Protestujte umění proti Marcosově diktatuře - Protest art against the Marcos dictatorship

Protestujte umění proti Marcosově diktatuře na Filipínách se týká vyobrazení umělců a kritických reakcí na sociální a politické otázky během předsednictví v Ferdinand Marcos. Jednotliví umělci i umělecké skupiny vyjádřili svůj nesouhlas s Marcosovým režimem prostřednictvím různých forem vizuálního umění, jako jsou obrazy, nástěnné malby, plakáty, redakční karikatury a komiksy.[1] Mnoho forem protestního umění neslo témata sociální realismus, který historik umění Alice Guillermo definuje jako umění, jehož cílem je odhalit skutečné podmínky společnosti.[2] Populární formy protestního umění sloužily také jako materiál používaný při protestních shromážděních. Mnoho uměleckých děl představuje boje dělnické třídy, jako jsou dělnické a městské chudiny, boj žen, kmenoví Filipínci, duchovenstvo a náboženství a antifašistické, antikoloniální a antiimperialistické boje.[2]

Přední umělci a umělecké organizace

Protestní umění proti Marcosově diktatuře začal během jeho prvního prezidentského období v letech 1965-1969. V té době byla úzce spojena s žurnalistikou a jejím každodenním zpravodajstvím o sociálních a politických otázkách.[2] Jeho nejranější formy pocházely jako redakční karikatury v časopisech a novinách, jako jsou Filipíny Free Press a Asia-Philippines Leader.[3] Jedním z nejlepších politických karikaturistů té doby byl Danilo Dalena, který satirizoval osobnosti veřejného života a kritizoval problémy, jako je militarismus, tajné dohody s americkými vládními úředníky a vojenské zneužívání.[2] Další prominentní osobností byl Jaime de Guzman, který maloval témata nacionalismu na plátna a nástěnné malby. Jedna z jeho nástěnných maleb byla namalována v Kabataang Makabayan ústředí a nesoucí témata filipínských protikoloniálních revolucí, které pro něj v té době rezonovaly sociálními zápasy.[2] Benedicto Cabrera Během této doby také významnou prací přispěl BenCab. Podle Alice Guillerma jeho umění představovalo prvky třídního vědomí a nacionalistických témat, sympatizující se sociálními podmínkami mas.[2]

V letech 1970 až 1972 vznikly umělecké organizace, které se věnovaly kritice Marcosova režimu. Umělci a architekti z různých vysokých škol se spojili a vytvořili organizaci Nagkakaisang Progresibong Artista v Arkitekto (NPAA) nebo „United Progressive Artists and Architects“, v roce 1971. Umění NPAA bylo informováno doktrínami Karl Marx, Vladimir Lenin a Mao Ce-Tung.[4] Podstatou jejich umění bylo, že to bylo „umění pro masy“. Členové NPAA se ponoří do depresivních oblastí, aby mohli komunikovat s lidmi a vést workshopy. Jiní šli na venkov, aby viděli život rolníků a zapojili je do politického vzdělávání, někdy spojeného s ozbrojeným bojem.[2]

V roce 1976 umělecký kolektiv Kaisahan Byla vytvořena (Solidarita), vycházející z levicových snah mobilizovat mládež v boji proti „vykořisťovatelským silám amerického imperialismu a jeho místních agentů“.[4] Kaisahan šířil manifest podobný ideálům NPAA, který se zaměřuje na utváření a chápání národní identity a staví se proti vztahu Filipín se Západem a jeho následné westernizaci.[4]

Témata sociálně realistického umění

Koloniální historie a revoluce 19. století. Umělci stavěli paralely mezi revolucí proti španělským kolonizátorům v devatenáctém století a bojem proti diktatuře Marcos. Oba vylíčili podobnosti v historii s represivními silami a tématy národní identity.[5] Mezi příklady patří Benedicto Cabrera Filipínští váleční zajatci, Veřejná poprava, Poslední březen, a Brown Man's Burden. Orlando Castillo také maloval obrazy z filipínské historie 19. století, například Sulat Kay Ina 1896. Renato Habulan namaloval sérii obrazů Sisa na základě Jose Rizal Postava, která byla matkou, přiváděna k šílenství poté, co ztratila dva syny v koloniální represi. Některé z nich zahrnují Sa Lupi ng Katahimikan ni Sisa (V záhybu Sisina mlčení). Edgar Talusan Fernandez také představoval témata z koloniální historie Gomburza, který zobrazuje tři umučené kněze.[6]

Anti-imperialistický boj. Podle Alice Guillermo byl imperialismus často spojován s obrazy Američana Strýček Sam s cylindrem, pruhovaným kabátem a kalhotami, často jako loutkář manipulující filipínskými vládními úředníky.[2] Mnoho umělců také představovalo tajnou dohodu americké vlády s Marcosovou diktaturou, často jako ikony používali prezidenty USA.[2] Orlando Castillo Spravedlnost podle stanného práva představuje Ferdinand Marcos částečně krytý americkou vlajkou, zatímco on také nosí a Barong Tagalog. Postava strýčka Sama byla nalezena na mnoha nástěnných malbách, plakátech, letácích a podobiznách spálených během protestních shromáždění a demonstrací.[6] Danilo Dalena použil téma strýčka Sama ve své redakční karikatuře pro vůdce Asie a Filipín. Kaisahanský umělec Pablo Baens Santos také použil antiimperialistická témata Panginoong Maylupa a Komprador, oba ukazují americkou tajnou dohodu s místními elitami. Neila Doloricona Lakas Paggawa je koláž barevných reklam a log nadnárodních produktů, kromě postav dělníků. Ve své malbě Reagan, americký prezident dohlíží na demolici a osady.[2]

Dělníci a městští chudí. Podle historičky umění Alice Guillerma měla velká část obrazů sociálních realistů témata dělníků a pracovních sil a jejich vztahů v koloniálním a feudálním systému.[2] Exodus z Filipínští migrující pracovníci kvůli nezaměstnanosti a podzaměstnanosti během Marcosovy administrativy[7] odrážejí se také v tématech protestního umění. V roce 1985 Výbor pro rozvoj filipínského lidového umění (CAPFA) pomohl výstavě s názvem „Pocta pracovníkům: Filipínská mezinárodní výstava umění 1“, která se konala v r. Broadway v New Yorku. To bylo primárně organizováno sochařem Rey Contreras, malířem Papo de Asis a Bobem Ortalizem z Kilusang Mayo Uno.[2] Hlavní témata týkající se pracovníků a jejich podmínek jsou o odcizení, obrazy dělníků, třídní rozpor, stávky, dělníci a stroje, chudoba, politický útlak a nepříjemné situace migrujících pracovníků. Série Antipase Delotava Mága Kaluluwang Di-Masinagan (Souls in Darkness) vykresluje dialektiku mezi člověkem jako pracovníkem odcizeným jeho lidskosti.[2] Delotavo také maloval Potrubí Tagulaylay (Ztlumit nářek) a Bulong na Umaalingawngaw (Echoing Whisper), které se také zabývají tématem městské chudiny. Pablo Baen Santos Komprador a Welga jsou oba o pracovních stávkách,[6] které se často objevovaly v 80. letech.[8] Stávky práce byly také předmětem dalších obrazů, například Neila Doloricona Huling Balita (Poslední zprávy), Chtěli: Mrtví nebo živí, Itaas ang Sahod (Zvýšení mezd)a Hinagpis (Smutek)[2].

Boj proti feudalismu a vykořisťování zemědělských pracovníků. Umění, které během Marcosovy administrativy zastupovalo rolníky a zemědělské pracovníky, mělo často společenskou realitu a protestovalo proti feudálním a vykořisťovatelským podmínkám na venkově.[6] Kromě portrétů rolníků se mnoho umělců snažilo vyvolat větší smysl pro třídní vědomí.[2] Benedicto Cabrera Ang Tao (The Man) byl součástí jeho série obrazů a tisků inspirovaných starými filipínskými fotografiemi. Zobrazuje filipínského rolníka, jehož ekonomický útlak se během historie nezměnil. Renato Habulan také vylíčil rolníky a zemědělské dělníky ve své sérii Lakas v roce 1981. Pablo Baen Santos také namaloval četné obrazy rolníků, jako např. Panginoong Maylupa (Hostinský). Zobrazuje pronajímatele v tajné dohodě s americkými a jinými cizími mocnostmi, což odráží tehdejší pracovní a zemědělské problémy,[6] kde Filipíny vyvážely suroviny a zemědělské produkty, ale na oplátku dováží nákladné hotové výrobky.[2] Situace pracovníků cukrových plantáží byla také tématem obrazů sociálních realistů. Často zobrazovali kontrast mezi těmito dvěma společenskými třídami, jak je vidět v sakada, nebo pracovník na farmě a pronajímatel. Show Renata Habulana Dulo't Dulo (Polarities) byla série obrazů, které ukazovaly kontrast mezi pronajímatelem a rolníkem a kompradorským kapitalistou a zemědělským dělníkem.[6] Antipas Delotavo show Mága Bayaning Di-Kilala (Neznámí hrdinové) měl obsah ze své cesty po expozici Hacienda Luisita. Jeho obrazy zobrazovaly cukrovarníky, cargadores stonků třtiny, obsluhy vlaků, strojníků a jejich rodin.[2]

Domorodí Filipínci. Pod správou Marcos, PANAMIN, neboli Prezidentská pomoc národnostním menšinám, měl na starosti ochranu práv národnostních menšin.[9] V mnoha případech však komise podporovala záležitosti obchodních korporací na úkor životů menšin.[10] V Abra v severním Luzonu vysídlila těžební společnost zvaná Cellophil Resources tisíce lidí Tinggians ze svých předků. Na Mindanau přesídlila filipínská dceřiná společnost Del Monte Corporation 14 000 domorodých Bukidnonů za pomoci armády a PANAMINU.[10] Umělci stáli solidárně s domorodými národy šířením povědomí o jejich problémech. Renato Habulan vytvořil sérii Cordillera s odkazem na odpor lidí proti Přehrada Chico projekt. Jeho Ala-ala kay Makli-ing (Memory of Macli-ing) je pocta Macli-ing Dulag, vůdce lidu Kalinga, který vedl odpor proti Projekt přehrady řeky Chico. Santiago Bose vytvořil smíšené mediální dílo s názvem Bury My Heart in Chico Dam, soucitný s bojem kordillských národů. Rey Paz Contreras vytvořil sochařskou sérii nazvanou Posvátná země, vytvořené ze zestárlého dřeva z vyřazených železničních pražců, zvířecích kostí a lebek, starých nástrojů a zbraní a kmenových textilií.[2]

Viz také

Reference

  1. ^ Umění a sociální změny: současné umění v Asii a Tichomoří. Turnerová, Caroline. Canberra: Pandanus Books. 2005. ISBN  978-1740761123. OCLC  191935321.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r Alice., Guillermo (2001). Protest / revoluční umění na Filipínách, 1970-1990. Quezon City: University of the Philippines Press. ISBN  978-9715421676. OCLC  50184719.
  3. ^ href =, „Retrospektiva CCP vzdává hold umění Danila Daleny | Varsitarian“. varsitarian.net. Citováno 2018-06-28.
  4. ^ A b C Flores, Patrick D. (2013). „Social Realism: The Turns of a Term in the Philippines“. Afterall: Journal of Art, Context and Enquiry. 34 (34): 62–75. doi:10.1086/674189. JSTOR  10.1086/674189.
  5. ^ Paměť, vyprávění pravdy a snaha o spravedlnost: Konference o dědictví Marcosovy diktatury. [Quezon City]: Publikováno a výhradně distribuováno Úřadem pro výzkum a publikace, Univerzita Ateneo de Manila. 2001. ISBN  978-9715503730. OCLC  48517053.
  6. ^ A b C d E F Guillermo, Alice (1987). Sociální realismus na Filipínách. Asphodel.
  7. ^ San Juan, E. (leden 2011). „Současný globální kapitalismus a výzva filipínské diaspory“. Globální společnost. 25 (1): 7–27. doi:10.1080/13600826.2010.522983. ISSN  1360-0826.
  8. ^ Lambert, Rob (červen 1990). „Kilusang Mayo Uno & The Rise of Social Movement Unionism in the Philippines“. Práce a průmysl: Časopis sociálních a ekonomických vztahů práce. 3 (2–3): 258–280. doi:10.1080/10301763.1990.10669088. ISSN  1030-1763.
  9. ^ „PŘEDSEDNICTVÍ VYHLÁŠKA č. 1414“.
  10. ^ A b Ricardo., Manapat (1991). Některé jsou chytřejší než jiné: historie Marcosova kumpánského kapitalismu. New York: Aletheia Publications. ISBN  978-9719128700. OCLC  28428684.