Pinaree Sanpitak - Pinaree Sanpitak - Wikipedia

Pinaree Sanpitak (narozen 1961) je Thajka pojmový a moderní umělec. Její práce se zaměřuje na mateřství, ženství a já pomocí tvaru prsa vyprovokovat symbol feminismus a ženskost.^[1] Navštěvovala University of Tsukuba v Ibaraki, Japonsko, a Univerzita severního území v Darwin, Austrálie.^[2] V roce 2007 společnost Sanpitak obdržela Cena Silpathorn pro výtvarné umění od thajského ministerstva kultury.^[3]

Život a kariéra

Pinaree Sanpitak se narodil v roce 1961 v Bangkoku v Thajsku.^[3] Narodila se a vyrostla v Bangkok, Thajsko a v současné době dnes žije a pracuje v Bangkoku.^[3] Vystudovala výtvarné umění a komunikační design na Vysoké škole výtvarných umění a designu na univerzitě v Tsukubě v Ibaraki v Japonsku, kde v roce 1986 získala titul bakaláře výtvarných umění.^[3] Během studií na univerzitě od roku 1981 do roku 1986 získala titul Monbusho stipendium od japonské vlády. V roce 1999 navštěvovala Northern Territory University v australském Darwinu na Workshopu grafiky.^[3] V roce 2000 se zúčastnila Mezinárodního uměleckého studia v Stockholm, Švédsko.^[3] V roce 2001 navštěvovala Headlands Center for Arts v Sausalito, Kalifornie.^[3]

Vlivy a inspirace

Pinaree Sanpitak je jednou z nejpřesvědčivějších a nejuznávanějších thajských umělkyň své generace.^[3] Její práce patří mezi nejmocnější průzkumy ženských zážitků v jihovýchodní Asii. Ve své umělecké praxi prokazuje záměrně ženskou citlivost. Sanpitak vnáší do thajské rozvíjející se scény současného umění silnou ženskou přítomnost.^[4] Její primární inspirací je ženské tělo, jehož destilace je nejzákladnější formou lidského prsu.^[3] Její tvorba je modelována po absolvování univerzity v Tsukubě v Japonsku a inspirována barevnou intenzitou tradičního thajského umění. K prozkoumání ženské formy používá různé výtvarné techniky, jako je malba, sochařství, kresby, kulinářské umění atd. Ústředním motivem její práce byl ženský prsa.^[3] Inspirace ženského prsu se zintenzivnila po porodu jejího jediného dítěte před 21 lety.^[5] Když kojila svého syna, uvědomila si, jak se prsa obhájila, a dívala se nad rámec spojení matky a dítěte s prsy jako metaforu ženství a sebe sama.^[5] Její nejslavnější prací jsou polštáře ve tvaru prsou, kde si lidé mohou odpočinout a prozkoumat své smyslové vnímání.^[5]

Vybraná díla

Hanging by a Tread (2012),^[6] sestává z 18 houpacích sítí, vyrobených z paa-lai, různobarevné bavlněné textilie, které se také používají na oblečení, prostěradla a předměty běžného života.^[7] 18 houpacích sítí je zavěšeno kolem sochy hinduistického boha z 10. století “Višnu “, Který byl vytvořen během Khmerské říše. Vishnu představuje ochránce; což znamená, že by nebylo nutné jej přesouvat, protože by to chránilo umělecké dílo.^[6] Vyráběla kousky, které se zdály plavat do vesmíru; je zavěšen ve vzduchu, což poskytuje pocit bezpečí, ale také slouží jako strašidelné připomínky ztracených životů.^[6] Toto dílo bylo instalováno při debutu v Tyler Rollins Fine Art v New Yorku, závěsné kusy byly původně instalovány nakloněné, což nebylo záměrné, nicméně Sanpitak je nechal tak, protože představoval nestabilní prostředí.^[6]

Dočasné šílenství (2003-2004),^[8] hedvábí, syntetické vlákno, baterie, motor, vrtule, zvukové zařízení, rozměry proměnné. To bylo instalováno v Austinově AMOA-Arthouse, který prozkoumával mezní prostor mezi pohlavími při navigaci mezi hedvábím Thajska a pískem Texasu. Tato výstava se skládá ze 100 měkkých soch a Sanpitak poeticky mátne tělesné formy a jejich asociativní funkce. Jedná se o uspořádání kulatých polstrovaných předmětů umístěných přímo na podlaze galerie. Objekty představují interaktivitu s publikem. Produkují měkký zvukový efekt, který je mechanicky odvozen od přirozeného zvuku. "Tvary jsou více tvarované, jak prsa, tak koule". Účinky nejsou jen rozmazáním pohlaví, ale také smícháním člověka a neživého. Dočasné šílenství připomíná buddhistické praktiky tím, že vyzve diváky, aby se sklonili ke skupině, což vyvolává konvenční gesto vzdávání úcty a modlitby. Teplá barva a obarvené hedvábné předměty evokují jak maso, tak krajinu, svět připomíná paletu fresek buddhistických pagod a obřadních předmětů.^[8]

poledne (2001-2002),^[9] organza, syntetická vlákna, 55 kusů. Toto dílo bylo představeno ve sbírce Singapurského muzea umění. Slovo „Nom“ v názvu se překládá jako mateřské mléko, což zdůrazňuje pečující funkci každého výrazu. Název a forma díla evokují první instinkt vnoření se do měkké, masité matčiny hrudi při hledání tepla a výživy. noon-nom zve návštěvníka, aby se nejen dotkl uměleckého díla, ale aby se ho také dotkli, aby se přiblížil a osobně se známou formou, která je výživná, smyslná a posvátná: lidský ženský prsa. Tyto měkké sochy pokryté organzou jsou součástí probíhajícího a rozsáhlého souboru Sanpitak děl v různých médiích a žánrech, zahrnujících lidský korpus jako nádobu a mohylu. Významně zpochybňuje postoje k ženským prsím jako přirozené formě, která symbolizuje výživu a pohodlí, stejně jako zobrazení smyslného a duchovního ženského těla. Tato umělecká díla vytváří fyzický a metaforický prostor, kde mohou účastníci volně komunikovat s hmatovou plastikou. poledne-nom ilustruje důležitost doteku a cítění jako prostředku k opětovnému propojení lidských vztahů.^[9]

Ženské abstraktní umělecké dílo: Ženské těla (1998),^[10] vyrobeno z vláken saa a ratanu, Ženská ozvěna (1998),^[10] vyrobeno z akrylové a pastelové koláže na plátně a Womanly Slick (1998),^[10] vyrobeno z akrylu, pastelu, inkoustu a uhlí na papíře. Tyto instalace připomínají chrámové stupy a jsou inspirovány kostely. Je to metafora; "Snažím se dát ženu do náboženského kontextu, protože jsme tak segregovaní." Womanly Echo a Womanly Slick mají koláž překrytou monochromaticky, takže Bessel je ostrý a ostře ohraničený konturami. "Použití černé koncentruje moji práci." Černá představuje melancholii “. Věří, že černá je jen další barva, nejde o smutek. Ženské těla sestávaly z 25 rytmických soch vysokých 2 a půl metru, jejich prošitý materiál z vláken saa jim dodává hrubou strukturu a organické zkreslení v jejich opakující se postavě. První inspekce pracovních kopí má být méně sexuálně změněna, přímým odkazem na to je, že ženy jsou považovány za sexuální objekty.^[10]

Samostatné výstavy^[11]

Skupinové výstavy^[11]

Sbírky

Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA), Los Angeles, CA, USA. Nasher Museum of Art, Durham, NC, USA. Bill and Melinda Gates Foundation, Seattle, WA, USA. Muzeum umění Toledo, Toledo, OH, USA. Muzeum asijského umění, San Francisco, CA, USA. Galerie umění Queensland, Brisbane, Austrálie. Muzeum současného umění, Tokio, Japonsko. Univerzita Seinan Gakuin, Fukuoka, Japonsko. Muzeum asijského umění Fukuoka, Fukuoka, Japonsko. Earl Lu Gallery, La Salle - SIA College of the Arts, Singapur. Singapurské muzeum umění, Singapur. Lenzi-Morisot Foundation, Singapur - Francie. Bangkok University, Bangkok, Thajsko. Chulalongkorn University, Bangkok, Thajsko. Misiem Yipintsoi Sochařská zahrada, Thajsko. Ministerstvo kultury, Thajsko. Královnino centrum Sirikit pro rakovinu prsu, Bangkok, Thajsko. Vehbi Koc Foundation, Istanbul, Turecko. ILHAM Art Gallery, Kuala Lumpur, Malajsie.^[11][12]

Recepce

Kurátorka Jasmin Stephen říká, že Pinaree se už mnoho let zabývá pojmy já, feminismus a ženská zkušenost. Její přístup k těmto otázkám je expanzivní, který byl formován jejími zkušenostmi s předváděním po celém světě. Stephen pokračuje a říká: „Myslím, že její práce odolávají jakýmkoli převládajícím nebo vyvýšeným popisům feminismu, přičemž jsou zajímavé pro vědce a diváky zabývající se feminismem po celém světě.^[13] Neznámý kurátor týkající se projektu Breast Stupa Cookery společnosti Sanpitak uvádí: „tento proces výměny je jako znovuzrození; symbolicky to ukazuje životní cyklus “, jak prsní stupa vytváří, nejsou nikdy stejné nebo opakované.^[14]

Ženskost a feminismus

Ženskost na talíři (Breast Stupa Cookery - 2005)^[15] Nepříznivý účinek podpisové práce Pinaree Sanpitak vyvolává halucinace předmětů, jako jsou prsa, ať už se jedná o smažená vejce, mísy, stínítka atd. Sanpitak vyjadřuje své myšlenky a zkušenosti prostřednictvím prsou, které se věnují kulinářskému umění. „Je to můj celoživotní projekt,“ říká umělec, který ve spolupráci s kuchaři a kuchaři z mnoha zemí vyjádřil na talíři symbol ženskosti.^[15] Sanpitak spolupracoval s profesionálními i amatérskými kuchaři na přípravě pokrmů pomocí speciálně navržených forem na vaření ve tvaru prsou vyrobených ze skleněného hliníku a glazované kameniny. Umělkyně a její spolupracovníci-kuchaři hostili mnoho z těchto akcí a představili své pětichodové výživné pokrmy z bradavek divákům v Thajsko, Japonsko, Čína, Španělsko, Francie a Spojené státy.^[15] "Inspirace přišla, když jsem porodila svého syna." Použil jsem tvar prsou, což je krásná forma, abych se představil a také symbolizoval nejen mateřství ale také ženskost a ženství. Má to hlubší význam, protože když se podíváte na matky, které kojí své dítě, jde o dávání i přijímání. “^[15] Recepty a proces vaření jsou dokumentovány a kompilovány jako videa a kuchařské knihy. V srpnu 2005 se v hotelu konala první oficiální akce Breast Stupa Cookery Dům Jim Thompsona, který zahrnoval čtyři kuchaře při přípravě rautu pro 200 hostů.^[15] Po čtyři roky se po celém světě pořádají akce Breast Stupa Cookery. Kulinářský zážitek Breast Stupa mění vnímání lidí a nutí je dívat se za hranice toho, co vidí na talíři.^[15]

Reference