Regina Silveira - Regina Silveira - Wikipedia
 | Tento životopis živé osoby potřebuje další citace pro ověření. (Březen 2016) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) |
Regina Silveira | |
|---|---|
 | |
| narozený | 1939 |
| Národnost | brazilský |
| Alma mater | |
| obsazení | umělec |
Regina Silva Silveira (narozen 1939) je brazilský umělec známý svou prací se světlem, stíny a zkreslením, které zkoumají myšlenky reality.[1] Silveira během své kariéry používala mnoho médií, ale zaměřuje se hlavně na videografii, malbu a grafiku (včetně některé litografie). Sídlí v São Paulu.
Časný život
Silveira se narodila v roce 1939 v Porto Alegre, Brazílie, ale většinu svého života strávila ve městě São Paulo. Začala studovat umění v roce 1950 pod brazilským malířem Iberê Camargo; kromě malby studovala litografii a dřevoryt. V 70. letech začala experimentovat s grafikou a videem.
Vzdělávání
Regina absolvovala v roce 1958 obor výtvarného umění na Institutu umění v Federální univerzita v Rio Grande do Sul. Ve stejné instituci působila na učitelské pozici a pod vedením prof Iberê Camargo, Francisco Stockinger a Marcelo Grassmann.[2] V roce 1967 jí bylo uděleno stipendium ke studiu dějin umění v Madridu.[2] V roce 1973 se vrátila do Brazílie a pokračovala ve studiu na University of Sao Paulo je Škola komunikace a umění, dokončuje ji Master of Fine Arts stupně v roce 1980 a PhD ze stejné instituce v roce 1984.[3]
Zaměstnanost
Regina Silveira během své kariéry zastávala pozice na mnoha univerzitách. První byl na Institutu umění v Federální univerzita v Rio Grande do Sul, instituce, kterou absolvovala s bakalářem výtvarných umění od roku 1964 do roku 1969. Odtud nastoupila na pozici University of Puerto Rico na kampusu Mayagyeaz od roku 1969 na čtyři roky do roku 1973, kdy přijala pozici na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP -SP). Tuto pozici si udržovala jen něco málo přes deset let od roku 1973 do roku 1985, kdy si znovu našla novou pracovní příležitost. Silveira odešla do důchodu po dlouhé kariéře na katedře plastických umění na Fakultě komunikací a umění na Vysoké škole výtvarných umění v Praze Universidade de São Paulo.[4]
Silveira se nedávno zapojila do virtuální reality a vytvořila dvě díla pro spolupráci, Nekonečna a Odisseia.[5]
V jednu chvíli měla potřebu změnit formu vytváření jejích forem, přecházet od něčeho analogického k digitálnímu, počínaje prací Encuentro (1991), protože potřebovala udělat dílo ve větším měřítku, než je obvyklé, a hledala v tom větší přesnost, čehož bylo dosaženo designem s digitálním médiem.[6]
V jeho kariéře zkoumala vnímání reality a jaké motivy mají vizuální obrazy. Její umělecká terminologie obsahuje různé způsoby reprezentace v perspektivě, které vymezují Skiagraphia (jedná se o studium stínů) a jejich získávání ze společných předmětů k vytvoření duality a napětí.[7]
Práce: témata a procesy
Silveira se etablovala jako umělec v rámci vojenská diktatura v 70. letech 20. století vytvářeli pomíjivá konceptuální díla, jako jsou videa, brožury a mailové umění. „Převrátila očekávané významy paradoxem a záhadou s cílem destabilizovat vnímání“.[2] V 80. letech začíná pracovat na skiagraphii (stínovém umění) v instalacích a vytváří „dezorientující zážitek, který zdůrazňuje prostor mezi přítomností a nepřítomností“.[2]
Její umělecké obrazy využívají instalační tisk koncepčně. Silveirovy rané malby byly na stěnách specifické pro daný web, které se pak vyvinuly v iluze, které do zdí a místností začleňují digitálně vytvořené obrazy. Silveira využila tisk zkoumat dopad zkreslení pomocí konfrontačních stínových obrazů.
Silveirina práce se soustředí na myšlenku, že existuje napětí mezi pohybem a prostorovou perspektivou jednotlivce, což jí umožňuje interpretovat své myšlenky a témata v jakémkoli formátu, který si zvolí; někdy ráda spojuje politické konotace, aby její práci dala hlubší smysl.
V nepřítomnosti (1983), byl představen na 17. bienále v Sao Paulu. Práce, dvě siluety dvou z Marcel Duchamp „“readymades „zaplnil místnost stíny v deformovaných perspektivách, kde chyběl zdroj objektů s prázdnými podstavci.
Vizuální slovník Silveiry zkoumá Simulacros mezi nepřítomností a přítomností pomocí stínů, stop a stop po pneumatikách.
Silveira má mnoho mezinárodních instalací. Je známá svými novými možnostmi využití prostor muzeí a galerií a instalacemi do prázdných kancelářských prostor v Houstonu v Texasu. Kromě toho nejen experimentuje s myšlenkou prostoru a tím, jak je vnímán, ale také pracuje se světlem a absencí světla (stín). Její zkoumání stínu a světla a to, jak souvisí s objekty, je implikováno a pohlcuje divák.[8] Líbí se jí, jak jsou stíny nehmotné, a proto jsou v přírodě velmi formovatelnou součástí její práce, kterou lze záměrně zkreslit a umožnit zobrazení určitého obrazu pouze při pohledu z jedinečného úhlu. Líbí se jí nápady týkající se toho, zda je něco na scéně také přítomné nebo chybí. Desaparenciaz ROKU doslova zobrazuje stojan a stoličku pomocí tečkovaných čar, což má naznačovat, že i když jsou přítomny jako umělecké dílo, nejsou ve skutečnosti přítomny na scéně, což vede k zajímavé dichotomii pro diváka.[9]
Silveira je reprezentována galerií Sicardi v Houstonu v Texasu. Bydlí a pracuje v brazilském São Paulu.
Samostatné výstavy
| Rok | Titul | Místo | Umístění |
|---|---|---|---|
| 2015 | Regina Silveira: CRASH | Museu Oscar Niemeyer | Curitiba, Brazílie |
| 2014 | El sueño de Mirra y otras constelaciones | Museo Amparo | Puebla, Mexiko |
| 2014 | Interakce: Dekonstrukce diváctví | Courtauld Institute of Art | Londýn, Velká Británie |
| 2013 | Regina Silveira | Alexander Gray Associates | New York, NY, USA |
| 2013 | Chobotnice | Savannah College of Art and Design Museum of Art | Savannah, Georgia, USA |
| 2011 | Regina Silveira: Limits | Stanlee and Gerald Rubin Center for the Visual Arts, University of Texas | El Paso, USA |
| 2010 | Tramazul | Muzeum umění v São Paulu | São Paulo, Brazílie |
| 2009 | Tropel (obrácený) | Kunstmuseet Koge | Skitsesamling, Dánsko |
| 2007 | Sombra Luminosa | Museo de Arte del Banco de la República | Bogotá, Kolumbie |
| 2005 | Lumen | Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia | Madrid, Španělsko |
| 2000 | Věčná transformace | Art Museum of the Americas | Washington, DC, USA |
| 1998 | Super-Herói: Noc a den | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires | Argentina |
| 1992 | In Absentia (Stretched): Contemporary Current Series | Queens Museum of Art | New York, USA |
| 1984 | Sombras | Muzeum umění v Rio Grande do Sul | Porto Alegre, Brazílie |
| 1982 | Anamorfas | Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro | Rio de Janeiro, Brazílie |
| 1978 | Regina Silveira: Obra gráfica, 71-77 | Pinacoteca do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul | Porto Alegre, Brazílie |
Regina Silveira se také zúčastnila mnoha skupinových výstav, jako např Bienal de São Paulo (1981, 1983, 1994, 1998) Havana bienále (Kuba, 1984, 1994, 2015); Brazílie: Tělo a duše, Guggenheimovo muzeum (New York, 2001); XV Bienial de Cerveira (Vila Nova de Cerveira, Portugalsko, 2009); Filagrafika (Philadelphia, 2010); a bienále XI Cuenca (Ekvádor, 2011).
Pozoruhodné výstavy
Regina Silveira během své slavné kariéry hostila a přispěla na více než 100 výstav.
Lumen[10] je oblíbeným z mnoha. Silveira si vzala celou skleněnou budovu a na fasádu umístila vinylovou žárovku, která byla během dne tmavá, ale měla schopnost se v noci rozsvítit. Použila také doplňky z modrého skla, které způsobily, že budova měla velmi odlišný vzhled než její původní styl, a také dokázala vrhat stíny a vzory na podlahu, což přesně chtěla Regina Silveira.
Zdivočel[3] je výstava představující otisky zvířecích tlap ve vinylu nalepené na stěnách. Otisky tlapek vypadají, jako by začaly na podlaze v amorfních tvarech a vedly ke stěnám, jako by po místnosti skutečně běhalo zvíře. Mnoho výtisků je zkreslených, takže je lze zobrazit pouze jako „normální“ otisk tlapky při pohledu z určitého úhlu.
Desaparencia[3] je kus, který je umístěn v pusté místnosti s bílými stěnami a cedrovou podlahou. Stěny mají okna, ale jsou zavřená, takže přidávají málo na efektu kusu. Silveira si vzala latex a pomocí tečkovaných čar načrtla umělcova stojan, který držel kus plátna, se stoličkou po boku. Stojan a stolička se táhnou od podlahy (obrázek dílu ukazuje, že to může být ze dveří nebo z pohledu představujícího nohy diváka) nahoru na stěny a směrem ke stropu. Vypadá mnohem větší než život a zároveň je velmi normální. Ačkoli se táhne od spodní části stěny až ke stropu, při pohledu ze správné polohy se zdá, že vypadá velmi pravidelně.
v Mil E Um Dias,[3] Silveira namalovala dvě scény na hladkou zeď, která zahrnovala také dveře a schody. Tyto dvě scény zahrnovaly jednu noční oblohu posetou hvězdami a druhá je obrazem zamračeného rána, do kterého proniklo sluneční světlo. Zdá se, že dveře plynule splývají se stěnami a jedinou architekturou, která přitahuje oči diváků od skutečných obrazů, jsou schody. Zdá se, že schody vedou do neexistujících dveří na obloze. Opravdu to vede k hlubšímu porozumění a také k hlubšímu zamyšlení nad významem díla; je to opravdu dvojnásobné: zeď je prázdným plátnem naší budoucnosti a my se vždy snažíme z ní vytvořit schodiště do toho, co leží před námi.
Druh Mundus Admirabilis[11] je vybaven vinylovým hmyzem, který přebírá dvoustupňový pokoj s bílými stěnami. To se zdá být opakujícím se vzorem v celé práci Reginy - bílé stěny s černými vinylovými vzory. V tomto díle ukazuje stovky hmyzu většího než život, který ovládá celou místnost. Najdou se na zemi, na stěnách a dokonce šplhají po žebříku na balkon v místnosti ve druhém patře. Ačkoli se tento hmyz plazí mezi stěnami, podlahami a kovovými švy po celé místnosti, při pohledu na něj se nezdá, že by byl segmentovaný, to znamená, že nevypadá, jako by překračoval švy stěn, kde se setkávají s podlahou, ani se nezdá, že by se prolomily mezi schody žebříku.
Získaná stipendia
Sbírky
- Celeção Itaú, São Paulo, Brazílie
- Celeção SECS, São Paulo, Brazílie
- Současné umění, La Jolla, CA, USA
- Muzeum současného umění v San Diegu
- Museum of Modern Art, New York
- Pinacoteca do Estado de São Paulo
- Foundation for Contemporary Performance Arts, New York, NY, USA
- Muzeum umění v Blantonu, University of Texas, Austin, TX, USA
- Museo de Arte Contemporânea de Buenos Aires, Argentina
- Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brazílie
- Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brazílie
- Museo del Barrio, New York, NY, USA
- Muzeum výtvarného umění v Tchaj-pej, Tchaj-wan
- Queens Museum of Art, New York, NY, USA
Ocenění
V posledních letech získala Regina Silveira za svou práci několik ocenění. Tento seznam není vyčerpávající, ale obsahuje mnoho ocenění mezi lety 1983 a 2013.[4]
- 1985 Bolsa de Pesquisa, Conselho Nacional de Pesquisa, Brazílie
- 1987 Bolsa de Pesquisa, Conselho Nacional de Pesquisa, Brazílie
- 1988 Melhor Instalação 1987, Associação Paulista de Críticos de Arte, São Paulo, Brazílie Premio Lei Sarney à Cultura Brasileira: Gravura, Brasília, Distrito Federal, Brazílie
- 1990 Společenstvo nadace Johna Simona Guggenheima
- 1993 Art Studio Grant, The Banff Center, Banff, Canada Pollock-Krasner Foundation Grant, New York, NY
- 1994 Fulbrightova nadace, Washington DC
- 1996 Civitella Ranieri Foundation Fellowship, Civitella Ranieri Center, Umbertide, Italia
- 2000 Gran Premio Del Grabado Latinoamericano: Medalla de Oro, Primera Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, Buenos Aires, Argentina Prêmio Cultural Sergio Motta para Arte e Tecnologia, Voto Popular, São Paulo, Brazílie
- 2004 Claraluz, Melhor Exposição do Ano, Associação Paulista de Críticos de Arte, São Paulo, Brazílie
- 2007 Mundus Admirabilis, Prêmio Bravo de Artes Plásticas, São Paulo, Brazílie
- 2011 Tramazul, cena Great Art Critics Award, Sdružení výtvarných kritiků v São Paulu, São Paulo, Brazílie
- Cena 2012 za život a dílo, Brazilská asociace kritiků umění, Brazílie
- 2013 Prêmio pelo conjunto da obra, Prêmio MASP Mercedes-Benz, São Paulo, Brazílie
Reference
- ^ Zanini, Walter (1992). Regina Silveira: v nepřítomnosti (roztažená). Flushing, NY: Queens Museum of Art. OCLC 83066773.
- ^ A b C d Fajardo-Hill, Cecilia; Giunta, Andrea; Alonso, Rodrigo (2017). Radikální ženy: latinskoamerické umění, 1960–1985. Los Angeles: Hammer Museum a DelMonico Books / Prestel. p. 349. ISBN 9783791356808. OCLC 982089637.
- ^ A b C d Machado, Arlindo; Navas, Adolfo; Brito, Luciana; Silveira, Regina (2011). Regina Silveira. Charta; Dvojjazyčné vydání. ISBN 8881587998.
- ^ A b exhibit-E.com. „Regina Silveira - Alexander Gray Associates“. www.alexandergray.com. Citováno 2016-05-03.
- ^ „Regina Silveira“. Regina Silveira. Citováno 14. listopadu 2018.
- ^ „Regina Silveira“. Alexander Gray Associates. 14. listopadu 2018.
- ^ „Regina Silveira“. Alexander Gray Associates.
- ^ Erkan (4. července 2012). „10 nejskvělejších optických iluzí od Reginy Silveiry“. Themost10.com. Citováno 5. března 2016.
- ^ „Regina Silveira - reginasilveira“. reginasilveira.com. Archivovány od originál dne 2016-04-28. Citováno 2016-05-03.
- ^ "LUMEN - reginasilveira". reginasilveira.com. Citováno 2016-05-03.
- ^ „MUNDUS ADMIRABILIS - reginasilveira“. reginasilveira.com. Citováno 2016-05-03.
- ^ „Regina Silveira“. Conexiones Creativas.
externí odkazy
- Oficiální webové stránky
- Sterling, Susan Fisher (2001). „Monudentro Reginy Silveirové“. Ženy v umění. New York, NY: Národní muzeum žen v umění (Prázdniny): 8–11. ISSN 1058-7217. OCLC 793944458.
