Ronald Lockett - Ronald Lockett
Ronald Lockett | |
---|---|
![]() Ronald Lockett se svou prací Růže Sarah Lockettové | |
narozený | Ronald Lockett 1965 |
Zemřel | 1998 | (ve věku 32–33)
Národnost | americký |
Známý jako | Malba a montáž |
Hnutí | Moderní umění |
Ronald Lockett (1965–1998) byl americký vizuální umělec kombinující malbu s trojrozměrnými objekty. „Lockettův primární umělecký mentor“ byl malíř Thornton Dial, jeho bratranec.[1] Při popisu své práce Holland napsal o vlivech „černoty ve vztahu k HIV / AIDS, LGBT životu, nacionalismu a rasových důsledcích pojmů jako„ outsider “,„ samouk “a„ folk “v americkém umění “.[2] Jeho práce byla uvedena v Metropolitní muzeum umění,[3] the Muzeum umění Ackland,[4] a Americké muzeum lidového umění.[5]
Časný život
Lockett se narodil a vyrůstal ve čtvrti Pipe Shop v Bessemer v Alabamě. Od dětství Lockett věděl, že chce být umělcem, a vyrostl pod mentorskou lodí svého strýce a umělce, Thornton Dial.[6] Lockett byl jedním z pěti dětí, čtyř chlapců a jedné dívky, narozených Betty a „Short“ Lockettovi. Jeho otec, známý jako „Malý“ nebo „Malý Bud“, opustil Betty a jejich děti, když byl Lockett ještě malé dítě. Betty poté trpěla degenerujícím duševním zdravím, které ji pronásledovalo až do své smrti v polovině 90. let.[7]
Lockett, obklopen rozsáhlou chudobou, všudypřítomným machismem a omezenými příležitostmi těžebního průmyslu v Bessemeru, Lockett nikdy nedokončil obchod. Společensky a ekonomicky byl vyloučen ze svých vrstevníků a potenciálních mentorů.[7] Žil se svou matkou až do její smrti a poté v jejím domě až do své smrti krátce poté. Jeho sourozenci si vedli různě, někteří se přidali k námořnictvu a vymáhání práva, zatímco jiný bojoval s recidivou.[8]
Práce
Coming-of-age po hnutí za občanská práva Lockett, který zemřel před romány 21. století, uvízl v sociálně-kulturním ohni. Jeho práce ukazuje souběžný boj a očistec vyrůstání černého muže v 80. letech ve venkovské Alabamě. Když Lockett sledoval svého bratrance, Thorntona Diala, zápasícího s aktuálními událostmi a americkými dějinami, jako je válka v Iráku a americké otroctví, Lockett si do své práce přinesl také své vlastní postavení v historii.[7]
Lockettova raná práce byla pečlivě naplánována a provedena. Často vtipkoval, že na svou práci zíral víc, než na ní pracoval. Souls Grown Deep Foundation poskytuje stručnou analýzu Lockettovy rané práce v jejich biografii umělce:[7]
„Navzdory stylistickým vlivům západní malířské tradice by jeho umění mohlo být stěží lidové, protože přinejmenším pěti zásadními způsoby překonfiguroval tradiční afroamerické víry a praktiky. Nejprve ve svých alegoriích používal zvířata jako protagonisty způsobem, který rekontextualizuje, ale je v souladu s rolemi zvířat v podvodnických příbězích a pověstech z 19. století. Zadruhé použil jako téma nebo fyzické médium pro své práce afroamerické kouzelné materiály - čerň, rez, drát, jed, kouř. zaujetí případy psychologické transformace odráželo široce lidový důraz na katarzní a extatické náboženské a performance rituály. Začtvrté se intenzivně zabýval eschatologií - poslední nebo poslední věcí: základem afro-křesťanské teologie. Za páté, hermeneutické přístupy kořenového sochaře nebo kazatele, oba hledají prorocká znamení v nalezené povaze textu - ať už ten text b Země nebo Bible - jako výchozí bod pro sdělování moudrosti ostatním. “[7]
Když Lockett vyvinul HIV, jeho výhled se změnil spolu s jeho praxí. Místo toho, aby namaloval zjevnou symboliku, začal ze strany skladů Thornton Dial formovat zrezivělý cín do 2 rozměrných koláží. Jeho ztvárnění života se stávalo pohyby a vlnami zobrazenými rzí a úpadkem.[8]
Když se jeho matka stala samotářskou a jeho HIV způsobil, že snadno onemocněl jinými nemocemi, jeho práce se opět přesunula do multimediální koláže. V návaznosti na praxi matky (a jeho předků) prošívání patchworků začal kolážovat různé materiály a vytvářet tuhé, rozpadající se vzory prošívaných přikrývek.[9] Jeho posledních několik prací byly jemné, temné obrazy připomínající smrt jeho matky a princezny Diany.[7]
Lockett zemřel v roce 1998 na zápal plic související s HIV.[7]
Reference
- ^ Herman, Bernard L. 2016. Jakmile něco přežije, nikdy to nemůže opravdu zemřít: Kreativní cesta Ronalda Locketta. V Bernardu L. Hermanovi, redaktorovi, Fever Within: The Art of Ronald Lockett, 1-22. Chapel Hill: University of North Carolina Press.
- ^ Holland, Sharon Patricia. 2016. Quotidian zůstává. Bernard L. Herman, redaktor, Fever Within: The Art of Ronald Lockett, 33-44. Chapel Hill: University of North Carolina Press.
- ^ Johnson, Ken (11.8.2016). „V plechu a šrotu evokuje Ronald Lockett boj a přežití“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2019-06-14.
- ^ „Ronald Lockett v Ackland Art Museum | Raw Vision Magazine“. rawvision.com. Citováno 2019-06-14.
- ^ „Volba mezi příběhem lidového umělce a jeho prací“. Hyperalergický. 2016-09-13. Citováno 2019-06-14.
- ^ United, Brooklyn. „Fever Within, Ronald Lockett“. Sebeučený génius. Citováno 2019-06-14.
- ^ A b C d E F G „Ronald Lockett | Souls Grown Deep Foundation“. www.soulsgrowndeep.org. Citováno 2019-06-10.
- ^ A b „Ronald Lockett | Souls Grown Deep Foundation“. www.soulsgrowndeep.org. Citováno 2019-06-10.
- ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/art/collection/search/653740. Citováno 2019-06-14. Chybějící nebo prázdný
| název =
(Pomoc)
Relevantní literatura
- Arnett, Paul. 2016. Passing the Buck: The Educations of Ronald Lockett. V Bernardu L. Hermanovi, redaktorovi, Fever Within: The Art of Ronald Lockett61-74. Chapel Hill: University of North Carolina Press.
- Jentleson, Katherine L. a Thomas J. Lax. 2016. Curating Lockett: Exhibition History in Two Acts. V Bernardu L. Hermanovi, redaktorovi, Fever Within: The Art of Ronald Lockett, 45-60. Chapel Hill: University of North Carolina Press.
- McGriff, Meredith. 2017. Recenze Fever Within: The Art of Ronald Lockett. Journal of Folklore Research http://www.jfr.indiana.edu/review.php?id=2061.
- Rhodos, Colin. 2016. Mezikulturní tendence, intelektuální ozvěny a křižovatky změn praxe. V Bernardu L. Hermanovi, redaktorovi, Fever Within: The Art of Ronald Lockett, 23-32. Chapel Hill: University of North Carolina Press.