Projekt X představuje - Project X Presents
Projekt X představuje byla společná umělecká síť se sídlem v Birmingham, Anglie, aktivní přibližně od roku 2004 do roku 2009. Skupina vytvořila řadu tematických představení ve městě, které pokřtila „omnimedia zážitky“.
Počátky
Síť byla zaměřena na Bohatý Batsford Marc Reck, Anne-Marie Pope a Ant Ramm,[1][2][3] kteří se stanou přáteli během sdílené účasti na různých tvůrčích snahách, včetně hry Fierce! festival a hudební a party scéna založená na předměstí Birminghamu v okolí Moseley. Jejich záměrem bylo vytvořit novou formu živých akcí, která by každému účastníkovi umožňovala prohlubovat svou vlastní praxi a poučit se z jednání s jinými disciplínami.[1] Přehlídka by zahrnovala a zaujala diváky na různých úrovních a vedla je na potenciálně transformativní cestu.
Praxe
Skupina vytvořila frázi „omnimedia experience“ k popisu nového druhu akce, která potenciálně zahrnuje jakýkoli druh tvůrčího úsilí, jako je široká škála hudebních stylů, stand-up comedy, poezie, fyzické divadlo, dynamické vizuální projekce, tanec, scénografie, kostým, líčení, interaktivní instalace a dokonce i aroma.
Prostřednictvím organického procesu spolupráce skupina vzala všech těchto mnoho různorodých a různorodých pramenů a spojila je do jednoho plynulého, pohlcujícího, holistického celku, takže se mnoho částí skutečně stalo jedním.[4]
Základní strukturou, kolem níž se události vyvinuly, byl zážitkový příběh, řada fází definujících náladu, kterou se skupina snažila vést diváky. Toto bylo vyvinuto z pozorování, že diváci se různými způsoby zabývají různými typy představení a že sekvenované sekce mohou diváky vést progresivně zvýšenými emocionálními stavy, jako by prožívali celou řadu různých událostí, ale vše se spojilo do jednoho plynulého zážitku . Experimentální narativní struktura pro první událost byla „meditace, zkoumání, oslava“.
Byla vyvinuta modulární kompoziční technika, která naprogramovala sled aktů kolem této struktury, soustředěných hlavně kolem hudby spolu se stand up comedy a poezií. Každá skupina nebo jednotlivec byla požádána, aby spolupracovala s těmi, kteří vystupovali přímo poté a před nimi vytvořili novou sekci přechodu. To bylo navrženo tak, aby stimulovalo produkci vzrušující nové práce a vytvořilo hladký průběžný zážitek pro diváky. K doplnění a vylepšení akce byly přidány také dynamické vizuální projekce, scény a představení fyzického divadla.
Étos byl společným úsilím o společné dobro, nikdo nebyl placen za svůj čas a většinu vybavení si vypůjčili nebo poskytli sami účastníci. Od Rady pro umění byly obdrženy dva malé granty. Rozhodování bylo organické, konsensuální a kolektivní a bylo zde vědomé úsilí prokázat možnosti pozitivního a kooperativního jednání. Proces vzešel z přátelství a pokračoval v tomto duchu po celou dobu.[5]
Každé představení bylo předáno na jiném místě, přičemž byly využity prostory, které se obvykle nepoužívají pro živé vystoupení. Ti, kdo se podíleli na produkci, měli po celý týden, který vedl k hlavnímu představení, přístup do prostoru, aby mohli sestavit inscenaci, zvuk, osvětlení a scénografii. Každému představení předcházela celá generální zkouška.
Anne-Marie Pope sehrála hlavní roli při koordinaci a produkci počátečních událostí spolu s Antem Rammem a Richem Batsfordem, kteří také působili jako hudební koordinátor.[6] Bývalý BRMB rockový DJ Robin Valk pomáhal s hudebním programováním.
Události
Jako Fxck
První akce, která se konala v parku Epic Skate Park v Moseley, 8. července 2006, 18 měsíců v plánování, a pojmenovaná jako Fxck jako uznání její ambiciózní a zdánlivě nepravděpodobné povahy, probíhala šest hodin a představení probíhala nepřetržitě na třech různých stupních a vyprodané publikum umístěné v prostoru vytvořeném uprostřed. V různých dobách se představení konala buď na jednom pódiu, nebo někdy na dvou nebo všech třech. Tato událost byla označována jako „kabaret pro generaci klubů“ a byla přirovnávána k události 60. let a k „pseudosymfonii“.
Mezi účinkujícími byli The Destroyers, 13dílná cikánská klezmerová kapela, která se zúčastnila „sluchového boje“ s pop / punkovým oblečením Koala Grip, stand up komik Reginald D. Hunter,[1] pianista / skladatel Rich Batsford, DJ Marc Reck,[7] skladatel elektroniky Iain Amstrong, jazzové duo Ralph Allin a Jadie Carey, VJ Chromatouch, experiment využívající zvukové frekvence k fyzickému ovlivnění těl publika,[8] zpěvák / skladatel Richard Burke, Unterwelt, skupina fyzického divadla vytvořená speciálně pro tuto akci, včetně herečky Lucy Holtom, herce Adama Skerretta a manažera představení Chrisa Skerretta,[9] soubor světové hudby a techno břišní tanečnice. Bylo provedeno video se záznamovými prvky události.[10]
Scénický umělec Martin Vernon použil pro scénografii různé sochy, které byly dramaticky osvětleny.
Gigbeth
Akce v Rainbow Warehouse, Digbeth, Birmingham, 3. listopadu 2007, představen jako vrchol víkendového hudebního festivalu Gigbeth, který má divadelnější přístup než první představení a zaměřuje se na příběh založený na Hero's Journey od Josepha Campbella, jehož struktura vychází z Campbellovy studie velké mýty a legendy.[11] Postavy zahrnovaly démonického klauna, částečně vyšinuté bacchické kněžky v podání Kindle Theatre Company, herečka Rahil Liapopolou, Lucy Nicholls, tanečnice capoeira a další „podivné, stinné postavy“, v představení režírované Pyn Stockman.[6][12]
Mezi hudební přednosti patřila islámská vokální skupina Aashiq al-Rasul a instrumentální těžká post-rocková kapela Einstellung který vytvořil spolupráci zahrnující také minimalistické piano Riche Batsforda a novou inkarnaci „sluchového boje“, tentokrát zahrnujícího střet digitálního a analogového zvuku.[13]
Přehlídka byla popsána jako „plynulá šest hodinová cesta fantazie a světla“ Vousatý rozpoznání postupu vytvořeného přidáním další obrazovky mezi každou z fází k těm přímo nad každou fází, aby bylo možné efektivně vytvořit 360stupňové vizuální prostředí.[14] The Birmingham Post nazval ji „inteligentní a jedinečnou show destabilizující zavedenou roli„ diváka “v divadelním divadle a přitahující vás k působivě eklektické a komplexní směsi uměleckých forem.“[12]
Bylo vyrobeno video vysvětlující událost, zaznamenávající některé činy a vazby skupiny na další kreativní organizace v Birminghamu.[15]
XLab VL
Menší ze dvou akcí v roce 2008, které se konaly v betonu v Birminghamu Čtvrtletí šperků, dne 22. února, zahrnovalo audiovizuální představení VJ Chromatouch a genezi týmu Object X, který vytvořil řadu interaktivních uměleckých instalací. Vystoupení klavíristy Rich Batsforda bylo přeneseno v reálném čase na místo konání z Adelaide University přes internet a v hudbě byla také experimentální elektronika z Steve Loopz a indie pop od Shana Tova.[16][17]
Digitální dystopie
Akce Digital Dystopia dne 13. září 2008 prozkoumala temnější stránku digitální revoluce, včetně hrozeb CCTV, identifikačních karet a online sledování s hudbou včetně Zdroj (live breakbeat, rave, metal), ambientní DJ Mixmaster Morris,[18] ska band 360, romský punk od Daz a Anne z Mamamatrix, downtempo electronica od Arc Vel a burleskní pop od Lil Ms Vix Buzzfox aka Vix od rockerů z 80. let Fuzzbox. Akce vyvrcholila kombinovaným DJ / AV setem od Marca Recka a Liama d’Authreaua s naprogramovaným příběhem, který zahájil projekt Reckova DJského příběhu. Umělci mluveného slova zahrnovali řadu místních básníků přidružených jako Wrote Under, Louise Stokes a třetí vystoupení Project X od komika Reginalda D. Huntera.[19]
Skupina „Object X“ (David Checkley, Paul Kent, Richard Hubbard) vytvořila řadu ručních syntetizátorů přezdívaných „buzzboxy“, které byly distribuovány po publiku, aby jim umožnily účastnit se akce, stejně jako celá místnost plná futuristických uměleckých instalací a vstupního díla, které navrhl Tony Coleman a vytvořil Paul Kent, ve kterém byli diváci vyslýcháni virtuální entitou „Big Sister“.
Vystoupení zahrnovala také kmenový fúzní břišní tanec z Khalgani a audio / vizuální / taneční dílo s choreografií od Lisy Natashy Wettonové a hudbou Rich Batsforda. Obrázky vytvořené VJ Chromatouchem byly promítnuty na dva tanečníky v bílé barvě, které kyborgští uvaděči vedli do zajatého prostoru ve scéně inspirované filmem Science Fiction THX 1138.[20]
The Noviny metra popsal událost jako „avantgardní útok na realitní televizní společnost“.[21] Bylo vytvořeno video s řadou představení z akce.[22]
Xhibice
Na závěrečné akci Project X Presents, 9. května 2009, byl kladen důraz na výstavu výtvarného umění představující dílo Mandy Kasafir, Nisha Grover, Gabriella Gardosi, Matt Robinson, karikaturista Lov Emersona a několik stálých účastníků projektu X.[23] Program akustické hudby v Liberci Kostel Panny Marie představoval Chris Tye, zatímco delší pestřejší večerní představení nahoře v The Cross představovalo ska-punk od The Cracked Actors, Moksha Medicine Men s Rohitem Ballal na sitaru, set od DJ Marca Recka a uncredited vystoupení komika John Gordillo.[24][25]
Některé z akcí se konaly venku, včetně mobilní projekční jednotky napájené autobaterií a namontované na invalidním vozíku, kterou vytvořil Liam d’Authreau (Blend) a kterou provozovali Paul Kent a Charlie Machin.
Lov Emersona navrhl plakát k události zobrazující Moseleyho jako střed vesmíru po karikatuře od Saul Steinburg který se poprvé objevil na obálce Newyorčan.[26]
Součástí akce byla i premiéra Hudba není znečištění, krátký film produkovaný projektem X v reakci na situaci, kdy několik míst, která podporovala scénu živé hudby v Birminghamu, čelila hrozbě uzavření kvůli stížnostem okolních obyvatel[27] a další, ve kterém Lyndall Kay provedl rozhovor s místním hrdinou Moseley „Pete the Feet“.[28]
Reference
- ^ A b C Grimley, Terry (20. června 2006). "Skate očekávání". Birmingham Post. str. 13.
- ^ „Rich Batsford“. Vytvořeno v Birminghamu. Vyvolány 9 September 2011.
- ^ Jones, Simon (13. června 2008). "Je čas začít zpívat ze stejné hymnické desky". Birmingham Post.
- ^ „Omnimedia“. Projekt X představuje. 2008. Archivovány od originál dne 14. října 2013. Citováno 14. října 2013.
- ^ „Rich Batsford“. Vytvořeno v Birminghamu. Říjen 2007. Citováno 14. října 2013.
- ^ A b Reck, Marc (6. listopadu 2007). „Projekt X Presents 2 byl ...“. Citováno 14. října 2013.
- ^ Metro. 6. července 2006. s. 23. Chybějící nebo prázdný
| název =
(Pomoc) - ^ „Birmingham Whats On“. 1. – 14. Července 2006. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc) - ^ BBC.co.uk 13. června 2006
- ^ projectxpresents (10. ledna 2007). „Project X Performance“ - přes YouTube.
- ^ Batsford, Rich (21. listopadu 2007). „Zážitkový příběh“. Citováno 14. října 2013.
- ^ A b Kucharczyk, Stefan (5. listopadu 2007). „Festival má talent na dosah ruky“. Birmingham Post. str. 12.
- ^ „The Aurul Fight @ Project X Presents 2“. 29. ledna 2008. Citováno 14. října 2013.
- ^ Vousatý: 12. července 2007. Chybějící nebo prázdný
| název =
(Pomoc) - ^ projectxpresents (13. září 2007). „Never Mind the Bullring here's Project X Presents“ - přes YouTube.
- ^ „Project X Presents: Xlab V1“. Projekt X představuje. 8. února 2008. Citováno 14. října 2013.
- ^ Rich Batsford (26. února 2008). „Dokončení - epická hra na klavír!“ - přes YouTube.
- ^ „Co se děje“. 6. – 19. Září 2008. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc) - ^ Unitt, Chris (13. září 2008). „Project X Presents ... Digital Dystopia“. Citováno 14. října 2013.
- ^ projectxpresents (3. dubna 2009). „Digital X - Digital Dystopia“ - přes YouTube.
- ^ Metro. 9. září 2008. str. 23. Chybějící nebo prázdný
| název =
(Pomoc) - ^ projectxpresents (3. dubna 2009). „Digital Dystopia - an Omnimedia Experience“ - přes YouTube.
- ^ Co se děje v Brumu. 27.dubna 2009. Chybějící nebo prázdný
| název =
(Pomoc) - ^ Špagety Gazetti. 2009 https://web.archive.org/web/20160304002702/http://www.spaghettigazetti.com/2009/104/project-x-presents-xhibition.html. Archivovány od originál dne 4. března 2016. Citováno 14. října 2013. Chybějící nebo prázdný
| název =
(Pomoc) - ^ Reck, Mark (10. května 2009). „Project X Presents - Xhibition - So 9. května 2009“. Citováno 14. října 2013.
- ^ „Plakát Xhibition“. Projekt X představuje. 1. května 2009. Archivovány od originál dne 14. října 2013. Citováno 14. října 2013.
- ^ projectxpresents (15. května 2009). „Hudba není znečištění“ - přes YouTube.
- ^ projectxpresents (2. června 2009). „Pete The Feet“ - přes YouTube.