Queens of Noise - Queens of Noise

Tento článek je o albu Runaways. Pro britské indie DJs viz Queens of Noize.
Queens of Noise
Uprchlíci, královny hluku. JPG
Studiové album podle
Uprchlíci
UvolněnoLeden 1977
Nahráno1976 ve studiu Brothers, Santa Monica, CA
ŽánrHard rock[1]
Délka36:37
OznačeníRtuť
VýrobceKim Fowley, Earle Mankey
Uprchlíci chronologie
Uprchlíci
(1976)		Queens of Noise
(1977)		Žije v Japonsku
(1977)

Queens of Noise je druhé studiové album skupiny americký Skála kapela Uprchlíci. Vydáno v lednu 1977 Mercury Records, je to v zásadě a hard rock album, i když také vykazuje vlivy z punk rock, těžký kov, glam rock,[2] a blues rock. Zatímco album obsahuje řadu různých tempa, většina z toho se skládá z „těžkých“ kytarových skladeb, které se začaly považovat za podpisový zvuk The Runaways, i když také obsahují dvě znatelně měkčí písně, které byly někdy popsány jako rané mocenské balady. Stylisticky podobný debutovému albu kapely s vlastním názvem Uprchlíci, Queens of Noise nabízí větší důraz na hlasitost a hudební propracovanost. Album získalo obecně pozitivní recenze a zůstalo nejprodávanějším záznamem kapely ve Spojených státech.

Pozadí

Sestava The Runaways, která produkovala a zaznamenávala Queens of Noise. Zleva doprava, Lita Fordová, Joan Jett, Jackie Fox, Sandy West, a Cherie Currie.

Poté, co jejich eponymní debutové album v létě 1976 dosáhlo kritického a populárního úspěchu, si The Runaways uchovali to samé sestava pěti žen pro Queens of Noise: Cherie Currie (zpěv), Joan Jett (rytmická kytara a zpěv), Lita Fordová (hlavní kytara), Jackie Fox (basová kytara) a Sandy West (bicí).[3] Podle Foxa byla skupina smluvně zavázána každý rok produkovat dvě studiová alba pro jejich label (Mercury Records), což vedlo k případnému vydání Queens of Noise v lednu 1977, pouhých sedm měsíců poté Uprchlíci šel na prodej.[4] Před nahráváním Queens of Noise začal, stále chudší vztah mezi The Runaways a jejich manažerem, Kim Fowley, je vedlo k tomu, aby dospěli ke vzájemnému rozhodnutí přinést pro album jiného každodenního producenta. Muž vybraný jak pro inženýr, tak pro produkci alba byl Earle Mankey, nejznámější pro svou práci s The Beach Boys, ačkoli se Fowley pravidelně podílel na jeho výrobě.[4]

Záznam

Queens of Noise byl zaznamenán v Mankey's Brothers Studio v Santa Monica, Kalifornie, zařízení nejznámější pro spolupráci s The Beach Boys.[4] Podle Foxe se The Runaways věnovali hodně produkci sami, což mělo za následek větší důraz na hlasitost a více hudební propracovanosti než přístup „keep it simple“, který preferoval Fowley.[4] S jedinečnou výjimkou „Midnight Music“ byly všechny skladby na albu zaznamenány stejným způsobem: bicí, basa a rytmická kytara (kromě riffy ) byly všechny nahrávány „naživo“ ve stejnou dobu, přičemž West, Fox a Jett (v uvedeném pořadí) byli během nahrávání navzájem na dohled. Každý z nich však nahrával v oddělených místnostech, aby zabránil tomu, aby jejich nástroje během nahrávání „krvácely“. Riffy, sólová kytara sóla a vokály byly poté zaznamenány později a nakonec smíchány s bubnovými, basovými a rytmickými kytarovými stopami, aby bylo dosaženo hotového produktu. Ford používal různé techniky pro nahrávání svých sól, včetně hraní obou přes mic'd zesilovač a přímo do míchací deska.[4] Podle Foxe West nepoužíval a klikněte na stopu během nahrávání.[4] Kromě deseti skladeb, které vyšly na Queens of Noise„The Runaways také během těchto relací nahráli další dva, které nakonec nedělaly finální verzi alba:„ Hollywood Dream “a„ C'Mon “.[4] Obě tyto písně byly nakonec zahrnuty na album z roku 1980 Planoucí školačky, který zahrnoval dříve nevydaný materiál, který byl zveřejněn až po rozchodu The Runaways v roce 1979.[5] Podle Foxe nahrávání a potenciální zařazení „Hollywoodského snu“ na toto album vyvolalo „opravdovou vzpouru kapely“, protože ji chtěl vydat pouze hlavní zpěvák Currie.[4] Ford a Fox byli tak nespokojeni s písní, že oba odmítli nahrávat své příslušné nástroje na trať, as podporou Jett a West pomohli zajistit, aby nebyla zahrnuta do dokončeného alba.[4]

Uvolnění a balení

Zadní obálka Queens of Noise, představující obrázek, který byl původně určen pro přední obálku alba.

Queens of Noise byla vydána v lednu 1977 ve třech různých formátech: gramofonová deska, Musicassette, a Stereo 8 stopová páska.[3] Obálka obsahuje všech pět The Runaways oblečených do podobných černých košil a kalhot, vše „lpí na dlouhých kovových šachtách“[6] v designu, který Marianne Moro popisuje jako „striptérka tyč téma obalu alba ".[7] Uprchlíci jsou částečně zakryti kouřem na fotografii použité na přední obálce alba, která byla podle Foxe pořízena „na poslední chvíli, než jsme se všichni začali dusit“.[4] Zadní kryt obsahuje podobnou fotografii, která je pózována odlišně a neobsahuje žádný kouř,[3] které poznámky Foxe byly původně zamýšleny jako ozdoba přední části alba, zatímco případný přední obraz se původně plánoval umístit na zadní stranu.[4] Poté, co Fox navrhl, aby kouřem naplněný obraz přitáhl více pozornosti na přední stranu alba, a po zjištění praktické obavy, že by se nehodil k tomu, aby byl na něm vytištěn seznam skladeb a další poznámky, Mercury Records souhlasil a přepnul kryty.[4]

Složení

Queens of Noise obsahuje celkem deset skladeb, které jsou rovnoměrně rozděleny mezi dvě strany původní vinylové desky. Devět z deseti písní napsali nebo napsali společně členové kapely, zatímco druhá (titulní skladba „Queens of Noise“) byla napsána speciálně pro The Runaways, což znamená, že album neobsahuje žádné pravdivé skladby. kryty.[3] Jett sama sebe popsala jako „opravdu pyšnou“ Queens of Noise jako celek a prohlásil, že „je mnohem poslouchatelnější“ než Uprchlíci,[8] zatímco Fox měl pocit, že to celkově „není příliš dobré album“.[4]

„Queens of Noise“

Titulní píseň alba má „těžký“ zvuk a vyznačuje se výrazným riffem i kytarovým sólem od Forda.[9] Jediná píseň na albu, kterou nenapsal ani spoluautor sám od The Runaways,[3] „Queens of Noise“ napsal Billy Bizeau z Rychlý, druhá kapela, kterou Fowley řídil.[4] Jett poznamenal, že název písně byl odvozen z textu písně „American Nights“ z alba Uprchlíci, zatímco Fowley o něm hovořil jako o „skvělé úvodní písni a prohlášení“.[8] Podle Foxe Currie věřila, že píseň byla napsána s úmyslem zpívat hlavní vokály, ale Jett trvala na tom, aby je zpívala, a za podpory zbytku kapely tak učinila.[4] Podle Currie však nemohla zpívat hlavní vokály, protože potratila krátce před nahráním písně, a v době, kdy se vzpamatovala a vrátila se do studia, Jett již nahrála hlavní vokály.[10] Podle Foxe byla Currie rozzuřena rozhodnutím zařadit Jettovu verzi na album, ačkoli jako kompromis jí bylo umožněno zpívat první verš během živých vystoupení písně, zatímco Jett zpívala druhý verš.[4] Fox i Andy Doherty věří, že zejména tato píseň slouží jako mikrokosmos rostoucího napětí mezi Currie a Jett ohledně otázky vokálů,[4][9] napětí, které se odráží v tom, že tyto povinnosti jsou na tomto albu rovnoměrně rozděleny.[3]

„Ber to nebo nech to

Jednoduše napsaný Jettem, který také zvládá hlavní hlasové povinnosti v písni,[3] „Take It or Leave It“ zpochybňuje titulní skladbu z hlediska síly a síly svým „bouřlivým“ bubnováním ze Západu, který píseň zahajuje naplnění bubnu a „výkonná“ hra na kytaru od Forda i Jetta.[9] Barry Myers jej chválil jako „možný jediný materiál“[6] zatímco Fowley to nazýval „čistými uprchlíky“,[8] ačkoli Fox to odmítl jako „jednu z mých nejméně oblíbených skladeb Runaways“.[4] Alex Henderson to ve své recenzi pro Allmusic považoval za „klasiku“, spolu s písněmi „Neon Angels On the Road to Ruin“ a „I Love Playin 'with Fire“,[1] zatímco Jett poznamenal, že „u diváků to při hraní naživo„ vždy proběhlo opravdu dobře “.[8]

"Midnight Music"

V ostrém kontrastu s prvními dvěma skladbami na albu je „Midnight Music“ měkčí a melodičtější píseň s Currie v hlavních vokálech.[9] Byla docela spokojená s hotovou verzí písně a poznamenala, že „to dopadlo fantastickěji, než jsem si myslel“.[8] Napsal místní skladatel Steven Tetsch, Fowley a Currie společně, Fox poznamenal, že píseň byla zpočátku nepopulární u ostatních čtyř členů kapely, ale v roce 2000 poznamenal, že při dalším poslechu to byla „ve skutečnosti jedna z lepších písní na albu ".[4] Recenze alba na iTunes tuto chválu zopakovala tím, že ji považovala za „balady srdce“, které jsou „nepotvrzenými předchůdci kov na vlasy zvuk, který by dominoval Los Angeles v 80. letech.[11] Navzdory tomu Doherty tvrdil, že nereprezentuje styl The Runaways, protože „postrádá jejich ducha a přibližuje se k okrajům“.[9]

"Narozen k tomu být špatný"

Napsal Fowley, West a bývalý basista (a budoucnost Náramek ) Michael "Micki" Steele,[3] „Born to Be Bad“ má velmi pomalé tempo a pro část písně také obsahuje „neobvykle měkký“ zpěv od Jetta.[9] Fox věřil, že Fowley zamýšlel texty odkazovat alespoň částečně na vietnamská válka ale Jett je interpretoval tak, že se týkaly bezdomovců žijících v Manhattan sousedství Listnatý,[4] tvrzení podporované Jettovým prohlášením, že píseň je „o někom, kdo se narodil jako poražený“.[8] Píseň získala velmi pozitivní i vysoce negativní recenze. iTunes šel tak daleko, že to nazval „skutečným klenotem nalevo od středu“ a „zkrouceným, opilým blues workout “, který je poháněn kytarovým sólem Fordu, které popsal jako„ exponát elektřiny “.[11] Myers naříkal, že to není „jedna z nejlepších skladeb“ na albu,[6] zatímco Fox to odmítl jako „téměř stejně trapné jako Johnny Guitar“.[4]

„Neon Angels on the Road to Ruin“

"Neon Angels on the Road to Ruin", napsaný Fordem, Fowleym a Foxem, je poháněn pomalým riffem a kytarovým sólem, které Ford poskytuje.[9] Popsáno jednoduše jako „křupavá těžká rocková dráha“ a „hard-ass rock“,[6] píseň je považována Hendersonem i Dohertym za jednu z nejlepších skladeb na albu.[1][9] Fowley to popsal jako připomínající „evropský přístup k heavy metalu“,[8] zatímco Fox to považoval za „ústupek Litina heavy metalu [touhy]“.[4] Currieho výkon v hlavních vokálech byl nazván „vynikající“[9] a dokonce ji považoval za „nejlepší výkon“,[11] ačkoli Fox poznamenal, že Currie nerad zpívala živě noc co noc, protože měla velké potíže opakovaně zasáhnout nejvyšší tóny v písni.[4]

„Miluji hraní s ohněm“

První skladba na druhé straně původního alba, „I Love Playin 'with Fire“, je druhou skladbou Queens of Noise to napsal Jett sám.[3] Jedná se o up-tempo píseň s Jettem poskytujícím vokály, které Myers popisuje jako „božsky dekadentní“,[6] zatímco také obsahuje silný riff a další kytarové sólo od Fordu.[9] Fowley popsal lyrický obsah písně jako Jettovu perspektivu „ošizení a téměř zničeni povrchní láskou“.[8] Recenze iTunes popsala píseň jako plnou „neúnavného, ​​škodolibého hněvu“,[11] zatímco Fox poznamenal, že to bylo „vždycky hodně zábavné hrát“ a že si myslela, že Fordovo sólo bylo „jedno z jejích nejlepších“.[4] Píseň také obsahuje tleskání rukou během třetího verše, který The Runaways nahráli se skupinou přátel, která zahrnovala Rodney Bingenheimer, zkušenost, kterou si Fox pamatoval jako nesnesitelně dlouhý proces, protože „někdo byl při každém záběru pryč“.[4]

"Kalifornský ráj"

Napsali Fowley, Jett, West a Kari Krome[3] (Jettův přítel a důležitý katalyzátor při formování kapely) byl „California Paradise“ prvním z Queens of Noise písně, které mají být napsány, a byla to dokonce jedna z písní, které se Fox naučil při konkurzu do kapely.[4] Po začátku s další otevírací bubnovou výplní ze západu,[6] píseň se rychle stává kytarou řízenou „dupající rockovou skladbou“ s Currie v hlavních vokálech a Jett harmonizující s ní na sborech.[9] Jedná se o jedinečnou skladbu na albu, protože kytarové sólo je rozděleno mezi Jett, který hraje první část, a Ford.[9] Fowley to popsal jako „Odpovědět doKalifornské dívky 'by Beach Boys, i když hudebně to připomíná a Gary Glitter záznam".[8] iTunes jej charakterizoval jako „slavně zlovolnou“ poctu domovskému státu The Runaways,[11] zatímco Fox ji chválil jako „pravděpodobně nejlepší píseň na albu“.[4]

"Hollywood"

Napsali Fowley, Fox a Jett a v "Hollywoodu" je Jett na vokálech popáté a naposledy na albu,[9] zatímco Fox poskytuje doprovodné vokály.[4] Podle Jett se text písně týká „dívky, která se chce stát hvězdou a ví, že se jím můžete stát.“[8] Doherty to popsal jako „jednu ze slabších [skladeb] na albu“,[9] ačkoli Myers to považoval za jednu ze čtyř písní, které tvořily „trvale příjemný“ úsek mezi skladbami „I Love Playin 'with Fire“ a „Heartbeat“.[6]

"Tlukot srdce"

"Heartbeat", původně napsaný Fordem a Foxem, byl koncipován jako předstíraný milostná píseň na Joey Ramone a původně měl představovat Foxe na vokálech vedení.[4] Vzhledem k tomu, že Currie již v době, kdy byla nahrávána, ztratila značný počet vokálů pro Jett, Fowley se rozhodl, že Fox a Currie zpívají hlavní vokály společně ve snaze uklidnit Currie, ale Fox si vzpomněl, že „Cheriein hlas a můj ne vůbec se dobře nelíbí “a vzdali se pokusu o společné nahrávání.[4] Bez vědomí nebo souhlasu Foxu pak Currie a Fowley přepsali texty, o kterých se má mluvit David Bowie a zaznamenal vokály bez Foxe.[9] Podle Currieho „[Fowley] něco napsal a já jsem to přeuspořádal a napsal melodii“.[8] Jett popsal lyrický obsah jako příběh a frontman a frontmanka, která se do sebe zamiluje, ale „nemůže zůstat pohromadě, protože každý musí jít svou vlastní cestou, aby pomohl své kariéře“.[8] Myers to popsal jako jeden ze dvou „slzotvorců“ alba, spolu s „Midnight Music“, a ocenil Currieho vokály jako „neodolatelně náladový“.[6]

„Johnny Guitar“

Závěrečnou skladbu „Johnny Guitar“ napsali Fowley a Ford a v 7:15 je více než dvakrát tak dlouhá jako všechny ostatní písně kromě jedné na Queens of Noise.[3] Popsal Jett jako šanci „pro Litu předvést své sólové kytarové dílo“,[8] „sedmiminutový epos“ byl kritizován jako „zbytečné používání vinylu“[6] a „doom naložený pokus o pomalé bluesové číslo“.[9] Fox dokonce zašel tak daleko, že jej prohlásil „bezesporu jedinou nejhorší píseň, jakou kdy Runaways udělali“.[4] Rovněž si získala pozitivní recenze, včetně Hendersonova uznání, že je „skvělým prostředkem“ pro Fordovu hru na kytaru[1] a Morova víra, že se ukázalo, že Ford „mohl skutečně hrát“.[7]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Průvodce nahrávkami v ChristgauC[12]

V současné recenzi Zvuky řekl Barry Myers z časopisu Queens of Noise obsahuje „vylepšený studiový zvuk“ a doporučil ho svým čtenářům.[6] V negativní recenzi pro The Village Voice, Robert Christgau dal albu známku „C–“ a posunul The Runaways jako „bimbos“, jejichž zpěv zní rozladěně.[13] V retrospektivní recenzi na Veškerá muzika, Alex Henderson jí dal čtyři a půl z pěti hvězdiček a označil ji jako „výjimečné úsilí druhého ročníku The Runaways… hard rock, který nevytváří žádné údery ani hudebně, ani lyricky“.[1] Zavolal Andy Doherty Queens of Noise "skutečný vývoj" z Uprchlíci, považujíc to za „rozhodně stojí za poslech ... ve skutečnosti docela dost naslouchá“.[9] Ve své knize Drsný průvodce po skále, Pochválil Peter Buckley Queens of Noise jako „pop-metalový vrchol“.[14]

Vydání a dědictví

Floria Sigismondi, Cherie Currie, Dakota Fanning a Kristen Stewart v hotelu SXSW 2010 promítání filmu Uprchlíci.

V letech 1997 až 2011 Queens of Noise byl znovu vydán dne CD šest samostatných časů.[15] V roce 2008 byl zařazen australskou značkou Raven Records na 22 skladebovém CD „2 za 1“, které také obsahovalo celé Uprchlíci spolu se dvěma výběry z Čekání na noc.[16]

Zatímco kritici jako Myers poznali, že The Runaways mají do budoucna „obrovský potenciál“ a dychtivě očekávali své třetí studiové album,[6] Queens of Noise bylo poslední studiové album, které obsahovalo buď Currie nebo Fox.[1][7] Doherty popsal ztráty vedoucího zpěváka kapely a basisty jako „škoda, protože oba byli silní ve svých oborech“.[9] Queens of Noise se ukázal být nejvýkonnějším ze všech alb The Runaways v hitparádách a dosáhl čísla 172 na Plakátovací tabule 200 ve Spojených státech.[17] Případné třetí album, Čekání na noc, se nepodařilo mapovat.[7]

Několik skladeb z alba bylo uvedeno v Film o kapele z roku 2010. Kromě zařazení verze alba „Hollywood“ do alba zahrnovalo také obaly „California Paradise“, „Queens of Noise“ a „I Love Playin 'With Fire“ zaznamenané Dakota Fanning a Kristen Stewart, kteří příslušně vylíčili Currie a Jett.[18]

Seznam skladeb

Strana jedna / strana A[pozn. 1]
Ne.TitulSpisovatel (s)Vést vokályDélka
1.„Queens of Noise“Billy BizeauJoan Jett3:26
2.„Ber to nebo nech toJettJett3:23
3."Midnight Music"Cherie Currie, Kim Fowley, Steven TetschCurrie2:47
4."Narozen k tomu být špatný"Fowley, Michael Steele, Sandy WestJett4:28
5.„Neon Angels on the Road to Ruin“Lita Fordová, Fowley, Jackie FoxCurrie3:23
Strana dvě / strana B
Ne.TitulSpisovatel (s)Vést vokályDélka
6.„Miluji hraní s ohněm“JettJett3:18
7."Kalifornský ráj"Fowley, Jett, Kari Krome, WestCurrie[pozn. 2]2:52
8."Hollywood"Fowley, Fox, JettJett2:56
9."Tlukot srdce"Currie, Ford, Fowley, Fox, Earle MankeyCurrie2:49
10.„Johnny Guitar“Fowley, FordCurrie7:15

Personál

Převzato z poznámek k nahrávce alba.[3]

Členové kapely

Výroba

Grafy

Týdenní grafy

Chart (1977)Pozice
Austrálie (Kent Music Report )[19]36
NÁS Plakátovací tabule 200[17]172
Švédská tabulka alb[20]28

Poznámky

  1. ^ Poznámky k nahrávce a zadní obálka alba označují strany jako „Side One“ a „Side Two“, zatímco samotný disk je označen „Side A“ a „Side B“.[3]
  2. ^ Poznámky k nahrávce mylně připisují Jettovi hlavní vokály v „California Paradise“.[8]

Reference

  1. ^ A b C d E F Henderson, Alex. „Recenze Runaways Queens of Noise“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Citováno 28. srpna 2011.
  2. ^ „The Runaways - Queens Of Noise“. Diskotéky. Citováno 28. dubna 2017.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m Originál LP poznámky k nahrávce (online reprodukce k dispozici zde )
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t u proti w X y z aa ab ac inzerát ae Fox, Jackie (4. srpna 2000). „Queens of Noise“. Uprchlíci si pamatovali. Blogspot. Citováno 9. června 2012.
  5. ^ Campbell, Al. „Recenze Runaways Flaming Schoolgirls“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Citováno 28. srpna 2011.
  6. ^ A b C d E F G h i j k Myers, Barry (leden 1977). „RUNAWAYS:‚ Queens of Noise'". Zvuky. Citováno 9. června 2012.
  7. ^ A b C d Moro, Marianne (duben 2004). „The Runaways: Neon Angels On The Road To Ruin“. Dokonalý zvuk navždy. Citováno 9. června 2012.
  8. ^ A b C d E F G h i j k l m n „Queens of Noise“. Joan Jett a The Blackhearts Bad Reputation Nation. Blackheart Records. Citováno 9. června 2012.
  9. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r Doherty, Andy (25. října 2009). „The Runaways - Queens Of Noise (1977)“. Recenze rockových alb. Archivovány od originál 10. března 2012. Citováno 9. června 2012.
  10. ^ Vítězství Tischler-Blue (2005). Edgeplay: Film o uprchlících (Film). Dana Point, Kalifornie: Sacred Dogs Entertainment Group.
  11. ^ A b C d E „Queens of Noise od The Runaways“. iTunes. Apple Inc.. 2011. Citováno 9. června 2012.
  12. ^ Christgau, Robert (1981). „Průvodce spotřebitele 70. léta: R“. Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let. Ticknor & Fields. ISBN  089919026X. Citováno 12. března 2019 - přes robertchristgau.com.
  13. ^ Christgau, Robert (1977). „Průvodce pro spotřebitele“. The Village Voice (21. března). New York. Citováno 7. června 2015.
  14. ^ Buckley, Peter (2003). Drsný průvodce po skále. London: Rough Guides. str.893. ISBN  1-84353-105-4. Pop-metalový vrchol.
  15. ^ „Queens of Noise - The Runaways: Releases“. Veškerá muzika. Rovi Corporation. Citováno 10. června 2012.
  16. ^ "Uprchlíci / Queens of Noise (2 za 1) RVCD-278 ". ravenrecords.com.au. Raven Records. Archivovány od originál 4. března 2016. Citováno 10. června 2012.
  17. ^ A b „The Runaways: Awards - Plakátovací tabule Alba ". Veškerá muzika. Spojené státy: Rovi Corporation. Citováno 9. června 2012.
  18. ^ ""The Runaways „Soundtrack: Stewart and Fanning, Plus Stooges, Bowie and More“. Valící se kámen. 26. února 2010. Citováno 16. března 2010.
  19. ^ Kent, David (1993). Australská grafická kniha 1970–1992 (ilustrované vydání). St Ives, N.S.W .: Australian Chart Book. str. 261. ISBN  0-646-11917-6.
  20. ^ „The Runaways - Queens of Noise (album)“. Swedishcharts.com. Hung Medien. Citováno 1. srpna 2013.

externí odkazy