Ramiro Gomez - Ramiro Gomez
![]() | Tento článek je tón nebo styl nemusí odrážet encyklopedický tón použitý na Wikipedii.Srpna 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Ramiro Gomez | |
---|---|
narozený | Ramiro Gomez 1986 (věk 33) San Bernardino, Kalifornie |
Vzdělání | Kalifornský institut umění |
Známý jako | Umělec |
Manžel (y) | David Feldman |
Patron (y) | Galerie Charlieho Jamese |
Ramiro Gomez (narozen v roce 1986) je americký umělec, který žije v Západní Hollywood, Kalifornie.[1] Jeho tvorba se věnuje otázkám sociální spravedlnosti a zaměřuje se konkrétně na témata imigrace, rasy a práce.[2] Zatímco jeho práce demonstruje řadu stylů a médií, včetně plátna, lepenky, časopisu a papíru, jeho poselstvím zůstává, aby se latinskoameričtí domácí a podřadní pracovníci dostali do popředí veřejného diskurzu.[3] Gomez spolupracuje s kalifornským obchodníkem s uměním, Galerie Charlieho Jamese, vystavující jeho díla v instalacích a výstavách po celé zemi.[1] On a jeho umění byly také uznány a podporovány sdělovacími prostředky, což Latino komunita platforma pro vyjádření jejich příběhu.[1] Hodně z jeho práce zdůrazňuje úsilí často neviditelných dělníků, kteří udržují krajinu a vyrábějí luxusní výrobky.[4][5][6]
Časný život
Narozen v roce 1986 v San Bernardino, Kalifornie „Ramiro Gomez Jr. je synem dvou dříve mexických přistěhovalců bez dokladů. „Jay“, přezdívka, kterou si Gomez osvojil v dětství, aby se odlišil od svého otce, Ramiro Gomez st., Se narodil v dělnické rodině.[7][8] Oba rodiče pocházejí z různých částí mexické krajiny západně od Mexico City a na jih od Guadalajara, odešel do Spojených států v 70. letech.[7] Jeho matka a otec dorazili do Kalifornie samostatně a bez právní dokumentace.[7] Vzali se rok před Gomezovým příjezdem v roce 1985 a později se stali občany USA po narození jejich dvou dcer.[7] Gomez strávil dětství obdivováním neúnavné práce své matky Marie Eleny, školní opatrovnice, a jeho otce Ramira st., Costco řidič kamionu.[7] Zatímco jeho rodiče pracovali, Gomezova babička se o něj a jeho sestry starala, převzala zásadní roli při jeho výchově a poskytla mu neochvějnou podporu, když se vyrovnal se svou sexualitou.[8][7]
Během svého dětství se Gomez potýkal s jeho sexuální identita pochopil, že jeho přitažlivost k ostatním chlapcům jeho tradiční mexická rodina nesouhlasila.[7] Po počátečním šoku přišla jeho rodina podporovat jeho homosexualitu.[7] Krátce po absolvování střední školy se Gomez setkal s fotografem a filmařem David Feldman.[7] Pár je nyní ženatý a žije v západním Hollywoodu.[9] Feldman hraje zásadní roli v procesu dokumentace a uchování Gomezovy práce. Před odcizením, vyhozením nebo zničením jeho výřezů z lepenky vyfotografuje Feldman umělecké dílo v zamýšlené poloze a umístění.[9] Tyto obrázky jsou poté zavěšeny Galerie Charlieho Jamese výstavy, stejně jako další celostátní.[9]
Vzdělání a časná kariéra
Během svého dětství považoval Gomez za školní úkoly a třídu zdlouhavé.[7] Přesto vynikal v uměleckém studiu, což nakonec vedlo k částečnému stipendiu na Kalifornský institut umění[10] Kvůli kombinaci finančních bojů a smrti jeho babičky Gomez po jednom roce z CalArts vypadl.[7] Aby si mohl vydělat na živobytí, zajistil si Gomez práci soukromé chůvy u rodiny v Los Angeles, kterou zahájil v září 2009.[8] Tuto práci zastával dva roky a poskytovala mu stabilitu, která mu dříve chyběla.[8] Nejen, že poskytoval stálý příjem a spolehlivou životní situaci, ale také umožňoval Gomezovi pracovat po boku lidí, jejichž původ se podobal jeho, a připomínal mu latinskoamerické kořeny přistěhovalců z jeho rodiny.[8]
Během těchto dvou let, kdy se Gomez staral o děti rodiny, zahájil svou první uměleckou sérii, Domácí scény, který dokumentoval jeho každodenní zkušenosti a pozorování ostatních pracovníků v domácnosti a okolí.[8] Když děti dřímaly, Gomez se stáhl do svého pokoje, aby mohl malovat volné reprezentace svých spolupracovníků, zobrazující dělníky ve své venkovní sféře, kteří mají tendenci trávník a bazén a ženy v domácnosti čistit interiéry.[9]
Umělecká kariéra
Raná díla
Během práce chůvy se Gomez zabýval otázkami Luxusní, Přebývat, Architectural Digest, a Elle Décor zobrazené v domě jeho zaměstnavatele.[8] Když listoval stránkami, našel Gomez obrazy bez pracovníků, kteří udržovali inzerovaný domácí životní styl.[8] Toto poznání ho přimělo zahájit svou sérii, Domácí scény (2012 – současnost), ve kterém navazuje domácí pracovníky na reklamy ve špičkových časopisech, aby znovu vložil obraz latino komunity do veřejného povědomí.[2] Gomez líčí postavy hospodyň, chův a zahradníků, kteří plní své každodenní povinnosti v Chicano rasquache styl, jako cesta k oběma, uznat a dokumentovat jejich životy a práci.[9]
Gomez dává každému ze svých děl latinskoamerické jméno jako Maria, Lupita nebo Carmen, ale vykresluje postavy volnými a drsnými tahy, které stírají jakékoli identifikovatelné rysy obličeje, což podle spisovatelky Katharine Schwab „upravuje David Hockney obrazy a lesklé reklamy v časopisech, které bere jako inspiraci, a staví životy téměř neviditelných a individuálně disponibilních dělníků v Kalifornii. “[3] Kromě jejich jmen má většina jeho postav tmavou pleť a hnědé vlasy, aby plně reprezentovala archetyp latinskoamerického domácího pracovníka.[9] Seriál funguje jako fotografická studie, dokumentující čísla, která reklamy z příběhu vymazaly.[8] Tyto obrázky získaly Gomezovo uznání v uměleckém světě, což vyústilo v jeho partnerství s kalifornským prodejcem umění Charlie James Gallery.[1]
Moji bratranci a mé tety bez mého Tio Carlos
Ramiro Gomez to namaloval, aby demonstroval boj své osobní rodiny poté, co byl jeho strýc deportován v roce 2018. Na obraze „díra v rodinném portrétu ve tvaru člověka označuje místo, kde měl být otec absolventa“.[11]Gomez nechává postavy ve svém portrétu bez tváře, ale hned vedle absolventa je prázdné místo, zatímco zbytek rodiny stojí vedle sebe[12]
David Hockney
Gomez uvedl, že vidí Davida Hockneyho jako osobního hrdinu a vliv na mnoho z jeho děl, a také mu pomáhá otevřeně přijmout jeho sexualitu.[7] Hockney je známý pro vytváření idealistických vyobrazení Los Angeles v Kalifornii.[9] Jeho modernistický styl vykreslil nádheru obyvatel Los Angeles, domů a popkultury.[9] Gomez se snažil revidovat Hockneyho kompozice tím, že zahrnoval implikované postavy, které se snaží zachovat zobrazenou krásu, stejně jako vylíčit pracovníky tmavé pleti, odklonit zaměření díla od luxusu k práci.[9] Gomez si znovu představil Hockneyho Větší splash (1967), s jeho verzí, Bez stříkající vody, kterou dokončil v roce 2014.[9] Zatímco Gomezova reprodukce neznázorňuje Hockneyho velký rozruch v popředí, zahrnuje v pozadí dva anonymní pracovníky, kteří čistí okna a hrabou bazén.[1] Gomezův obraz je v současné době v Metropolitní nápravné centrum, San Diego Stálá sbírka (MCA San Diego).[9]
Lepenkové výřezy
Gomez přechází média na lepenku, aby zastupoval latino zahradníky, opatrovníky a pracovníky v jeho seriálu s názvem Výřezy. V této sérii bylo Gomezovým hlavním cílem „zpomalit lidi, přimět je, aby si je vzali, aby si je všimli a viděli“ lepenkové figurky, které umístil podél chodníků, na trávníky a proti budovám.[3] Gomez maluje své volné ztvárnění lidí na kartonové výřezy v životní velikosti, které sbírá od popelnic za Nejlepší nákup na rohu Santa Monica Boulevard a La Brea Avenue.[9] Zatímco cíle a uspořádání pro každou postavu jsou pečlivě promyšleny a provedeny, Gomez ví, že životy výřezů jsou krátkodobé, protože jsou buď odcizeny, vyhozeny nebo zničeny.[3] Podle Gomeze funguje disponibilita kartonových figurek jako komentář k vnímané nahraditelnosti domácích pracovníků a pracovníků údržby. Gomezův manžel, fotograf David Feldman, fotografuje obrazy výřezů pro výstavy po celé zemi.[9] V roce 2013 UCLA Chicano Studies Research Center na UCLA nabídl Gomez svou první samostatnou výstavu s názvem Luxusní přerušeno, aby představil obrázky svých výřezů.[7]
Gomez zobrazuje většinu svých výřezů na trávnících, v rozích ulic a na dětských hřištích Beverly Hills a West Hollywood, který má podle něj přinutit kolemjdoucí rozpoznat, kdo udržuje město a stará se o jeho děti.[9] V roce 2012 zasadila Gomez na živý plot herce čtyři latinskoamerické dělníky George Clooney Je doma před akcí na získání finančních prostředků, která Prezident Obama měl se zúčastnit.[8] Jedna z postav zobrazovala ceduli s nápisem „Všichni jsme Američané“. Jeho záměrem bylo demonstrovat politické dimenze svého umění tím, že zastupoval a humanizoval své předměty.[3] Podle Katharine Schwabové využívá Gomez sílu a přístupnost pouličního umění k tomu, aby donutila společnost rozpoznat, kdo udržuje město a stará se o jeho děti. Gomez vysvětluje, že „to bylo divné; skuteční lidé podílející se na jejich práci se pro většinu lidí stali neviditelnými, ale obraz člověka je uprostřed vašeho dne a ne v muzeu nebo galerii, ale uprostřed vaší cesty, nějak se to zaregistrovalo. “[3]
V roce 2017 LACMA oznámil zařazení Gomezových děl z jeho seriálu, Výřezy (2015), ve své stálé sbírce.[7]
Nedávné práce
V roce 2017 umělec Rafa Esparza pozval Gomez na Whitney Bienále v New Yorku k účasti na jeho výstavě, Obrázek: Za bílým polem. Během práce na Whitney Gomez pozoroval strážce, ostrahu a zaměstnance a dokumentoval obrázky na svém telefonu, aby mohl později vytvořit lepenkové výřezy těchto subjektů. V týdnu před bienále obdaroval své poddané kartonovými vyobrazeními a uznal jejich práci.[13]
Také v roce 2017 byla Gomezova práce součástí skupinové výstavy, Domů --- Tak odlišné, tak přitažlivé, na Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA). Výzkumné středisko UCLA Chicano Studies Research Center a Museum of Fine Arts, Houston, spolupracuje s LACMA na této výstavě. Exponát sloužil jako součást výstavy Muzeum J. Paula Gettyho Tichomořský standardní čas: LA / LA, iniciativa, která usiluje o podporu ocenění a zkoumání latino a latinskoamerického umění v Los Angeles.[13]
Výstavy
Gomezova práce byla vystavena na: LACMA, Muzeum latinskoamerického umění (MoLAA) Smithsonian National Portrait Gallery, Muzeum umění v Denveru, MCA San Diego, MFA Houston, Muzeum umění Torrance, Nerman Museum of Contemporary Art, Muzeum výtvarného umění Cornell, Bostonské muzeum výtvarného umění a mnoho dalších.[1] Jeho příběh a jeho práce byly diskutovány v různých zpravodajských prodejnách, včetně: Newyorčan, Atlantik, The Washington Post, The New York Times Magazine, Hyperalergický, Los Angeles Times, Huffington Post a dále NPR a CNN mezi ostatními.[1]
Ocenění:[1]
- 2014 LA týdně Lidé
- 2014 2013 25 umělců ke sledování, Artvoices Magazine
- 2013 100 zelených lídrů v umění, Časopis Poder
Reference
- ^ A b C d E F G h „Ramiro Gomez“. GALERIE CHARLIE JAMES. 15. listopadu 2013. Citováno 14. dubna 2019.
- ^ A b Brody, David (podzim – zima 2017). „Malířská práce: Reprezentace domácí práce Ramira Gomeze“. Project Muse. Citováno 14. dubna 2019.
- ^ A b C d E F Schwab, Katharine (20. dubna 2016). „Dokumentace téměř neviditelných pracovníků v Los Angeles“. Atlantik. Citováno 8. května 2017.
- ^ Stamberg, Susan (11. dubna 2016). „Zahrady se nelíbí: Portréty lidí za luxusem LA“. NPR. Citováno 8. května 2017.
- ^ Maranda, Carolina (4. května 2016). „Od chůvy k mezinárodní umělecké hvězdě: Ramiro Gomez o tom, jak jeho obrazy odhalují práci, díky níž je Kalifornie v pohodě“. LA Times. Citováno 8. května 2017.
- ^ McQuaid, Cate (16. února 2017). „Na BU je umění protestovat“. Boston Globe. Citováno 8. května 2017.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Weschler, Lawrence (14. srpna 2015). „Domácí poruchy Ramira Gomeze“. New York Times. Citováno 8. května 2017.
- ^ A b C d E F G h i j „Lidé za vašimi obrazy luxusu“. Hyperalergický. 19. prosince 2013. Citováno 14. dubna 2019.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Zara, Janelle (22. srpna 2017). „Hacking Hockney: mexický americký malíř, který přináší latinskoamerickou kulturu do umění“. Opatrovník. ISSN 0261-3077. Citováno 14. dubna 2019.
- ^ Miranda, Carolina A. „Od chůvy k mezinárodní umělecké hvězdě: Ramiro Gomez o tom, jak jeho obrazy odhalují práci, díky níž je Kalifornie v pohodě“. latimes.com. Citováno 14. dubna 2019.
- ^ Barajas, Julia. „Šel od chůvy k umělci. Jeho múzou jsou muži a ženy, kteří nechávají práci L.A.“. Los Angeles Times. LA Times. Citováno 4. června 2020.
- ^ Barajas, Julia. „Přišel od chůvy k umělci. Jeho Muse jsou muži a ženy, kteří nechávají práci L.A.“. Los Angeles Times. LA Times. Citováno 4. června 2020.
- ^ A b „V západním Hollywoodu | Město západního Hollywoodu“. www.weho.org. Citováno 14. dubna 2019.
externí odkazy
- https://www.cjamesgallery.com/assets/wp-content/uploads/2013/11/RamiroCV2018.pdf
- https://www.cjamesgallery.com/assets/wp-content/uploads/2013/11/RamiroGomez-Portfolio2018.pdf
- https://www.colorlines.com/articles/artist-puts-fake-gardeners-near-clooneys-house-obama-fundraiser
- https://www.youtube.com/watch?v=t72RynEH8as