Robert Boynes - Robert Boynes

Robert Boynes (narozen 16. ledna 1942 v Adelaide) je současný australský umělec, který pracuje především v malířství, ale také produkoval tisky, filmy a sochy.

Časný život a kariéra

Boynes vyrostl v Peterheadu v Adelaide Severozápad, jižní Austrálie. Studoval na South Australian School of Art v Adelaide v letech 1959 až 1961, kde se vrátil k dalšímu studiu grafiky v letech 1962 až 1964. Boynes poté přednášel na Wattle Park Teachers 'College a South Australian School of Art v letech 1964 až 1967.

V roce 1967 Boynes odešel z Austrálie do Anglie, kde pracoval jako odborný asistent na Maidstone College of Art, Kent a Basingstoke Tech College v letech 1968 až 1969. Do Austrálie se vrátil v roce 1970 a poté přednášel malbu a grafiku na Wattle Park Teachers 'College a Murray Park CAE v letech 1970 až 1977. Během tohoto období přednášel také malířství na South Australian School of Art v roce 1972 a dokončil magisterský program ve výtvarném umění na Flinders University, Adelaide, od roku 1974 do roku 1975.

Boynes opustil Adelaide a přestěhoval se do Canberra v roce 1978, kde nastoupil na pozici docenta a vedoucí malby na VŠMU Canberra School of Art. Funkci zastával až do svého odchodu do důchodu v roce 2006.[1]

Umělecká praxe

Boynes poprvé začal profesionálně vystavovat v roce 1964, kdy uspořádal svou první samostatnou výstavu v galerii Clune Galleries Sydney. Před odchodem z Austrálie uspořádal Boynes samostatné výstavy v Hungry Horse Art Gallery v Sydney a australských galeriích v Sydney Melbourne v červenci 1967. Druhá výstava představovala jeho práci Obchodní dům, což znamenalo zlom v umělcově rané kariéře. Ačkoli toto období bylo poznamenáno narůstajícím povědomím o roli Austrálie jako součásti větší západní kultury, primárně spojené s okouzlujícími atrakcemi prosperujících Spojené státy, Boynes výslovně upřednostňoval Anglie a evropské kultury. Koncem roku 1967 proto odešel do Anglie. Inspirovalo ho lákadlo a výslech konzumu neo-popové éry a ovlivňovali ho umělci jako Richard Hamilton, R.B. Kitaj a James Rosenquist. Boynesova série Stroje pro volný čas byl vystaven v galerii Bear Lane v Oxfordu v Anglii v roce 1969.[2]

Boynes se vrátil do Austrálie v roce 1970 a uspořádal výstavu v galerii umění Bonython v Sydney od února do března téhož roku. Během tohoto období Boynes prostřednictvím svých uměleckých děl často vyjadřoval své názory na sociální a politické otázky. Některá kritika jeho prací ho také zklamala, skutečnost, že se intelektuálně propracovaná povaha jeho obrazů a jeho doprovodné výroky o sexuální a sociální agresi a odcizení zdály být ztraceny, přiměla umělce přehodnotit svou estetickou pozici. Jedno z jeho nejdůležitějších uměleckých děl Pojďme dělat věci naprosto jasně z tohoto období byl poté zastoupen v roce 1975 a získal jej Národní galerie Austrálie.[3]

Boynes se přestěhoval do Canberry v roce 1978. V té době stále zkoumal sociální a politické problémy, ale zaměřil se více na odcizení jednotlivce, „jednotlivci se zbavili možnosti jakýmkoli způsobem určovat jejich role ve stále více nezajímavé společnosti.“ Politická jednoznačnost jeho práce v polovině 70. let se postupně humanizovala. V roce 1981 uspořádal výstavu v Galerii A v Sydney; architektonické prostory (často oblouky, klenby nebo zakřivené chodby), které byly překryty bujně naneseným malířským povrchem, byly touto výstavou zjevně definovány.[4]

Dalším tématem, které má pro Boynesa zvláštní význam, je krajina. Od roku 1984 produkoval díla s tématem stavby a ničení, ale v roce 1995 se postupně změnila na australskou bušovou krajinu. Faith and Empire-Lowtide je hlavním dílem umělce od poloviny 80. let.

Boynes stále více zobrazoval městskou krajinu v 90. letech. Jeho nová série prací na téma města začala kolem roku 1992. V polovině 90. let bylo město pro Boynes „… zdrojem komplexních, vyhledávacích a vysoce rezonujících obrazů… Boynesovo město je město, které se s nimi zabývá vnitřní síla, která jí dává charakter. Zabývá se také těmi vnějšími silami, které jej naplňují stavem potenciálu a transformují jej z inertní neznámé masy na skutečnost realizovanou prostřednictvím cílevědomého působení jeho obyvatel a prostřednictvím tvůrčího působení umělce. “[5]

V roce 1999 vytvořil umělec mnoho záhadných a fascinujících[páv termín ] umělecká díla, která neustále zobrazují městské prostředí. Nejistotu vrozenou v městské konfiguraci začal využívat od roku 2000. Od roku 2002 zkoušel různé způsoby, jak prezentovat svůj svět. Stálá vizualizace „možností zahlédnout něco ze své vlastní energie, kontinuity a iluzivního tajemství, které je základem lidské zkušenosti a paměti“, zůstává jádrem jeho umění.[6]

V posledních letech Boynes vystavoval svou instalaci s více panely Long Take-Slow Dissolve na Art Stage Singapur v roce 2015, kde ho zastupoval May Space v Sydney. Ve sbírkách Galerie umění Nového Jižního Walesu (AGNSW) a Národní galerie ve Victorii které byly představeny na výstavě Pop to Popism na AGNSW od roku 2014 do roku 2015. Na May May Space v Sydney se v roce 2015 a ve stejném roce konala jeho tvorba Auto Sex získala společnost AGNSW.[7]

V roce 2017 představila Galerie ANU Drill Hall retrospektivu Boynesovy práce od roku 2000 s názvem Robert Boynes Moderní dobaKurátorem byl ředitel galerie Terence Maloon.

Robert Boynes je v současné době zastoupen společnostmi May Space v Sydney a Beaver Galleries v Canbeře.

Ocenění / provize / rezidence - vybráno

Výstava roku 2017 Canberra Critics Circle, Canberra ACT

2015 Artsource Artist in Residence, Fremantle Art Center, Fremantle WA

Cena stipendia organizace Capital Artist Patrons 2012, Canberra ACT; Hostující umělec, Westfield Belconnen Center, Canberra ACT

Cena ARIA Living Artist Award 2007, Zlaté pobřeží QLD

Cena umělce roku 2006 Canberra Times, Canberra ACT

2002 Residency of Chur, Švýcarsko

2001/2 Memorial RAAF, Anzac Parade, Canberra ACT

2001 Italo-Australia Club Canberra Art Prize, Canberra ACT

Federální soud z roku 2000, Canberra ACT; Zákonodárné shromáždění, Canberra ACT

1999 Foyer, W Hotel, Finger Wharf, Sydney NSW

1998 Residency of Artspace, Sydney NSW

1996/7 Instalace metrového lakování, Canberra ACT

Grant na projekt 1993/6, kulturní rada ACT

1983 Mattara Inv. Nákupní cena, Galerie umění regionu Newcastle, Newcastle NSW

1981 Nákupní cena, Cena umění Gold Coast, Gold Coast QLD

Nástěnná malba 1976/7, Adelaide Festival Center, Adelaide SA

1975 Alice Springs Art Award, Alice Springs NT

1973 Projektový grant, VAB, Rada Austrálie

Cena Barossa Festival Art Art 1971

Pamětní cena Ethera Barringera z roku 1964 za lept [8]

Reference

  1. ^ Boynes, Robert. "ŽIVOTOPIS". Robert Boynes. Citováno 13. dubna 2018.
  2. ^ Haynes, Peter (1995). Robert Boynes 3 Decade: A Survey of the Artist's Work from the 1960s to the 1990s (Katalog výstavy). Území hlavního města Austrálie: Nolan Gallery. s. 7–9. ISBN  1863313117.
  3. ^ Haynes, Peter (1995). Robert Boynes 3 Decade: A Survey of the Artist's Work from the 1960s to the 1990s (Katalog výstavy). Území hlavního města Austrálie: Nolan Gallery. s. 11–15. ISBN  1863313117.
  4. ^ Haynes, Peter (1995). Robert Boynes 3 Decade: A Survey of the Artist's Work from the 1960s to the 1990s (Katalog výstavy). Území hlavního města Austrálie: Nolan Gallery. str. 17–25. ISBN  1863313117.
  5. ^ Haynes, Peter (2005). Robert Boynes: Pravdivé fikce (Katalog výstavy). Teritorium hlavního města Austrálie: Muzeum a galerie Canberra. str. 5. ISBN  0975751506.
  6. ^ Haynes, Peter (2005). Robert Boynes: Pravdivé fikce (Katalog výstavy). Teritorium hlavního města Austrálie: Muzeum a galerie Canberra. str. 38. ISBN  0975751506.
  7. ^ Boynes, Robert. "Profil". Robert Boynes. Citováno 13. dubna 2018.
  8. ^ Boynes, Robert. "Profil". Robert Boynes. Citováno 16. dubna 2018.