Punkové vizuální umění - Punk visual art - Wikipedia
![]() | tento článek potřebuje další citace pro ověření.Září 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |


Punkové vizuální umění je umělecká díla spojená s punková subkultura. Často to zdobí punk rock obaly alb, letáky na punkové koncerty, punkové ziny a punkové weby. To je také někdy vystaveno v uměleckých galeriích a výstavních prostorách.
Zdá se, že hlavní estetikou punkového vizuálního umění je buď způsobení šoku, vytvoření pocitu empatie nebo odporu u diváků, nebo vytvoření velkého bodu s kyselým nebo sarkastickým vtipem. Jednou z charakteristik spojených s punkovým uměním je použití písmen vystřižených z novin a časopisů, zařízení dříve spojeného s únosem a výkupnými. Výrazným příkladem tohoto stylu je obálka Sex Pistols ' Nikdy si nevšímejte bollocks album navrhl Jamie Reid. Obrázky a obrázky jsou také někdy vyjmuty a vloženy z časopisů a novin, aby se vytvořila koláž.
Los Angeles umělec Mark Vallen řekl:
Punk měl jedinečnou a komplexní estetiku. Bylo to ponořené do šokové hodnoty a ctilo to, co bylo považováno za ošklivé. Celý vzhled punku byl navržen tak, aby narušil a narušil šťastnou spokojenost širší společnosti. Kromě roztržených a bezpečně připoutaných protimódních prohlášení nebyl tento impuls k pobouření nikdy zřetelnější než na obalech punkových alb.[1]
V New Yorku v polovině 70. let došlo k velkému překrývání punkových hudebních a uměleckých scén. v 1978, mnoho vizuálních umělců, kteří byli štamgasty CBGB a další hudební místa spojená s punkem se zúčastnila velké výstavy punkového umění ve Washingtonu, DC. Mezi nimi byli John Holmstrom a Nohy McNeil fanzinu Punk,; Alan Vega (aka Alan Suicide), jehož elektronická haraburdí předcházela jeho roli v kapele Sebevražda; fotografové Marcia Resnick a Jimmy De Sana; tetovací umělkyně Ruth Marten; filmař Amos Poe; a umělci Tom Otterness a Beth a Scott B, kteří byli spojeni s Časopis X.
Také v roce 1978 v New Yorku se konala související punková umělecká přehlídka na jednu noc s filmy, představeními a prezentacemi včetně děl Robert Mapplethorpe a Diego Cortez. Zahrnuty i další exponáty raného punkového umění The Times Square Show (1980) a „New York New Wave“ na PS 1 (1981). Punkové umění našlo pokračující domov na newyorské dolní východní straně se založením ABC No Rio Galerie v roce 1980. Estetika punku byla v letech 1982 až 1986 dominantním prvkem v galeriích města East Village.
Viz také
Reference
- ^ „Vizuální průzkum raných obalů alb Punk Rock,“ esej umělce Marka Vallena, Art-for-a-change.com
Další čtení
- Alan Moore a Marc Miller, vyd., ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Galerie umění, NY, Colab, 1985
externí odkazy
- 98 Bowery: 1969-1989 - katalog k výstavě 1978 ve Washingtonském projektu pro umění
- Všechno je punkové v této vyskakovací umělecké show - recenze výstavy 2016 na Neviditelném psu