jak je uvedeno v částech „A co naše děti“ nebo „Karty obchodu se starožitnostmi vytvářejí nostalgii“). Na jiné úrovni také hrají na jemné sociální a kulturní rozdíly mezi zobrazenými subjekty v rámci obecné figurální kompozice. „Maria Clara a domorodci“, „Hudebníci“ nebo „Perseus a Igoroti“ prozkoumávají toto jemnější vyprávění o sociální a kulturní disjunktuře, kde je utlačující dopad západní kolonizace a imperialismu ve filipínské zkušenosti pociťován a vzdorován jak kolonizované i koloniální, což vedlo k parodii konfliktních obrazů ponořených do kyselých lázní modernistických barevných polí. Na ještě jiné úrovni se evokace ztracené přírody a všudypřítomná globalita projevuje v dílech jako „Holy Macaque“ nebo „Heir to the Ages“, kde se za horizontem rýsuje atmosféra ekologické katastrofy, katastrofy sledovatelné neudržitelným průmyslovým odvětvím. konzumerismus, který globální kapitalismus nepropustil pro pozdně moderní život a materiální vztahy.

K poslednímu motivu, který Roy rovněž zaměřil na svou sérii „Synkretismus“ z roku 2008, se připojují také „abstraktní díla“ (abstraktní v tom smyslu, že v malbě využívají neobjektivistické vizuály), která kombinují obě plynulé promývání barev (stylu spojený s Louisem Morrisem) s tlustými, nervózně kreslenými gestickými tahy se silnými texturami (jako je Sam Frances uvolněný graffiti), ale kombinovaný ve vizuální sestřih jasných barev a smyslných forem, které se protínají s erotickým popisem smíchaným s materialitou každodenní život. Toto se poté znovu načte do umělcova vize přírody a lidské zkušenosti a stává se palimpsestem, ve kterém (jako on) obýváme surrealistické sny o úžasu a lítosti („Chytání mraků v polychromii“, „Vidění a nevidění“ a „Úsvit“ Dispersed the Night “), vyprávějí ironické metakomentáře elitářského konzumu („ Corporate Chic “nebo„ Subliminal Abstract “) nebo poetický návrat od civilizačního (protože patriarchálního) pokrytectví k neodsuzující přírodě, která je mateřská a vyživující („ Fragile Blue “ Nebe"). Klíčem k porozumění těmto dvoukódovaným dílům je Royova invokace „pareidolie“ nebo schopnost lidské psychiky rozpoznávat vzorce z jinak náhodných forem. Také je označeno latinské „alucinari“, jako v halucinačním účinku snů, přeludů a kódovaných symbolů, které nemusí znamenat nic a všechno současně.

Role umělce jako konceptualizátora myšlenek spojená s revoluční povahou avantgardního praktika, který vidí ctnosti ideálu i sjednocenosti, tak odsouvá formy, které Roy Veneracion využívá při opakování estetické integrace - svého druhu - vytvořeno touto polyvalencí přístupů a perspektiv. Při analýze své vlastní pozice v obraze Malíř malíř Roy shrnuje synkretismus jako vášeň všežravce pro texturní integritu nesourodých prvků ve (filozofických) dietách a (kinestetických) touhách, která se současně rozšiřuje mimo omezení rote tradicionalismu a zahrnuje svět gest a myšlenek, svolávající v jejich jednotném resuturing jiný svět, který je ideální, celistvý a svobodný.

Výstavy

Jeden muž ukazuje

2016 ZJIŠTĚNÍ BEZ HLEDÁNÍ, Altromondo Arte Contemporaneo, Greenbelt 5, Makati City

2013 ROY VENERACION - SYNCRE ART. GALERIE NCCA, NCCA Bldg., Ulice General Luna, Intramuros, Manila.

2011 ZÁKLAD SYNCHRETISMU POLYSTYLU PRO VÍCE UMĚLCŮ VE 21. STOLETÍ - NOVA GALLERY sklad 12A La Fuerza Compound, Don Chino Roces Ave. Makati City

SYNCHRETIZMUS 2009 - ROY VENERACION; Galerie Jack Miller & Associates, La Cienega Blvd., LA, USA

SYNKRETISMUS 2008 - ROY VENERACION; Union Center for the Arts., L. A. Artcore, soudce John Aiso Blvd., L.A. Ca., USA

2005 SYNCRETISMUS & BEYOND; Mag: net + Gallery, Paseo de Roxas, Makati City

2004 ČAKRAS - Region síly; West Gallery, Glorietta, Makati City

2002 Galleria Duemila, Artwalk, S.M. Megamall, Mandaluyong City

2002 Mag: net + The Loop, ELJ Center Bldg., ABS-CBN Compound, Quezon City

2000 SUPERIMPOSE West Gallery, Glorietta, Makati City

1995 Solar Drive, Hollywood Hills, LA Ca. USA

1994 DO VAŠEHO NEVĚDOMÉHO; Galleria Duemila, Artwalk, SM Megamall, Mandaluyong City

1991 NÁHODNÉ PRŮZKUMY; Galerie Brix, Makati City

1991 OBRAZENÉ OBJEKTY; Alliance Francaise, Makati City

MURÁLNÍ PROJEKT 1989; „Ito na nga ang Paraiso ni Juan Tranquilino“ Bulwagang Carlos V. Francisco, CCP, Manila

1987 LUZVIMINDA, Finale Art File, Makati, MM

1986 SKITZO; Penguin Cafe and Gallery, Malate, Manila

1983 Malá galerie CCP, CCP, Manila

1982 PÁTÁ VÝSTAVA JEDNÉHO MUŽE, Gallerie Bleue, Rustan's, Makti, MM

1981 Galerie Hiraya, UN Avenue, Ermita, Manila

1975 Philippine Art Center, Quad, Makati, Rizal

1974 1. VÝSTAVA JEDEN ČLEN; Miladay Art Center, Quad, Makati

Skupinové výstavy

2016 ABSTRAKTNÍ UMĚNÍ, FINÁLNÍ UMĚLECKÝ SOUBOR, Pasong Tamo, Makati City

2014 SAMPO’T ISANG DALIRI Galeria Astra, Makati City

2012 MANILART, XMX Center, Pasay City

2009 KWATRO KANTOS, Sining Kamalig, Gateway, Cubao, Quezon City

2008 JACK MILLER & ASSOCIATES GALLERY La Cienega Blvd, L.A. USA

2007 PEERS ENSEMBLE, Pinto Gallery, Antipolo City

2006 3 MAN-SHOW - Roy, Ian & Michail, Mag: net + Gallery, The Loop, ELJ Center, ABS-CBN, Quezon City

2004 FORUM FOR FOUR, Art Forum, Caimhill Road., Singapur

2002 17. ASIAN MEZINÁRODNÍ VÝSTAVA UMĚNÍ, Městské muzeum Daejeon, Daejeon, Korea

2001 HECK FINAL, Městská galerie, Los Feliz Blvd. Ca. USA

2000 TRANSMODERN TRANSGRESSIONS 3 Artists Show - Roy, Ian a Chati, Bulwagang Fernando Amorsolo, CCP, Manila

1999 14. ASIAN MEZINÁRODNÍ VÝSTAVA UMĚNÍ, Muzeum asijského umění Fukuoka, Fukuoka, Japonsko

1999 LABINTATLO, hlavní galerie CCP, CCP, Manila

1998 EROS, Crucible Gallery, Artwalk, SM Megamall, Mandaluyong City

1997 MODERN ART, Art Center, Megamall, Mandaluyong City

1996 BEZ HRANIC, australské centrum, Makati

1992 ASIAN MEZINÁRODNÍ VÝSTAVA UMĚNÍ, Indonésie

1991 NEBEZPEČÍ, ALE OTEVŘENO, University of the Philippine, Quezon City

1990 CCP GAWAD PARA SA SINING BISWAL, 13 ARTISTS AWARDS, CCP Main Gallery, CCP, Manila

1989 SEGUNDA BIENAL DELA HAVANA, Wifredo Lam Center, Havana, Kuba

1988 2. ASIA-PACIFIC ARTS FESTIVAL, Club Med, Cherating, Malajsie

1986 BAGKUS-BUGKUS (PROTOŽE JSME SPOLEČNĚ), Metropolitní muzeum v Manile

1986 PIGLAS (BEZPLATNÉ), hlavní galerie CCP, CCP, Manila

1985 2. ASIAN ART FESTIVAL, Fukuoka Museum, Fukuoka, Japonsko

1984 VÝSTAVA ROADSHOW, Čínská lidová republika

1983 SITEWORKS II, U.P. Los Banos, Laguna

1981 ASEANSKÁ CESTOVNÍ VÝSTAVA, ASEANské národy

1980-1988 VÝROČNÍ VÝSTAVY ČKS PRO VIZUÁLNÍ UMĚNÍ, CCP, Manila

1980 SEVEN FILIPINO ARTISTS, Philippine House, San Francisco, USA

1979 MUSEUM ARTISTS, 1979, MOPA, Manila

1978 SEPIA WORKSHOP, Soho, New York City, USA

1978 NÁHLEDY DO FILIPÍNSKÉHO SOUČASNÉHO UMĚNÍ, budova MMF, Washington D.C., USA

1977 KANADSKÉ NÁRODNÍ EXPOZICE, Toronto, Ontario, Kanada

1977 Amerasian Center, Washington, DC USA

1976 Mullen Hall, Catholic University of America, Washington, DC USA

1976 ČTYŘI FILIPINOVÍ UMĚLCI, okresní knihovna Oxon, Alexandria, Virginie, USA

1976 PĚT FILIPINO ARTISTS, Philippine House Mainz, Německo

1976 KONTIKI, Kowloon, Hongkong

1973 VÝSTAVA MINI-MAXI, Gallerie Bleue, Rustan's, Makati

OCENĚNÍ A ROZDĚLENÍ:

Kulturní centrum Filipín v roce 1990 Gawad CCP Para sa Sining Biswal nebo 13 ocenění umělců

1982 Art Association of the Philippines Recognition of Excellence in the Arts Award

1968 1. cena - vysokoškolská práce, redakční design, UP Vysoká škola výtvarných umění

1960 1. cena - studentská výtvarná soutěž, San Juan de Letran College, Intramuros, Manila

REZIDENCE

1983-1984 Kulturní centrum Filipín Umělec v rezidenci - Řízené tvůrčí dílny pro umění

GRANTY:

1989 CCP Mural Project 6, Bulwagang Carlos V. Francisco

Výstava CCP 13 Artists Awards 1990

Citace

1. UMĚNÍ A JEJÍ KONTEXT, eseje, recenze a rozhovory o filipínském Art-Reuben Ramas Canete, nakladatelství University of Santo Tomas, c. 2012.

2. NÁRODNÍ KOLEKCE VIZUÁLNÍCH UMĚLSKÝCH MUZEÍ vydaná Výkonným domem Národního muzea na Filipínách, Padre, Manila, c. 1991.

3. UMĚNÍ FILIPÍNY, dílna Crucible, c. 1992.>

4. Galerie Národní komise pro kulturu a umění uvádí: Roy Veneracion-SYNCRE ART 2013, www.ncca.gov.ph

5. NEEXPLOROVANÝ TERÉN, Hannah Jo Uy a Pinggot Zulueta, MANILA BULLETIN, 2. května 2016.

6. NÁLEZ BEZ HLEDÁNÍ, Reuben Ramas Canete Phd, FILIPÍNSKÁ HVĚZDA, 2. května 2016.

7. ROY VENERACION OTEVŘENO NA SVĚT, Cid Reyes, DENNÍ DOPYTK NA Filipíny, 23. května 2016

8. rozhovor s umělcem