Robert Wiens - Robert Wiens

Robert Wiens (narozen 1953 v Leamington, Ontario ) je kanadský vizuální umělec.

Životopis

Robert Wiens se narodil v Leamingtonu v Ontariu v roce 1953 a v současnosti žije v Picton, Ontario.[1] Navštěvoval New School of Art od roku 1973 do roku 1974 a měl svou první samostatnou výstavu v Mercer Union v Torontu v roce 1980.[2] Wiensovy obrazy a sochy byly vystaveny na mezinárodní úrovni. Mezi nedávné výstavy patří Nezničte: stromy, umění a židovské myšlení v Současném židovském muzeu v San Francisku;[3] Mikro / makro v Gallery Stratford, Stratford, Ontario a Galerie Doris McCarthyové, Toronto;[1] a Mluvte za stromy, kterou pořádá Friesen Gallery v Seattlu ve Washingtonu a Sun Valley v Idahu. Wiens dokončila objednané sochy pro festival Open Corridor ve Windsoru v Ontariu a pro Forest Art Project v Haliburtonu v Ontariu. Jeho práce se konají ve veřejných sbírkách, včetně Kanadská národní galerie,[4] Ottawa; Centrum umění Agnes Etherington,[5] Kingston; Four Seasons Hotel, Tokio; Galerie umění Ontario, Toronto, a Doris McCarthy Gallery, Toronto.

Práce

Bílá borovice (2005)
akvarel

Počáteční práce společnosti Wiens spočívala ve velkém sochy a instalace, zobrazující fragmenty hrdinských památek.[6] Použil sochu a instalaci k prozkoumání sociálních problémů a myšlenek jazyka a reprezentace.[7] Snad je nejlépe známý svými rozsáhlými akvarely z borovic, které začal malovat v roce 1996. Akvarely jsou detailní portréty stromů, včetně starých borovic v Temagami v Ontariu a opadavý stromy nalezené v jeho místní oblasti.[8] Wiens fotografuje stromy a poté pečlivě reprodukuje jejich texturu, barvu a měřítko. Vykreslení jsou extrémně detailní a hustá.[9] Portréty stromů Wiens také fungují jako památníky nebo pozůstatky ničení kanadských lesů. Jak píše John Armstong v časopise C, „Wiens vytváří ve svém přesném rámování a chladném popisu chladnou vzdálenost mezi živými stromy a tím, co vidíme v galerii: gestikuluje romantiku i kamennou optiku hlavní knihy. Bez jakékoli didaktiky tónem, tyto obrazy zaznamenávají současně ponurou a poetickou politiku. “ [10]

Reference

  1. ^ A b "Micro / Macro. Text výstavy, Doris McCarthy Gallery, Toronto, 2006". Archivováno z původního dne 2014-05-08. Citováno 2013-05-25.
  2. ^ „Stavby stránek. Text výstavy, Mercer Union, Toronto, 1980“. Archivováno z původního dne 2014-05-09. Citováno 2013-05-25.
  3. ^ Nezničte: stromy, umění a židovské myšlení. Text výstavy, Současné židovské muzeum, San Francisco, 2012. [1] Archivováno 2013-05-20 na Wayback Machine
  4. ^ „Sbírky umění Agnes Etherington Art Center, Robert Wiens“. Archivováno z původního dne 2014-05-09. Citováno 2019-11-30.
  5. ^ „Stavby stránek. Text výstavy, Mercer Union, Toronto“. Archivováno z původního dne 2014-05-09. Citováno 2013-06-08.
  6. ^ Joan Murray Kanadské umění ve dvacátém století, Dundurn Press, Ontario (1999), strana 179, ISBN  1-55002-332-2.
  7. ^ Blendell, Peter. Robert Wiens. Kanadské umění, podzim 2006.
  8. ^ Galerie Susan Hobbsové. Umělcova biografie. Přístupné 26. června 2013. [2] Archivováno 2014-09-13 na Wayback Machine.
  9. ^ Armstrong, Johne. „Robert Wiens“. C International Contemporary Art 59, září 1998. [3] Archivováno 07.09.2016 na Wayback Machine

Další čtení

Dault, Gary Michael. Robert Wiens, Carmen Lamanna Gallery. Canadian Art, sv. 4, č. 1 (jaro 1987);

Fleming, Martha. Robert Wiens, Mercer Union. Vanguard, roč. 9, č. 8 (říjen 1980);

Gopnik, Blake. Eklektický, elektrický a výstřední. The Globe and Mail, 24. července 1999;

Hansen, Michael, sezóna 2010-2011: ArtSync. Toronto, Ontario: blurb.com, 2011;

Mays, John Bentley. Rozkvět kreativní nespokojenosti. The Globe and Mail, 17. března 1984;

Moore, Christopher. Wiens nás zavede do zákulisí válečného divadla. The Queen's Journal, # 32, vol.123;

Milroy, Sarah. Umění roste v lese. The Globe and Mail, 6. září 2002;

Randolph, Jeanne. Robert Wiens, YYZ. Vanguard, sv. 12, č. 3 (duben 1983);

Reid, Stuart. Robert Wiens. Lola, č. 6, léto 2000;

Rhodes, Richarde. Toronto, Robert Wiens. ArtForum, březen 1987;

Glam North - Doris McCarthy a její současníci. Galerie Doris McCarthy, University of Toronto Scarborough, 2014.