Pinchas Cohen Gan - Pinchas Cohen Gan
Pinhas Cohen Gan | |
|---|---|
 Pinchas Cohen Gan (1978) | |
| narozený | 1942 |
| Národnost | izraelský |
| Známý jako | Malíř a smíšený mediální umělec |
| Hnutí | Izraelské umění |
Pinchas Cohen Gan (hebrejština: פנחס כהן גן) (Narozen 3. listopadu 1942) je izraelský malíř a smíšený mediální umělec. Získal Sandbergovu cenu (1979), cenu Ministerstva kultury a sportu za celoživotní dílo (2005) a cenu Cena Izraele v umění (2008).
Životopis
Pinchas Cohen Gan se narodil v roce 1942 v roce Meknes, Maroko, pozornému židovský rodina vyšší střední třídy. Jeho otec, Moshe HaCohen, byl malíř, který opustil své umění, aby podporoval svou rodinu jako obchodník; a jeho matka Rivka Gan pracovala jako učitelka francouzštiny. Studoval v a Talmud Tóra kde také učili matematika.[1] V roce 1949 vytvořil Aliyah na Izrael se svými rodiči a čtyřmi bratry na lodi „Kedma“ vyrostl v Kirjat Bialik, v sousedství německých přistěhovalců. V mládí pracoval Cohen Gan také ve stavebnictví, aby pomohl podpořit svou rodinu. Později popsal své pocity osamělosti jako východního Žida vyrůstajícího v izraelské společnosti v počátcích státu.[1] Jako mladý chlapec se už zajímal o umění a studoval sochařství na Aharon Ashkenazi.
V roce 1954 vstoupil do mládežnického hnutí “Hašomer Hatzair “[Stráž mládeže] a pokračoval jako poradce v hnutí, dokud nešel do armády.[2] Vojenskou službu vykonal v jednotce Nahal [jednotka kombinující vojenskou službu s prací na zemědělské osadě]. V roce 1962 opustil Kibuc Lehavot HaBashan a přestěhoval se do Jeruzalém, kde začal studovat na Akademie umění a designu Becalel, ale asi po týdnu musel kvůli nedostatku finančních prostředků opustit studium. Vrátil se do Haifa, kde studoval kresbu u Marcel Janco a sochařství s Michael Gross na Oranim Academic College. V roce 1967 začal podruhé studovat na Bezcalelu. V roce 1968, během studií, byl zraněn při teroristickém útoku na trhu Mahane Yehuda.
Činnost, 1972-1975
Během sedmdesátých let vytvořil Cohen Gan řadu aktivit, některé z nich performance art. 22. února 1972 proběhla výstava 20 jeho rytiny otevřel, včetně těch, které byly vytvořeny, když pracoval ve stáji v Kibucu Nirim. Práce, které byly zavěšeny nad vodními žlaby krav, využívaly techniky fotografického leptání kombinované s aquatintou. Subjekty zahrnovaly obrazy budov nebo lidí, k některým z nich Cohen Gan přidal barevné řetězce, které přilepil na papír.[3] Propagace výstavy jako experiment v rozbití zavedených zvyků pohledu na umění, kromě anekdotické povahy akce, vedla k tomu, že se Cohen Gan stal slavným a jeho díla byla vystavena v galerii Dugit v Tel Avivu.[4]
Další projekty získaly avantgardnější charakter v tom, že do jejich středu nedal konzervativní umělecký předmět. V rámci projektu „Mrtvé moře“, který byl vytvořen v letech 1972 až 1973, vytvořil Cohen Gan plastové rukávy, které se táhly od pružiny v Ein Feshkha, jižně od Einot Tzukim („Cliff Springs“) k Mrtvé moře a vznášel se nad ním. V plastových rukávech zvedl Cohen Gan Ryba, jako symbol kulturní izolace a ve snaze integrovat základní principy do krajiny. Ostatní projekty byly ostřejší politické povahy. Například v rámci „Aktivity v uprchlických táborech v Jerichu“ (10. února 1974) postavil Cohen Gan stan v uprchlickém táboře poblíž Jericha. V dokumentu „Touching the Border“ (7. ledna 1974) umístil Cohen Gan demografické informace o Izraeli na ocelové tyče, které umístil na čtyři hranice země, na místa, kde ho zastavily bezpečnostní síly. Tyto a další aktivity byly vystaveny na výstavě v Izraelském muzeu v roce 1974.[5]
Zatímco zjevný obsah těchto prací naznačuje politické problémy, skrytý obsah tvoří otázky jako odcizení, přistěhovalectví, uprchlíci a duševní stavy, vyjádřené v otázce postavení různých etnických skupin v izraelské společnosti.[6] V roce 1974 se seznámil se svým partnerem, architektem Aya Wald při vernisáži výstavy děl Roberta Rauschenberga v Izraelském muzeu. Byli spolu až do roku 1980.[7]
Obrázek, forma, vzorec, 1972-1975
Během druhé poloviny 70. let žil Cohen Gan New York City a studoval na Columbia University. Mimo jiné studoval u historika umění Meyer Schapiro. Během tohoto období namontoval několik exponátů v galerii Bertha Urdang a v galeriích Max Protech v New Yorku a Washington DC. Některá díla byla namalována na ubrusy získané z hotelu, který se dostal do bankrotu.[8]
Umění, které Cohen Gan začal z tohoto období vyrábět, upustilo od konceptuální „aktivity“ pro tradičnější umělecké předměty. V roce 1978 uspořádal samostatnou výstavu nových děl v Tel Avivském muzeu umění pod názvem „Práce po konceptu“. Kurátorka výstavy Sarah Breitberg Semel představila nová díla Cohena Gana, když vyjádřila své zklamání nad kombinací vědy a umění, což je kombinace, která charakterizovala raná konceptuální díla Cohena Gana.[9] Cohen Gan zároveň prohlásil, že nemá zájem soustředit se na grafickou kvalitu uměleckých děl, ale spíše na pokus zmenšit vzdálenost mezi myšlenkou a jejím vizuálním výrazem.[10] V očích uměleckých kritiků byla díla vnímána jako „konceptuální malba“[11] a jako ústup od drsného konceptualizmu raných děl Cohena Gana. Adam Baruch o výstavě poznamenal, že se Cohen Gan pokouší vytvořit lidský „myšlenkový obraz“.[12]
Společným motivem v těchto pracích je konflikt mezi „uměním“ a „vědou“. Tento konflikt znamenal to, co Cohen Gan nazval „teorií relativního umění“ - epistemologií v rámci zákonů umělecké tvořivosti vnímaných jako systém dynamických atributů kultury a proměnlivých zákonů přírody.[13]
Například v sérii prací s názvem „Konflikty ve vzorci a malbě“ (1982) rozdělil Cohen Gan plátno na dvě části. Na horní část plátna namaloval Cohen Gan bohatě zbarvené expresivní dílo s anatomickými lidskými postavami, které jej zdobilo, zahrnující inovaci v malbě při pohledu na pozadí konceptuálního umění v Izrael a Spojené státy. Ve spodní části obrazu byly trojrozměrné části těla a vzorce na bílém pozadí.[14] Vzorce byly vyjádřením filozoficko-estetických textů, ve kterých Cohen Gan rozdělil uměleckou činnost na jednotky a souvislosti mezi nimi a představil je jako lingvisticko-matematický systém.
V dalších dílech tohoto období, například „The Other Science in Grey“ (1982) nebo „Izraelské paradigma marnotratného syna č. 1“ (1982), se objevuje velké množství obrazů. Mordechai Omer s ohledem na vztah mezi obrazy a pozadím v těchto pracích poukázali na to, že vytvářejí uzavřený prostor, že jsme i přes jeho hmatatelnost „nebyli schopni cítit“.[15]
Další výraz jeho zaujetí pojmem prostor se objevuje v dílech, jako jsou ty, které byly vystaveny v sérii prací „Kresby oblasti, Kresby prostoru, Kresby propasti“ (1981) v Galerii Gimel v Jeruzalémě a v instalaci „Programovaná figura“ v zakřiveném prostoru, nebo malované řešení pro postup Problém č. 457617 “(1981) v galerii Noemi Givon, Tel Aviv. V této instalaci postavil Cohen Gan sofistikovaná geometrická těla v dřevěných rámech pokrytých malovaným plátnem, která zahrnovala pokus zkoumat konvence euklidovské geometrie jako výraz jeho zaměstnání s epistemologií umění.
Historie zpracování
V 80. letech Cohen Gan převedl obraz anonymní postavy na obraz hlavy bez těla.[16] Použití tohoto plovoucího obrazu také umožnilo změnu kompozice děl Cohena Gana, která se stala expresivnější. Nepřipojená hlava podle Mordechai Omera symbolizuje nedostatek fúze mezi tělem a duší.[17] Na místech, kde Cohen Gan nadále používal celou figurku, používal perokresby, podobné panáčkům.[18]
Přestože se ve svých raných dílech věnuje politickým a sociálním problémům, v 80. a 90. letech věnuje více pozornosti historickým událostem. V rozhovoru pro noviny Cohen Gan tvrdil, že „všechno filozofování o bolestivém lidském problému ji změnilo v estetický problém“.[18]
Kromě přístupu ke vztahu mezi východem a západem v kultuře věnoval Cohen Gan ve své práci značný prostor organizaci Holocaust. Například v roce 1988 vedl demonstraci mimo EU Muzeum moderního umění v New York City, která byla v té době vystavena výstavou díla umělce Anselm Kiefer. Nesl nápis „Anselm Kiefer je umělec, kterým Adolf Hitler nebyl“, na protest proti procesu legitimizace, který Německo podstupoval pod záštitou Kieferova umění.[19] V rámci jeho zpracování tohoto tématu nejvíce vynikají díla na výstavě „And These Are the Names“, která byla namontována jako součást izraelské výstavy na bienále v Istanbul, Turecko, v říjnu 1992. Na této výstavě vystavil Cohen díla věnovaná různým židovským komunitám z Evropy a Blízkého východu, které zahynuly v holocaustu.[20]
V roce 1991, na základě jeho příspěvku 300 jeho děl do Tel Avivské muzeum umění byla v pavilonu Heleny Rubinsteinové pro současné umění namontována retrospektivní výstava jeho prací na papíře. V té době žil Cohen Gan v Paříži, kde dostal na půl roku studio ve čtvrti umělců „la Cite“.[21]
Kromě své umělecké práce Cohen Gan v těchto letech pokračoval v psaní článků o estetice, ve kterých také zahrnoval různá biografická ošetření. Nejdůležitější z nich je „Slovník syntaxe malířství a sochařství“, který obsahoval fiktivní slovník 200 hesel přeložených do 6 jazyků.[22] Jeho kniha „Umění, právo a sociální řád“ dokumentuje jeho právní bitvu proti Becalelově akademii umění a designu v roce 1993 ve snaze získat stejné podmínky jako profesor umění, který dostávají profesoři vědy.[23]
V roce 1995 mu byla udělena Dizengoffova cena za celoživotní dílo a v roce 2008 vyhrál Cena Izraele v malířství.
Galerie
Sada první pomoci (základních barev), 1974
Olej, koláž a razítka na papíře
Izraelské muzeum, Jeruzalém
Obrázek a korespondent s Red Shelf, 1978
Olej na plátně, kartonu a dřevě
Izraelské muzeum, Jeruzalém
Memories A (s maďarskými kostkami), 1994
Smíšená média
Izraelské muzeum, Jeruzalém
Utopická architektura (detail), 2002
Žehlička
Tel Avivské muzeum umění, Tel Aviv
Vzdělávání
- 1967-70 Akademie umění a designu Becalel Akademie umění, Jeruzalém, pokročilá studia
- 1971 Central School of Art, London
- 1971-73 B.A. sociální vědy a umění, Hebrejská univerzita, Jeruzalém
- 1975-1977 M.F.A. v umění, Columbia University of Arts, New York
Výuka
Ocenění a ceny
- 1978 Americko-izraelská kulturní nadace
- Cena Isaaca Sterna z roku 1978
- 1979 Sandbergova cena, Izraelské muzeum, Jeruzalém
- Cena Eugene Kolba za izraelskou grafiku z roku 1991
- Cena ministra školství z roku 1991
- Akviziční cena 1999, Tel Aviv muzeum
- Cena 2005 za celoživotní dílo ve výtvarném umění, ministerstvo školství
- 2005 Gan získal cenu Dizengoffova cena pro malování.[24]
- 2008 Cena Izraele v malbě.[25][26]
Samostatné výstavy (výběr)
|
|
Viz také
Reference
- ^ A b Viz: Oded Broshi, Pinchas Cohen Gan :, „Jsem škola sama,“ Hadashot, 16. března 1990. [hebrejsky]
- ^ Viz: Oded Broshi, „Pinchas Cohen Gan: I’m a School All By Myself,“ Hadashot, 16. března 1990. [hebrejsky]
- ^ Viz: „Výstava rytin od Pinchase Cohena Gana,“ Maariv, 4. února 1972: Debbie Kaplan, „Muzeum masa a kostí“, Pi-Haiton, 9. února 1972. [hebrejsky]
- ^ Viz: Moshe Ben-Shaul, „Prohlídka výstav“, Maariv, 1. června 1972, 28. [hebrejsky]
- ^ Viz: Pinchas Cohen Gan: Aktivity, (Jeruzalém: Izraelské muzeum, 1974). [Hebrejština]
- ^ Viz: Ellen Ginton (kurátorka), Oči národa: Vizuální umění v zemi bez hranic (Tel Aviv: Tel Avivské muzeum umění, 1988), 41; také: Benjamin Tammuz (editor), The Story of Israel’s Art (Jerusalem: Masada Publishing, 1980), 288.
- ^ Viz: Oded Broshi, Oded Broshi, „Pinchas Cohen Gan: I’m a School All By Myself,“ Hadashot, 16. března 1990. [hebrejsky]
- ^ Viz: Sarah Breitberg-Semel, Pinchas Cohen Gan (Tel Aviv: Tel Aviv Museum of Art, 1978), 8. [hebrejsky]
- ^ Viz: Sarah Breitberg-Semel, Pinchas Cohen Gan (Tel Aviv: Tel Aviv Museum of Art, 1978), 7. [hebrejsky]
- ^ Jo Ann Lewis, „Galerie“, The Washington Post, 2. listopadu 1976.
- ^ Viz: Talia Rappaport, „Postava, forma, vzorec“, Davar, 24. března 1978. [hebrejsky]
- ^ Viz: Adam Baruch, „Pinchas Cohen Gan: V bodě nejblíže budoucnosti“, Yedioth Ahronoth, 10. března 1978. [hebrejsky]
- ^ Viz: Pinchas Cohen Gan, Correlations in Relative Art as Introduction of Deductive Assumptions in Painting, (S.L., S.N .: 1975-1978), str. 2. [hebrejsky]
- ^ Viz: Dalia Manor, „Pinchas Cohen Gan: Painting and Antithesis,“ Kol Yerushalayim, 5. prosince 1986. [hebrejsky]
- ^ Mordechai Omer (editor), Pinchas Gan 1983 (Haifa: Haifa Museum of Modern Art and the Haim Eter Museum of Art Ein Harod, 1983), str. 8. [hebrejsky]
- ^ Gideon Ofrat, Broad Horizons. 120 let izraelského umění (Jeruzalém: Nadace Vídeň-Jeruzalém pro izraelské umění, 2012). [Hebrejština]
- ^ Viz: Mordechai Omer, Pinchas Cohen Gan: Prints 1968-1988 (Ramat Gan: The Museum of Israeli Art, 1988), s. 17.
- ^ A b Viz: Naomi Aviv, „Žena Cohena Gana není na prodej,“ Shishi, 25. února 1994, 3. [hebrejsky]
- ^ Viz: Kobi Harel, „Chaosové perly“, Maariv, 17. listopadu 1989. [hebrejsky]
- ^ Viz: Smadar Sheffi, „Samostatná výstava Cohena Gana představí Izrael na bienále v Turecku, které se otevře za deset dní,“ Haaretz, 5. října 1992. [hebrejsky]
- ^ Viz: Itai Hasid, „Po 10 letech psychoanalýzy,“ Hadashot, 28. února 1992. [hebrejsky]
- ^ Viz: Naomi Aviv, „Pinchas Cohen Gan: The Great Legacy“, Maariv, 7. února 1992. [hebrejsky]
- ^ Viz: Dalia Karpel, „Chtěla bych odpočívat,“ 13. srpna 1993; také: o boji, který vedl, aby srovnal podmínky profesorů umění s podmínkami profesorů vědy.
- ^ „Seznam laureátů Dizengoffovy ceny“ (PDF) (v hebrejštině). Obec Tel Aviv. Archivovány od originál (PDF) dne 17. prosince 2007.
- ^ „Oficiální stránky Ceny Izraele (v hebrejštině) - C.V. příjemců“.
- ^ „Oficiální stránky Ceny Izraele (v hebrejštině) - Odůvodnění soudců pro udělení grantu příjemcům“.
Další čtení
- Barron, S. & M. Tuchman, Sedm umělců v Izraeli 1948-1978. Arie Aroch, Pinchas Cohen Gan, Moshe Kupferman, Joshua Neustein, Nahum Tevet, Anna Ticho, Josef Zaritsky, Los Angeles, Muzeum umění v okrese Los Angeles, 1978.
- Beesch, Ruth K, Kristine Stiles & Peter Selz, Postava, forma, vzorec: Umění Pinchase Cohena Gana, University of North Carolina v Greensboro, 1996.
- Galerie Dvir, Pinchas Cohen Gan. Kosmos. Patos. Chaos, Tel-Aviv, Galerie Dvir, 1988.
- Izraelské muzeum, Pinchas Cohen Gan, Jeruzalém: Izraelské muzeum, 1974.
externí odkazy
- Pinchas Cohen Gan v Izraelském muzeu. Vyvolány February 2012
- „Pinchas Cohen Gan“. Informační centrum pro izraelské umění. Izraelské muzeum. Vyvolány February 2012. Zkontrolujte hodnoty data v:
| accessdate =(Pomoc) - Umění Pinchase Cohen-Gana na Europeana. Vyvolány February 2012
