Rajkumar Shyamanand Sinha - Rajkumar Shyamanand Sinha

tento článek obsahuje obsah, který je napsán jako reklama. Prosím pomozte zlepšit to odstraněním propagační obsah a nevhodné externí odkazy, a přidáním encyklopedického obsahu napsaného z a neutrální hledisko. (Únor 2012) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Rajkumar Shyamanand Sinha (také známý jako Kumar Shyamanand Singh) (narozený 27 července 1916) byl nejstarší syn Raja Bahadur Kirtyanand Sinha z Banaili majetek. Jako nejstarší dítě Raja měl Shyamanad Sinha mnoho pronásledování, která byla tehdy charakteristickým znakem aristokracie, ale byla obzvláště pozoruhodná jeho talentem a schopnostmi v hindustani klasická hudba.

Učení se

Ačkoli Rajkumar Shyamanand Sinha se naučil hudbu od mnoha významných jmen, jeho uznání Guru byl legendární Ustad Vishmadev Chattopadyay z Kalkata, který se zase naučil hudbu od Ustad Badal Khan z Dillí (Sonipat) gharana a Ustad Faiyaz Khan z agra Gharana.[1]

Hudební cesta Shyamananda Sinhy začala brzy v jeho životě, když začal hrát na harmonium a klarionet se starším vztahem ve své rodině. K obratu došlo, když v roce 1935 náhodou narazil na rekord 78 otáček za minutu Ustad Vishmadev Chattopadyay. Nahrávka měla „Rut Basant“ v Raga Rageshri Bahar a „Piya Pardes“ v Patdeep, slavná vydání Ustad. To ho pohnulo natolik, že byl rozhodnut učit se od něj hudbu. Když Ustad Vishmadev Chattopadyay navštívil svůj domov na představení v Champanagaru, vytvořil na něj ještě hlubší dojem. Kumar Girijanand Sinha ve své knize „Banaili - Roots to Raj“ poznamenává, že byl svým vystoupením tak dojatý, že začal plakat jako dítě. Vážně žádal a dokázal přesvědčit Ustad o jeho upřímnosti, a tak Ustad souhlasil, že se stane jeho Guru. Shyamanand Sinha se učil od Ustad Vishmadev Chattopadyay od roku 1936 do roku 1939.

Poté, co Vishmadev Chattopadyay odešel do Aurobinda Ashram v Pondicherry, pokračoval Rajkumar Shyamanand Sinha na doporučení svého guru v hudebních lekcích od Ustad Bachu Khan Sahib z Agry (od 1940-1962-63). Ustad Bachu Khan byl synem Ustad Badal Khan. Dalšími významnými zpěváky, od nichž získal hudební lekce, byli Ustad Muzzaffar Khan, Ustad Mubarak Ali Khan, Pandit Bholanath Bhatt, Kedarjee, Ustad Altaf Hussain Khan z Khurja [2]^{[trvalý mrtvý odkaz ]}Mahaveer Mullick a Jaduveer Mullick.

Jako klasický zpěvák

Tento článek obsahuje jeho formulaci propaguje subjekt subjektivním způsobem bez předávání skutečných informací. Odstraňte nebo nahraďte takové znění a místo prokazování důležitosti subjektu použijte tuto skutečnost a přisuzování k prokázání této důležitosti. (Únor 2012) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

I když to není profesionální zpěvák, zpěv Shyamanand Sinha mohl přinést “pran" v ragas a přimět je, aby ožili. Patřil ke staré škole hindustánské klasické hudby a věřil v zachování čistoty a spontánnosti výkonu. Jeho ztvárnění obvazů a on vlastnil skutečnou pokladnici získanou od jeho guru, bylo absolutním potěšením a uchvátilo posluchače tím, že přenesli zpěvákovu extázi do publika způsobem, který se dodnes velmi málo lidí podařilo. Jeho výběr obvazů pro vystoupení byl pečlivě vybrán pro jejich sahityic (literární) hodnotu. Kladl zvláštní důraz na náladu slov a s mimořádnou blažeností je oženil s náladou ragů. Z tohoto důvodu stál odděleně od současných umělců i od mnoha jeho současníků. Taan měl být použit ke zkrášlení ztvárnění, kde je trefné, a do ragangy, nejen kvůli ní. Pláč nad moderní klasickou hudbou v rozhovoru pro AIR uvedl: „Ab to Bilaskhani me bhi wahi taan hote hain aur malhar me bhi wahi, ang simply kehne ka matlab hai. "(Volný překlad: V současné době se v Bilaskhani zpívají stejné taany, stejně jako Malhar a raganga je ignorována.) Na jiném místě zmiňuje"jo bhi gao sur me gaoJako další známka jeho pokory, když došlo na zpěv, uvádí „člověk nemůže zpívat, pokud řekl, že umí zpívat“, a dodává, že zpívat mu může umožnit pouze požehnání boha a guru.^{[Citace je zapotřebí ]}

Shyamanand Sinha věřil, že zpěv je nejvyšší formou oddanosti, což se odráží v jeho vystoupeních. Prezident Zakir Hussain, jakmile byl guvernérem Biharu, byl svým vystoupením tak dojatý, že ho objal s tím, že Rajkumarův zpěv byl jako modlitba k všemohoucímu.[3]

Vliv Agry na jeho zpěv byl nejvíce nezaměnitelný. Jak však bylo uvedeno výše, naučil se od mnoha dalších a vyvinul svůj vlastní jedinečný styl zpěvu.

Padmashri Gajendra Narayan Singh, bývalý předseda Akademie Bihar Sangeet Natak ve své knize "Swar Gandh"[4] napsal, že „Kumar Shyamanand Singh z panství Banaili měl takové odborné znalosti v oblasti zpěvu, že mnoho skvělých zpěváků včetně Kesarbaiho bylo přesvědčeno o jeho zdatnosti ve zpěvu. V případě, že tomu nemůžete uvěřit, zeptejte se Pandit Jasraj. Po poslechu Bandishes od Kumar Saheb byl Jasraj dojal k slzám a bědoval nad tím, že bohužel mohl mít takové schopnosti sám “(volný překlad hindského textu).[5]

Jako Guru

Spolu s jeho pěveckou zdatností udělal jeho legendární hlas obrovskou stopu u každého a všech, kteří s ním přišli do kontaktu. To zahrnovalo některé skvělé současné zpěváky jako Kesarbai Kerkar. Kesarbai byl na návštěvě v Champanagaru na představení a byl tak nadšený Rajkumarovým vydáním „Dwarikanath Sharan Me Teri„že zdvořile trvala na tom, aby ji naučil tu píseň. Dokonce vyjádřila svoji připravenost učinit z ní svého Guru pro tuto píseň.[6] Když Kesarbai tehdy byl uznávaným mistrem, byl po chvíli váhání, stále mladý a přesto v jeho raných dobách souhlasil, že ji naučí tuto píseň. Kesarbai tuto skladbu několikrát zazpívala a nikdy nezapomněla uznat její „Guru“ za píseň.

Mezi jeho pravidelné učedníky patřili Shri Sitaram Jha, Kumar Jayanand Sinha, Saktinath Jha, Shankaranand Singh, Suryananranyan Jha, Girijanand Sinha, Udyanand Singh, Jayanta Chattopadhyay, [7] Vandana Jha, Amar Nath Jha, Kaushal Kishore Dubey, Shyam Chaitanya Jha, Vijay Kumar Jha a Ram Sharan Sinha.[8]

Bohužel excelence jeho stylu zpěvu a tradice jeho smrt nepřežila, i když jeho vliv zůstal u některých jeho učedníků, kteří se tvrdě snaží udržet plamen v Purnia.

Veřejné uznání

Není to profesionální hudebník, zpíval pro své vlastní potěšení, což se odrazilo v jeho zpěvu. Měl sklon přestat zpívat uprostřed představení, kdykoli cítil, že ho nálada opouští, a řekl: „ab tabyat nahi lagti bhai". To ztížilo plánování koncertu kolem něj. Mnohým jeho obdivovatelům se však stále dařilo dostat ho na veřejná vystoupení na mnoha místech. Obecně se však hudbě vyhýbal jako profesi a nikdy se nesnažil o veřejné uznání. Jak zmínil se dříve, jen zřídka veřejně vystupoval, většina jeho představení byla během improvizovaných baithaků v jeho rezidenci v Chamapanagaru za přítomnosti jeho obdivovatelů a učedníků. Jděte a zeptejte se některých z nich, kteří měli to štěstí poslouchat, a vyprávěli o tom zážitek omámení, jako by znovu navštívil emoce, které vytvořil, když zpíval.

Přes jeho silnou nechuť k veřejnému uznání mu jeho následovníci udělili titul Sangeet Bhaskar a Sangeet Sudhakar za jeho mistrovství v klasickém zpěvu.

Jako patron klasické hudby

Shyamanand Sinha byl také patronem klasické hudby. Ustad Vilayat Hussain Khan ve své knize „Sangeetangyon ke Sansmaran“ napsal: „V Biháru není lepší znalec a kognoscent hudby než Kumar Shyamanand Singh“ (volný překlad textu v hindštině). Byl jedním z hlavních patronů Celoindické hudební konference a přednesl svolávací projev na 11. Celoindické hudební konferenci Prayag Sangit Samiti v Allahabadh dne 19. prosince 1948. Svým velkým bohatstvím otevřel patronáty peněženky patronátu mnoho mistrů Hindustani Classical Music svého času v jeho rezidenci v Champanagaru a přeměnil ji na místo učení a rozvoje klasické hudby. Ustad Salamat Ali Khan [9] [10] Ustad Altaf Hussain Khan z Khurja a Ustad Bachu Khan Sahib a mnoho dalších dostali bydliště a záštitu v Champanagaru. Pozval také mnoho skvělých mistrů na představení, mezi nimi byli „Aftab -e- Maushiqi“ Ustad Faiyaz Khan, [11] Ustad Bade Ghulam Ali Khan, Ustad Mubarak Ali Khan, Ustad Nisaar Hussain Khan, Pandit D.V. Paluskar, Surshri Kesarbai Kerkar, Sawai Gandharva, Ustad Vilayat Hussain Khan, Ustad Hafiz Ali Khan, Ustad Altaf Hussain Khan z Khurja, Pandit Jasraj, Dilip Chand Vedi, Ustad Mushtaq Hussain Khan, Pandit Narayanrao Vyas, Pandit Basavaraj Rajguru a Ustad Salamat Ali Khan a Nazakat Ali Khan [12] Malang Khan (Pakhawaj), Allauddin Khan (Sarod), Mushtaq Ali (Sitar), Pandit Bholanath Bhatt, Pandit Chinmay Lahiri, Mahaveer Mullick, Jaduveer Mullick a Ramchatur Mallick.[13] Ustad Yunus Hussian Khan označuje „Raja Shyamanand Singh z Chamapanagar“ jako pozvání, aby zpíval u příležitosti sňatku svého syna. [14]

Říká se, že v roce 1944, v době festivalu Dasehra, pozval Usrad Salamat Ali Khan a Nazakat Ali Khan, aby vystoupili ve svém paláci. Kumar Saheb byl tak nadšený odborným vydáním Raaga Malkause, že jim nedovolil opustit Champanagar. Chlapci a jejich otec zůstali jako hosté Rajkumaru téměř dva měsíce. Byl také zodpovědný za to, že je poslal na All India Music Conference jako své dvorní hudebníky, kde se jim poprvé dostalo širšího uznání. [15]

První představení Pandit Channulal Mishra jako mladého umělce bylo v Champanagaru pro Kumara Saheba. Poté, co ho Kumar Saheb poslouchal, chtěl nechat chlapce v Champanagaru jako svého dvorního hudebníka. [16]

Nahrávky

Bohužel několik profesionálních nahrávek provedl All India Radio ve druhé části jeho života jsou nevystopovatelní. S jeho rodinnými příslušníky a přáteli je k dispozici pouze několik amatérských nahrávek jeho zpěvu. Jedná se o vzácné poklady a absolutní potěšení pro smysly. Nějak přežili jeho idiosynkratickou nenávist k nahrávání, a to především díky úsilí jeho žáka synovce Kumara Girijananda Sinhy a v poslední době synovce Kumara Girijananda Sinhy, Santosh Jha. Každý rok na jeho výročí narození je v Purnea na jeho památku organizován klasický hudební program.

Reference

Odkaz na Ustad Vishmadev Chattopadyay jako guru Rajkumar Shyamanand Sinha [17]

Banaili - Roots to Raj Kumar Girijanand Sinha; rychlý odkaz na výtažky je k dispozici zde.[18]

Swar Gandh napsal Padmashri Gajendra Narayan Singh, bývalý předseda a muzikolog Bihar Sangeet Natak Academy.

Surile Logon Ki Sangat Padmashri Gajendra Narayan Singh, bývalý předseda a muzikolog Bihar Sangeet Natak Academy.[19]