Klavírní sonáty (Ustvolskaja) - Piano Sonatas (Ustvolskaya) - Wikipedia

Šest klavírní sonáty podle Galina Ustvolskaya byly složeny v průběhu 43 let - každý vykazoval postupný vývoj skladatelova stylu.[1]

První dvě sonáty byly napsány během jejího studia u Šostakovič, ale zachovat jedinečný hlas. Podle Alex Ross, práce evokují Rosekruciánský mystik období Satie.[2][3] Následující dva byly složeny méně než o deset let později a zahrnují výraznější dynamické značky a kontrasty. Poslední dvě sonáty, napsané téměř třicet let po Čtvrté sonátě, jsou možná nejšokujícími a nejnásilnějšími výrazy jejího hudebního výstupu.[4]

Sonáta č. 1

Sonáta č. 1 (1947) je ve čtyřech pohybech, jejichž provedení obvykle trvá asi deset minut. Jako celek práce ukazuje její použití dvousložkového kontrapunktu, opakované použití hodnot jedné noty a ekonomickou intenzitu hudebního materiálu.[5]

Sonáta č. 2

Sonáta č. 2 ve dvou částech (1949) obsahuje podobný melodický materiál ve svých dvou větách, které jsou vyjádřeny zcela odlišně. Vztahy tempa mezi pohyby (čtvrtina = 80 vs. čtvrtina = 92) umožňují pohybům absolvovat různé kurzy. Druhá věta se vyznačuje prodlouženým vyvrcholením, které využívá opakované čtvrtinové noty a během tří až čtyř minut vyroste na ffff dynamický. Navzdory tomuto průvodu čtvrťových not si hudba zachovává Ustvolskaja využití kontrapunktu, přičemž každý hlas si zachovává svou jasnost.[5]

Sonáta č. 3

Sonáta č. 3 (1952) je Ustvolskaja nejdelší ze šesti. Práce je založena na třech nevyřešených melodiích, které byly představeny během prvních čtyř minut. Podle Thoma Jurka melodie „visí jako modlitby rozšířené v prosbě a dosud nezodpovězené. Tato sonáta stále čeká na zásah božského zásahu, přesto poslušně pokračuje, vytrvale ve své sladkosti, jako by nebyla přesvědčena, že už není pozdě. Na konci zavádí ticho, protože poslední výrok tajemství, bez divu nebo očekávání, je jeho část v duchovní rovnici úplná. “[1] Práce s jedním pohybem má mnoho náznaků tempa, ale zachovává si brutální a obsedantní jízdu na čtvrt noty.[5]

Sonáta č. 4

Sonáta č. 4 ve čtyřech částech (1957) obsahuje prvky Satie, Šostakoviče, dokonce Rachmaninova. Jeho architektonická jasnost formy se mísí s ostrými kontrasty. První věta se otevírá třemi zvonovými akordy a postupuje staženým, prodlouženým str průchod.[5] Čtvrtá věta nabízí samostatné polytonální fráze a intervaly, jejichž architektura určuje její podobu.[1]

Sonáta č. 5

Pátá sonáta byla zkomponována 29 let po čtvrté a má deset částí, které byly provedeny bez přestávky. Sonáta jako celek má posedlý D.♭4, který umožňuje soudržnost všech částí.[5] Stejně jako šestá sonáta i tato práce obsahuje akordové shluky a násilné dynamické kontrasty - Alex Ross dokonce komentuje, že „kolonizovala horní konec dynamického spektra, stejně jako Morton Feldman převzal spodní.“[2] Hudba také obsahuje ekonomické využití tematického materiálu - většinou čtvrttónové noty ve dvoudílném kontrapunktu ve středně pomalém tempu.[6]

Sonáta č. 6

Sonáta č. 6 z roku 1988 je fyzicky násilné dílo, které v celém rozsahu využívá silné akordické shluky. Kvůli tomu ffff seskupení, muzikologka Maria Cizmic vysvětluje: „Otevírá prostor pro vystoupení, v němž klavírista cítí bolest, a zdůrazňuje konkrétní tělesné akty a pocity utrpení v době, kdy bylo nadále zpochybňováno násilí z minulosti SSSR.“[7] Jeho první indikace tempa, Expressivissimo, je jedním z ukazatelů jeho hyper-expresivity. I přes takovou disonanci lze slyšet řadu melodií, obvykle horní notu každého klastru.[8] Před závěrečným přepracováním prvního tématu poskytuje řada tichých akordů, které jsou hrány tak jemně a chorálově, jak je to možné.[4]

Nahrávky

  • Tomoko Mukaiyama, BVHAAST (1994)
  • Frank Denyer, Conifer Classics (1995)
  • Marianne Schroeder, Hat Art (1995), Hat Hut Records (2011)
  • Ivan Sokolov, Triton (1996), Klavírní klasika (2013)
  • Markus Hinterhäuser, col legno (1998, 2012)
  • Oleg Malov, Megadisc (2001)
  • Sabine Liebner, Neos (2009)
  • Natalia Andreeva, božské umění (2017)
  • Antonii Baryshevskyi, Avi-music (2017)
  • Conor Hanick (2020)

Skladby Franka Denyera, Ivana Sokolova a Markuse Hinterhäusera byly skladatelovy oblíbené.[9]

Reference

  1. ^ A b C Thom Jurek (01.11.1998). "Galina Ustvolskaya: Klavírní sonáty - Markus Hinterhäuser | Písně, recenze, úvěry, ocenění". Veškerá muzika. Citováno 2013-11-29.
  2. ^ A b „Alex Ross: Zbytek je hluk: Ustvolskaya“. Zbytek je hluk. 1995-05-28. Citováno 2013-11-29.
  3. ^ „Hudba pod sovětskou vládou: Ustvolskaja“. Siue.edu. 1919-06-17. Citováno 2013-11-29.
  4. ^ A b „Scream Into Space: Exposé of Galina Ustvolskaya - kde jsme teď?“. Wherearewenowmusic.com. 2013-08-30. Archivovány od originál dne 03.12.2013. Citováno 2013-11-29.
  5. ^ A b C d E "G. Ustvolskaya - katalog". Ustvolskaya.org. Citováno 2013-11-29.
  6. ^ Ustvolskaya, Galina. Klavierwerke II: Sonaten 4–6. Hamburg: Sikorski, 1996. Hudební skóre.
  7. ^ Cizmic, Maria (2011). Performing Pain: Music and Trauma in Eastern Europe. Oxford, UK: Oxford University Press.
  8. ^ Service, Tom (04.04.2013). „Průvodce hudbou Galiny Ustvolské | Hudba |. theguardian.com. Citováno 2013-11-29.
  9. ^ "G. Ustvolskaya - nejlepší umělci". Ustvolskaya.org. Citováno 2013-12-09.

externí odkazy