Rick Benjamin (dirigent) - Rick Benjamin (conductor)

Rick Benjamin je zakladatelem a dirigentem světově proslulého Paragon Ragtime Orchestra.[1] Benjamin má aktivní kariéru jako pianista a tubista i jako aranžér.
Raný zájem o hudbu Ragtime
Benjaminův zájem o hudbu ragtime začal v 70. letech, když mu bylo osm let, a v garáži svých prarodičů našel Victorolu z roku 1917.[2] Později si vzpomněl, že hudba, kterou hrál na Victorole, s ním byla spojena způsobem, který popová hudba jeho doby neměla.[2] Řekl: „V kostech jsem věděl, že tito umělci a jejich skladatelé vyjadřují svou naprostou radost ze života prostřednictvím své hudby.“[2]
Benjaminův zájem přetrvával v ragtime, první populární hudbě koncipované a vytvořené Američany v době, kdy byly populární písně přeneseny z Německa nebo Anglie.[3]
Vznik Paragon Ragtime Orchestra
Objev hudby Arthura Pryora
Benjamin šel do Juilliard s úmyslem živit se hraním hry tuba.[3] Když se mu po neúmyslném rozbití zubů při extrakci zubu zavřela čelist, zjistil, že dočasně není schopen na tento nástroj hrát a místo toho se soustředil na psaní výzkumné práce na Arthur Pryor, 90. léta 19. století pozounista, dirigent a hudební režisér.[3][4] Pryor byl vlivnou osobností rané historie Victroly, protože působil jako první dirigent pro společnost, která je vyráběla, Victor Talking Machine Co., a podle toho se mohl sám rozhodnout, jaké nahrávky byly pro tento stroj vydány.[3] Benjamin se dozvěděl, že staré divadlo v Asbury v New Jersey, které bylo naplánováno na demolici, obsahovalo Pryorovu osobní sbírku více než 4 000 hudebních děl a bylo mu uděleno povolení ji převzít.[3] Zatímco Benjamin okamžitě nepochopil hodnotu této sbírky, která byla považována za zničenou,[5] brzy si uvědomil, že mezi sbírkami bylo mnoho vzácných hudebních partitur a rukopisů, včetně neznámých skladeb takových skladatelů jako Scott Joplin, TOALETA. Šikovný, Edward MacDowell, Victor Herbert, Jerome Kern a John Philip Sousa.[3][5][6] V rozhovoru z roku 1997 s Herald a recenze, vysvětlil přítomnost těchto vzácných kousků: „Kdokoli, kdo byl v té době kdokoli, pošle své výsledky panu Pryorovi v naději, že budou zaznamenány“ pro Victrolu.[3]
Spor ohledně počátečního koncertu na Juilliardu
V roce 1986 se Benjamin rozhodl založit 14členný orchestr kolegů Juilliard, který bude hrát hudbu tak, jak byla původně během tohoto období uspořádána.[1][5][7][8] Benjamin požádal Juilliarda o provedení koncertu amerických skladatelů z přelomu 20. století, ale jeho žádost byla odmítnuta Juilliardovým děkanem, který měl pocit, že by se Juilliard měl zaměřit na tradiční skladatele.[9] Benjamin naplánoval Mozartův program na sólové tubě v koncertním sále, ale místo toho vedl skupinu při provádění ragtime hudby a nechal otevřené dveře, aby přilákal širší dav.[3][9] Před plným domem hrála Benjaminova skupina výběry od Irving Berlin a Victor Herbert W.C. Handy's „Memphis Blues“ a Joplin „Peacherine Two-Step“.[2] Jeden svědek události, profesor Juilliard Vincent Persichetti, oslovil Benjamina po skončení koncertu, aby ho povzbudil k tomu, aby se stal jeho „celoživotním dílem“, aby se zachovala „původní americká hudba“.[2]
Koncert nedopadl dobře s děkanem, který za něj dal Benjamina na zkoušku, ale měl mnohem pozitivnější dopad na Cena Grammy vítězný Columbia Records výkonný Thomas Frost, který k Benjaminovu překvapení dostal nahrávku koncertu a během několika týdnů zařídil vydání prvního alba Paragon Ragtime Orchestra.[3][8] Benjamin opustil Juilliard bez fanfár a od té doby se věnoval svému orchestru.[2][8]
Lincoln Center Debut
Benjamin a Paragon Ragtime Orchestra debutovali v New Yorku v Alice Tully Hall v Lincoln Center v březnu 1988 programem skládajícím se ze směsi hudby z 90. let 19. století a 21 písní z období 1905 až 1920, které Benjamin našel mezi Pryorem doklady.[5] Allan Kozinn pro New York Times poznamenal zejména o rozmanitosti představení „trvale energické zábavy“, které zahrnovalo „koncertní valčík, maxixe, jednokroky, dvoustupně, foxtrots a blues a samozřejmě četné hadry, některé docela malebné“.[5]
Hudební aktivity

Oh, ty dítě!
V únoru 1999 měli premiéru Benjamin a Paragon Ragtime Orchestra Oh, ty dítě! v Kennedyho centru ve Washingtonu, DC, ve spolupráci s Paul Taylor Dance Company.[10] Práce byla uvedena do provozu v rámci Doris Duke Millennium Awards for Modern Dance and Jazz Music of the Kennedy Center a American Dance Festival, která takové párování propaguje.[10] Anna Kisselgoff napsala v New York Times že show byla „bujarým skokem k hudbě ragtime“.[11]
Treemonisha
V červnu 2003 uvedli Benjamin a Paragon Ragtime Orchestra premiéru své verze opery Scotta Joplina Treemonisha na Stern Grove Festival, nejstarším festivalu svého druhu ve Spojených státech, pořádaném v amfiteátr v San Francisku.[8][12] Treemonisha měla původně premiéru v roce 1975 s plnou profesionální inscenací Houston Grand Opera, ale Benjamin si myslel, že inscenace Houstonu je „příliš těžká, příliš Verdiesque“ a téměř půl desetiletí ji upravoval tak, aby vyhovovala druhu 12členného divadelního orchestru, který v Joplinově době převládal.[8] V říjnu 2005 měl Benjamin a Paragon Ragtime Orchestra premiéru své verze Treemonisha na východním pobřeží v Wake Forest University.[13]
Benjamin vyjádřil naději, že jeho jednodušší orchestrace umožní, aby byl materiál prezentován na skromnějších místech,[8] což naznačuje, že Joplin nikdy neměl v úmyslu, aby „opera“ závisela na velkém orchestru.[13] Popisuje dílo jako „nenáročné“ a podotýká, že opera „je spíše spojením zavedených amerických tradic estrády, přehlídky, melodramatu a minstrelsy, které všechny drží Joplinova úžasná hudba.“[6] Pro noviny Wake Forest University řekl, že Joplinovým „skutečným snem bylo dát světským lidem příležitost, snad jejich jedinou, zažít operu podle jejich vlastních představ v hudebních sálech a sousedních divadlech.“[13] V dalším rozhovoru pro San Francisco Chronicle, Benjamin naznačil, že Joplin byl pravděpodobně sám vyloučen z opery během svého dne, protože byl černoch, ale vyjádřil přesvědčení, že Joplin si uvědomil schopnost opery mluvit s veřejností. Nedávno operu nahrál s novými světovými rekordy.[8]
Představení tichých filmů
Benjamin má rozsáhlou sbírku dobových partitur kina a orchestru, které jeho orchestr předvádí spolu s vysíláním filmů, které byly vytvořeny k doprovodu.[4] Mezi ně patří i tiché filmy Buster Keaton je Policajti, Harold Lloyd je Nikdy se neoslabí, a Charlie Chaplin je Přistěhovalec.[4] Dalším filmem, který Benjamin provádí se svým orchestrem, je film „The Mark Of Zorro“ v hlavní roli s Douglasem Fairbanksem. Benjamin vyjádřil překvapení, že „Generace X „na hudbu zareagoval tak příznivě, což v roce 1997 naznačuje, že mladší posluchači mohou odolat komerčněji orientované hudbě„ nacpané v krku “.[3]
Další hudební aktivity
Benjamin a jeho orchestr také vystupovali pro různorodé rozhlasové programy na New York Times ' WQXR, Národní veřejné rádio, British Broadcasting Corporation a Hlas Ameriky sítě,[4] a Benjamin dirigoval Aalborgský symfonický orchestr (Dánsko), RTÉ národní symfonický orchestr, Olympia Symphony ve státě Washington, New Jersey Symphony, Island Symphony Orchestra, Washington Performing Arts Society, Brucknerhaus in Linz, Austria.[6] Benjamin je cestujícím lektorem a publikovaným autorem a píše poznámky k nahrávce Nové světové rekordy [6][14] Kromě kurátorství sbírky Arthura Prior Benjamin také kurátoruje sbírky Simone Mantia, B.F. Alart a Frank H. Wells a pracoval s archiváři a historiky včetně Thornton 'Tony Hagert je Výzkum lidové hudby[6]
Ceny a vyznamenání
V Světová výstava držen v Sevilla, Španělsko, Benjamin a jeho orchestr byli „vyslancem dobré vůle“.[4]
Složení Benjaminova Paragon Ragtime Orchestra

Vzhledem k tomu, že orchestry jsou svou povahou a tradicí mnohem plynulejší, co se týče personálu, je na výplatní listině Paragon Ragtime Orchestra 36 hráčů a jejich vystoupení na konkrétním představení závisí na široké škále kritérií, včetně počtu hráčů, o které se obrací skóre, které má být provedeno.[Citace je zapotřebí ] Skóre pro tichý film Zorro bylo napsáno pro 12 nástrojů, zatímco ragtimeový program orchestru je skórován pro 10 nebo 11 hráčů, v závislosti na vydavateli a aranžovateli. Hlavní sestava pro divadelní orchestr té doby byla 5 strun, 1 flétna, 1/2 klarinety, 1/2 kornouty, 1 pozoun, klavír / dirigent a perkuse. Variace na instrumentaci závisely na vydavateli hudby a aranžmá. Některé z programů historické divadelní hudby orchestru vyžadují od 25 do 30 hudebníků a některé z velkých skóre němého filmu vyžadují více než 70 hráčů, takže orchestr musí tyto programy pronajmout.[Citace je zapotřebí ]
Silniční manažer Paragon Ragtime Orchestra je Leslie Cullen[Citace je zapotřebí ] kdo také hraje na flétnu a pikolu[15] a členem orchestru je od roku 1989.[Citace je zapotřebí ] Cullen studoval na Juilliard School a je doplňkem na Bucknell University.[15] Cullen se objevil na festivalu Ravinia, v Kennedyho centru, Chautauqua a v Smithsonian Institution.[16] Cullen je rodák z Lawtonu v Oklahomě[Citace je zapotřebí ] a byl bývalým rezidentem Státní rady umění v Oklahomě.[16] Cullen také hrál s Royale Trio a Linden Woodwind Quintet.[16]
Osobní život
Kromě práce s orchestrem Benjamin přednáší na Bucknell University poblíž jeho domu v Lewisburgu v Pensylvánii.[8] Benjamina ve své hudební kariéře velmi povzbudil jeho dědeček J. Edward Smith, který po celý svůj život kromě jiných nástrojů hrál na housle, klarinet a klavír a byl hudebníkem v Monmouth Symphony Orchestra v Monmouth County, NJ, mnoho let až do jeho smrti.[Citace je zapotřebí ] Benjamin a orchestr Paragon Ragtime nadále pravidelně vystupují v Monmouth County, NJ, kde žil jak dědeček, tak vnuk.[Citace je zapotřebí ]
Diskografie

- Jsi velký starý hadr: George M. Cohan[17]
- From Barrelhouse To Broadway: The Music Of Joe Jordan[17]
- The Paragon Ragtime Orchestra (nakonec) hraje 'Entertainer'[17]
- Black Manhattan: Music Of The Famous 'Clef Club'[17]
- „Kulatý vánoční stromeček[17]
- Více Candy[17]
- Na úrovni ... Songs Of Vaudeville & Tin Pan Alley[17]
- Knockout Drops[17]
- Ten démonový hadr![17]
- Píšťalka a jeho pes[17]
- Na promenádě[17]
- Midnight Frolic
Videografie
- Paragon Mark of Zorro v hlavní roli Douglas Fairbanks[17]
- Paragon Charlie Chaplin Moving Picture Show[17]
- Dezertér (2004)[18]
- Zapomenuté filmy Roscoe „Fatty“ Arbuckle (2005)
externí odkazy
- Rick Benjamin's Paragon Ragtime Orchestra
- Nové světové rekordy
- Fotografie Ricka Benjamina a koncertního orchestru Paragon Ragtime
Reference
- ^ A b Robert Sherman (9. ledna 1994). „HUDBA; Cvičení nabízí pohled do zákulisí“. The New York Times.
- ^ A b C d E F Wall Street Journal. „Benjaminova skupina Ragtime zachycuje skutečného Cohana“ Barrymore Laurence Scherer. 2. července 2008
- ^ A b C d E F G h i j Decator Herald a recenze. „Podivné okolnosti vedou ke vzniku Ragtime Orchestra“ David Burke. 19. září 1997.
- ^ A b C d E Východní Carolinian. „Paragon Ragtime přichází na ECU“ Laury Pekarekové. 11. března 2004.
- ^ A b C d E New York Times. „Recenze / Ragtime; Z cesty znovuobjevených Joplin a kol.“ Allan Kozinn. 24. března 1988.
- ^ A b C d E Nová světová klasika. „Proč nová verze Treemonish?“ Rick Benjamin.
- ^ New York Times. „Outdoors, Concert Fare That's Serious And Rare“ od Allana Kozinna. 20. července 1990.
- ^ A b C d E F G h San Francisco Chronicle. „Jak Joplin slyšel Ameriku zpívat“ od Jesse Hamlina. 21. června 2003.
- ^ A b Advokát Stamford. „Orchestra provádí soundtrack k filmům Buster Keaton“ od Nadie Lernerové. 4. ledna 2007.
- ^ A b New York Times. „Footlights“ od Lawrencea Van Geldera. 17. února 1999.
- ^ New York Times. „RECENZE TANCE; Rychlá a volná ve věku ragtime“ od Anny Kisselgoffové. 22. února 1999.
- ^ Webové stránky festivalu Stern Grove.
- ^ A b C Wake Forest University. „Vzrušující ragtime 'Treemonisha' přichází na WFU“ Pam Barrett. 12. října 2005.
- ^ http://www.newworldrecords.org/album.cgi?rm=view&album_id=80293
- ^ A b Bucknell University. „Fakulta a zaměstnanci“
- ^ A b C Lycoming College. Koncert „Bach and Blues“ na Lycoming College. 14. října 2004.
- ^ A b C d E F G h i j k l m Orchestr Ricka Benjamina
- ^ https://www.imdb.com/title/tt0237152/fullcredits#cast