Ron Wigginton - Ron Wigginton

Mořská zeď, 1981

Ron Wigginton (narozen 1. října 1944 v Oakland, Kalifornie) je americký umělec a zahradní architekt. Jeho obrazy a sochy se nacházejí v muzeích na západním pobřeží a v mnoha soukromých sbírkách. Jeho krajiny jsou známé svými narativními a estetickými kvalitami a jeho umělecká díla obvykle zahrnují a zkoumají lidské vnímání přírodních a zastavěných krajin. Wigginton je považován za jednoho z prvních krajinářských architektů, který přistupuje k designu krajiny jako k koncepčnímu uměleckému dílu, za což získal mezinárodní uznání publikací a ocenění.

Vzdělání a vlivy

Wigginton vystudoval El Cerrito (Kalifornie) střední škola. Získal titul B.F.A. z University of Montana a M.F.A z University of Oregon. Jako mladý muž krátce studoval u malíře David Simpson a v Montaně pracoval s keramikem a sochařem Rudy Autio a básník Richard Hugo. V Oregonu se setkal a spřátelil se s malířem Charles Stokes, později s ním sdílel studia a vystavoval v Portlandu a Seattlu. V roce 1973 se setkal se sochařem J.B. Blunk, s nímž udržoval přátelství a pracovní vztah až do Blunkovy smrti v roce 2002. V knize Umělci v San Diegu (1988), Wigginton vypráví o časné a pokračující afinitě k japonské kultuře, která v roce 1970 vedla k stopování po Japonsku. Tam se setkal s japonskými hrnčíři a Živé národní poklady, počítaje v to Shoji Hamada „Fujiwara Kei a další:„ Dokázal jsem cestovat centrální páteří země a sledovat staré dračí pece a setkávat se s pány, velmi neobvyklými lidmi, velmi inspirativní. “[1]

V roce 1977 se vrátil na delší pobyt do Japonska, založil malířské studio poblíž galerie Mizumi v Tokiu a setkal se s mezinárodními umělci včetně Agnes Martin. Po svém návratu do USA se usadil v San Diegu, kde studoval u Niwa krajinářského mistra Takendo Arii.[2]

Malířství a sochařství

Hory do řek (detail), 1976-1981

Během sedmdesátých let učil Wigginton malbu a sochařství na Cornish School of the Arts v Seattlu. Obrazy a sochy z tohoto období a později jsou drženy v mnoha soukromých a veřejných sbírkách, včetně Oakland Museum Kalifornie, Portlandské muzeum umění Portland, Oregon, USA Muzeum umění v Seattlu, Muzeum současných řemesel, Portland, Oregon, Centrum lidového umění a současných řemesel, San Francisco, Sbírka Rainer Bank, Seattle a Museum of Northwest Art, La Conner, Washington.

Přezkoumání Zdroj energie, výstava z roku 1981 v galerii Quint v La Jolla v Kalifornii, napsal Robert McDonald Artweek že seriál sestával z „dvanácti děl kombinujících malbu a sochařství“, všech „vizuálních metafor pro fyzickou a duchovní sílu, pro přírodu a člověka… Obrazy jsou abstraktní krajiny, oblohy nebo prostě atmosféry. Sochařské formy… představují uměle vytvořené architektonické formy… a přírodní topografické prvky, jako jsou hory a oceány. Kusy jsou instalovány v úrovni očí a jsou malými světy pro průzkum. “[3] Elise Miller, recenze Zdroj energie v Los Angeles Times, poznamenal, že „mnohostranný proces a naprostá krása Wiggintonových uměleckých děl jsou okamžitě zajímavé“ a že „kousky jsou odměňovány na mnoha úrovních. Čím více času zabere, tím více jim bude rozuměno. “ Miller tematicky pozoroval zaměření na „moc nad smrtí, moc tvořit, duchovní moc a moc jako energie, ze země, slunce, vody, větru, atomu.“ Ale Miller napsal „spíše než definovat zdroje“ této síly, „Wigginton se snaží odhalit lidské pojmy o zdrojích, jako by byl soucitným pozorovatelem všeho času a prostoru a seděl na okraji vesmíru.“[4]

V roce 2002 začal Wigginton pracovat ve svém horském studiu v Cascadel Woods v North Fork v Kalifornii. Tam zahájil novou sérii éterických obrazů na plátně a hliníkových panelech. V roce 2018 dokončil „Experimental Heavens“ pátou monografii obrazů navrženou grafikem Lynnem Robbem ze Santa Moniky. Těchto pět knih se skládá ze sedmdesáti pěti děl vystavených postupně v nepřerušeném sledu vytvořeném během čtyř let.

Krajinná architektura

Zakladatel firmy krajinářské architektury, Land Studio, Wigginton vstoupil do pole po deseti letech jako vystavující malíř a sochař. Je jedním z mála příbuzných bez titulu krajinářská architektura, který složil státní zkoušku a získal certifikát pro praxi v Kalifornii. Wigginton založil Land Studio v San Diegu v roce 1981 a po krátkém partnerství pokračoval jako jediný ředitel firmy. Land Studio dokončilo řadu projektů v oblasti San Diega, z nichž mnohé jsou přístupné veřejnosti, včetně Union Bank Building Plaza v La Jolla Center One, technologického parku Nexus a knihovny a komunitního centra Linda Vista.

Wigginton byl krajinářským architektem mnoha univerzitních kampusů v Kalifornii, včetně University of California, San Diego v polovině 80. let. Land Studio navrhlo staveniště a krajinářskou architekturu pro nové Price Student Center, amfiteátr a fontánu, které zahrnovaly také koncept následné Procházky knihovnou (následně vyvinutý a implementovaný kanceláří Petera Walkera) a budova Molybiologické jednotky dvě umístěná a navržená k vytvoření pěší procházka po celém kampusu. Během příštích dvou desetiletí jeho práce zahrnovala návrh a implementaci kampusu na San Diego Mesa College, Grossmont-Cuyamaca College v okrese San Diego, projekt nádrže Stanford University v Palo Alto a práce na vytváření precedentů pro Cabrillo College v Aptos v Kalifornii.

Wigginton pokračoval ve své práci v malbě a sochařství po celou dobu své kariéry v krajinné architektuře. Úvod k jeho dílům shromážděným v archivech environmentálního designu v University of California, Berkeley konstatuje, že „Wigginton byl oceněn za svůj umělecky informovaný přístup ke krajinářskému designu, který během své profesionální kariéry pokračoval v práci na uměleckých instalacích a malbách.“[5] V Ilustrovaná historie krajinářského designu, Chip Sullivan a Elizabeth Boults napsali, že „Ron Wigginton byl jedním z prvních krajinářských architektů, kteří přistupovali k designu krajiny jako konceptuálnímu uměleckému dílu.“[6]

Na počest Wiggintona jako kolegy v roce 2002 získala Americká společnost krajinných architektů prohlásil, že Wigginton „rozvinul postavení krajinářské architektury díky svým náročným technickým znalostem v inovativním designu a sochařské formě. [Byl] prvním zahradním architektem, který použil optickou optiku ve zastavěné krajině (na La Jolla Center Plaza) a vytvořil vnější volně stojící koridory výtahů k řešení složitých problémů ADA na Cabrillo College. Byl také prvním umělcem nebo krajinářským architektem jmenovaným Resident Fellow na University of California Humanities Research Institute.”[7]

V "Místa o umění, Místa o mysli" (shromážděno v Profily v krajinné architektuře, 1992), J. William Thompson napsal, že Wigginton „pojímá krajinu, aby probudil myšlenky“. Podle známého zahradního architekta Peter Walker „„ Nedělá jen hezké věci. Má silný smysl pro vyprávění; snaží se vytvářet krajiny, které reagují na inteligenci člověka i na vizuální smysl. “ Rob Wellington Quigley, architekt, se kterým Wigginton často spolupracoval, poznamenal Wiggintonův „nový přístup k celé disciplíně krajinářské architektury ... Přináší přístup výtvarného umělce k procesu designu ... Ronovou hodnotou je, že praktikuje jako web- specifický sochař, jehož médiem je krajina. Není zatížen žádným z klišé konvenční krajinářské architektury. “[8]

Wheat Walk, design Land Studio pro rozšíření University of California, Davis, Arboretum získala první cenu v soutěži NEA International Design Arts 1988. Podle Jory Johnson, psaní v Krajinná architektura (Leden 1989), porota zaznamenala zejména estetické provedení designu. Porota, jejíž členy byli univerzitní kancléř, umělec a profesor Robert Arneson, napsal: „Vítěz Wheat Walk spojuje moderní zemědělství s jeho duchovním a lidovým původem ... Wheat Walk patří více než (vítězové na druhém a třetím místě) do světa umění ... Úspěch pšenice Walk spočívá v jeho sofistikované transformaci obou Noguchi a Van Gogh.”[9]

Napsala architektonická kritička Sally Woodbridgeová Progresivní architektura (Červenec 1989), který Wigginton „usiluje o objektivizaci [zážitku]“ bytí „přesunut, vyvýšen, transportován“ krajinou. Woodbridge citoval Wiggintona k jednomu z jeho hlavních účelů: „Stavím platformy a mosty, místa k sezení a stání, abych tyto nálady zesílil.“ Wigginton, řekl Woodbridge, „chce, aby se jeho krajina zmocnila lidí a přeměnila pozorovatele na účastníky.“ Woodbridge zdůraznil Wiggintonovo zaměření na čas a místo, kde se lidé nacházejí. „Nikdy bych,“ citovala ho, „nepoužila klasický oblouk nebo jinou symbolickou formu, která by odkazovala na nějaký jiný čas a místo.“ Spíše Wigginton řekl, že chce, aby lidé „využili tu vzpomínku“ na krajinu, která formovala jejich jedinečnou kolektivní zkušenost.[10]

Platforma pro pozorování Měsíce, 1999-2001

V roce 1990 Wigginton přemístil Land Studio do Berkeley, Kalifornie. Firma dokončila několik významných návrhů veřejných prostor. Vision Harlem byla koncepční studie zahrnující kresby a doporučení pro opětovné začlenění kultury, místa a historie do harlemské krajiny. Studie obsahující deset ilustrovaných vizí stránek byla zadána Harbour for Boys and Girls / United Settlement Houses a podpořena kanceláří Rep. Charles Rangel ale nikdy implementováno.[11]

Projekty dokončené v severní Kalifornii zahrnovaly Rutherford Square v Napa Valley, ústředí časopisu Communication Arts Magazine v Menlo Parku, Cabrillo College v Aptos a New Orchard School v San Jose. Kromě veřejné práce navrhl Wigginton krajiny pro soukromé rezidence v lokalitách jako La Jolla, Del Mar, Saratoga a Los Altos Hills. Mezi poslední veřejné projekty Land Studio, které jsou stále k dispozici pro prohlížení v této oblasti, patří územní plán rekonstrukce přístavu Jack London Square v Oaklandu, Alma Place SRO v Palo Alto, železniční zastávka Berkeley Amtrak a koncepce designu místa a krajiny pro nový trh Berkeley Bowl Market. Většina jeho prací je přístupná prostřednictvím „The Ron Wigginton Collection“, založené v roce 2006 na University of California, Berkeley, Environmental Design Archives.

Akademická práce

V letech 1991–1992 byl Wigginton rezidentem na ročním sympoziu v University of California, Irvine: Pokračování klasické tradice v architektuře a humanitních oborech. Kromě svých prvních let na fakultě Cornish School of the Arts (Seattle) Wigginton hostoval na několika univerzitách. V roce 1985 působil jako přednášející na Kalifornské univerzitě v Davisu a Kalifornská polytechnická univerzita, San Luis Obispo. Vystupoval jako hostující lektor na Southern California Institute of Architecture (SCI-ARC) v Santa Monice (1986), jako vystupující řečník v Design Lecture Series na University of California, Berkeley (1988), jako hostující lektor na Škola designu na Rhode Islandu (1989) a jako hostující lektor na Stanfordská Univerzita (1995). V roce 1989 byl hostujícím lektorem na Graduate School of Design v Harvardská Univerzita a přednesl řadu veřejných přednášek „Krajina jako opěrný bod pro mysl“.

Současné aktivity

V roce 2007 Wigginton ukončil pravidelné operace Land Studio. Wigginton nyní udržuje Land Studio na konzultační bázi pro architekturu stránek. Pokračuje v malování ve studiích v Berkeley, Kalifornie a blízko Yosemitský národní park. Poslední práce se konají v několika soukromých sbírkách a také v Muzeum počítačové historie v Mountain View v Kalifornii. Jeho malba „Narozeninová hádanka“ byla uvedena na výstavě „Dreaming: Výběry ze stálé sbírky“ v roce 2009 a „Expozice Země / Logické formování“ byla zahrnuta do výstavy „Velocity“ v roce 2011 na výstavě Museum of Northwest Art v La Conner, Washington [12] V roce 2011 získal Wigginton a Morris Graves Společenstvo rezidencí Morris Graves Nadace v Loleta, Kalifornie.[13] v roce 2015 následovala samostatná výstava obrazů dokončená v ateliéru Morris Graves „From The Lake“ ve Fresno Art Museum.

V roce 2016 založila Wigginton 200 akrový STAR Ranch v North Fork věnovaný krajinářskému umění. V následujícím roce dokončil infrastrukturu a první formování půdy a začal navrhovat a stavět zemědělské budovy s architektem Robem Wellingtonem Quigleyem.

Vybrané výstavy

  • Artists of Oregon Annual, juried exhib, Portland Art Museum (1972)
  • 60. výroční výstava umělců na severozápadě, Seattle Art Museum (1974)
  • Tsukubai, výstava obrazů pro jednu osobu, Foster / White Gallery (1974)
  • Works on Paper, skupinová malířská výstava, Seattle Art Museum (1975)
  • První osvětlení, obrazy. Tokio-americký klub (1977)
  • Zdroj série Power, malířství a sochařství, Mark Quint Gallery, La Jolla (1981)
  • Instalace City Forest v Quint Gallery, San Diego (1984)
  • Krajina jako divadelní dílo v Muzeu umění na univerzitě „Oslava 75 let - Katedra krajinářské architektury“, University of California, Berkeley (1988)
  • Exponát krajinářských soch a přednáška na Corcoran School of Art Gallery, Washington, DC (1992)
  • Exponát krajinomalby a přednáška, Škola architektury, University of Arkansas, Fayetteville (1994)
  • Silicon Sea, velké plátno instalované v Computer History Museum, Mountain View, Kalifornie (2005)
  • Snění: Výběr ze stálé sbírky, Muzeum umění severozápadu, La Conner, Washington (2009)
  • Earth Forming / Logic Forming, Velocity exhibition: Museum of Northwest Art in La Conner, Washington (2011)
  • Z The Lake, samostatná výstava obrazů dokončena v ateliéru Morris Graves. Muzeum umění Fresno (2015)


Vybraná ocenění

  • Resident Artist, Dorland Mountain Colony, Temecula, California (1981).
  • První cena mezinárodní soutěže výtvarných umění pro Pšeničná procházka projekt, University of California Arboretum, Davis (1988), s J.B. Blunk a Rachada Chantaviriyavit.
  • Cena za zásluhy v San Diegu / Americkém institutu architektů pro předpověď 80. let StarWalk (1982).
  • Americká společnost krajinných architektů Národní cena za zásluhy o projekt StarWalk (1984).
  • American Society of Landscape Architects National Merit Awards for City Forest and Visual Productions projects (1986).
  • San Diego / American Institute of Architects Honor Award pro rezidenci Miraflores (1987).
  • Individuální grant na inovace designu, National Endowment for the Arts: Design Arts, Carbon-Fiber Landscape Viewing Platforms (1993).
  • American Society of Landscape Architects National Merit Award for Six Metaphysical Gardens, Escondido, California (1995).
  • American Society of Landscape Architects / Northern California Chapter Merit Award for Alma Place / Palo Alto SRO (2001).
  • American Society of Landscape Architects / Northern California Chapter Merit Award for Los Altos Hills Residence (2002).
  • Zvolen na College of Fellows, American Society of Landscape Architects (2002).
  • American Society of Landscape Architects / Northern California Chapter Merit Award for Castor / Packard Residence (2008)
  • Residency Fellowship. Morris Graves Nadace, Loleta, Kalifornie (2011)

Viz také

  • Umělci v San Diegu. Robert Perine, I. Andrea a Bram Dijkstra. Encinitas, CA: Artra Publishing, 1988. ISBN  0-936725-02-8.
  • Experimentální architektura v Los Angeles. Aaron Betskey. Úvod Frank Gehry. Rizzoli Press, New York (1992). ISBN  978-0-8478-1338-4.
  • Profily v krajinné architektuře. Upravil James Trulove. Publikace krajinářské architektury, Kongresová knihovna. Washington D.C. (1992). ISBN  978-9992521250
  • Americká krajina. Christian Zapatka. Princeton Architectural Press (1997). ISBN  1-56898-093-0. Publikováno v Itálii společností Lotus International as Architektura nové americké krajiny (1995).
  • Paradise Transformed: Soukromá zahrada pro 21. století. Gordon Taylor a Guy Cooper. Monacelli Press, New York (1996). ISBN  1-885254-35-0.
  • Ilustrovaná historie krajinářského designu. Chip Sullivan a Elizabeth Boults. John Wiley and Sons Inc (2010). ISBN  978-0470289334.

Reference

  1. ^ Perine, Robert, I. Andrea a Bram Dijkstra. Encinitas, CA: Artra Publishing, 1988. ISBN  0-936725-02-8
  2. ^ Vidět http://www.takendodesign.com/
  3. ^ McDonald, Robert. "Meditativní intuice." Artweek. 26. prosince 1981
  4. ^ Miller, Elise. "Metaphors Mark Two San Diego Artists 'Works." Los Angeles Times. 10. prosince 1981.
  5. ^ Archivy environmentálních návrhů. University of California, Berkeley. http://www.ced.berkeley.edu/cedarchives/profiles/wigginton.htm.
  6. ^ Sullivan, Chip a Elizabeth Boults. Ilustrovaná historie designu. John Wiley and Sons, 2010. str. 224. ISBN  978-0470289334.
  7. ^ Archiv. Americká společnost krajinných architektů http://archives.asla.org/Members/FASLA_2002.htm.
  8. ^ Thompson, J. William. "Místa o umění, místa o mysli." Krajinná architektura. Říjen 1989.
  9. ^ Johnson, Jory. "Davisova soutěž." Krajinná architektura. Leden 1989. str. 60-67
  10. ^ Woodbridge, Sally. „PA profil: Land Studio.“ Progresivní architektura. Červenec 1989. str. 80-81.
  11. ^ Vanderbilt, Tom. "Harlem State of Mind." Krajinná architektura. Květen 1999. str. 52–54 a obálka.
  12. ^ Museum of Northwest Art. http://www.museumofnwart.org/index.php.
  13. ^ http://seattletimes.nwsource.com/pacificnw/2001/1209/cover.html.

externí odkazy