Ronald Ophuis - Ronald Ophuis

Ronald Ophuis (narozen 1968 v Hengelo ) je nizozemský umělec. Jeho obrazy, představující činy fyzického, sexuálního a psychologického násilí, vyvolaly vysoké emocionální reakce a kontroverze.

Životopis

Ophuis žije a pracuje v Amsterdam, Nizozemí. Studoval na Gerrit Rietveld Academie v Amsterdamu (1988–1990) a Akademie umění a průmyslového designu AKI v Enschede (1990–1993). Ophuis často cestuje fotografovat a hledat inspiraci pro své obrazy. V roce 2003 Ophuis cestoval do Srebrenica, kde hovořil s místními lidmi o jejich situaci. Fotografie, které vytvořil, mu posloužily jako inspirace pro několik obrazů. V roce 2010 odcestoval s kameramanem do Sierra Leone, kde pohovoroval a fotografoval dětské vojáky. To mělo za následek sérii portrétů dětských vojáků.

Práce

Zastoupení bolesti, utrpení a násilí, jako jsou ukřižování, sjezdy z kříže a další biblické scény, vždy hrály ústřední roli v historii Západní umění. Dílo Ronalda Ophuise lze zařadit do této západní malířské tradice, ale liší se tím, že Ophuisovy scény se odehrávají v našem vlastním světě, místo abstrahovaného, ​​mýtického kontextu. Ve své práci Fotbalisté I (1996) tři mladí fotbalisté přinutí spoluhráče na podlahu šatny a sodomují ho lahví Coca-Coly. Díky rozpoznatelným motivům, jako je šatna, láhev Coca-Coly a fotbalové oblečení, je tato scéna divákovi velmi známá. Footballers I je jedním z děl, pro která je Ophuis většinou známý. Další práce jsou Sladké násilí (1996), Birkenau I. (2002), Birkenau II (2003), Provedení (1995) Tyto obrazy představují sexuální násilí nebo jsou nabité sexuálním napětím. Další obrazy zobrazující scény páchajícího násilí lze chápat jako součást válečných situací. Například Srebrenická série (2004–2008).

Druhým rozdílem je, že mnoho Ophuisových děl se zaměřuje převážně na pachatele, zatímco v biblických scénách jsou ústřední postavy oběťmi násilí. V těchto scénách se divák může identifikovat s obětí. Scény jsou součástí příběhu, ve kterém je pevně stanovena role pachatele a oběti. Trpící oběť je bez viny, a proto staví své diváky také bez viny. V dílech Ophuise se pozornost diváků zaměřuje hlavně na pachatele. Jeden je povzbuzován, aby si představoval sebe sama v situaci nebo pozici, ve které nechce být. Rovněž není jasné, zda obrazy oslavují nebo odsuzují násilí na scéně. Divák nemůže identifikovat a nejprve zváží své vlastní morální postavení.

Historické a současné příklady

Ophuisovy obrazy mohou souviset s tradicí historického malířství, v nichž sleduje realistický režim. Jeho práce ukazují podobnosti s pracemi realistických malířů historie, jako je Manet. Jako v Manetově malbě Poprava císaře Maximiliána (1867) Ophuisovy obrazy ukazují jeden okamžik nejneutrálnějším způsobem. Ve středu scény není oběť, ale pachatel. Také neexistují žádné stopy o předhistorii nebo uzavření. Neexistuje žádný dramatický blesk, který by naznačoval vývoj času. Stručně řečeno, neexistují žádné metafyzické a morální dimenze, které by na biblické scéně tak převládaly.

Jeho velká díla z posledních několika let ukazují, jak se primárně zaměřil na odkazy v devatenáctém století; jako Goya, Géricault, Delacroix, Courbet a Manet (tradice v našem století pokračovala do roku 2006) Picasso, Golub a Richter, s Jeff Wall jako současný exponent).

V současné době lze Ophuisovy obrazy přirovnat k David Fincher Film Klub rváčů (1999). Stejně jako obrazy nedává film žádnou odpověď, ať už odsuzuje nebo oslavuje násilí, které ukazuje. Film a obrazy proto dostávají stejnou kritiku. Prohlížeč očekává, že reprezentace bude posloupností událostí nebo zdrojem informací. Ve vztahu k většině zástupců masmédií je Ophuis stejně výjimečný jako Fincher. Ophuis neprovádí reprezentační praxi, ve které je divák nasměrován na to, jak zpracovat nebo strávit reprezentaci, zejména pokud jde o otázky násilí. Ophuis nedává ve svých obrazech žádný směr a divák je nucen učinit svůj vlastní morální úsudek.

Obvykle Ophuis nejprve dělá scény s herci a fotí přijaté scény. Nakonec přemění fotografie na obrázky. Ophuis používá techniku ​​zakrytí plátna barvou a po procesu škrábání a vytváření barvy ponechává spodní vrstvy filtrující přes horní povrch. Ophuis obvykle prezentuje násilí vysoce přímým a konfrontačním způsobem.

Muzea a instituce

Práce Ronalda Ophuise byly k vidění na:

Ocenění

  • 2004 Jeanne Oostingprijs
  • 2002 Nominace Wolvecamp prijs
  • 1998 Charlotte Köhlerprijs
  • 1997 Kunstprijs Provincie Overijssel

Reference

externí odkazy