Pia Myrvold - Pia Myrvold

Myrvold

Pia Myrvold (stylizovaný jako Pia MYrvoLD) je norský umělec a designér specializující se na interaktivní umělecká rozhraní. Ve své práci kombinuje technologie a různá umělecká média, jako je 3D animace, malba, video, móda a design, aby vytvořila nový vztah mezi uměním, šířením myšlenek a veřejností. Žije a pracuje v Paříži.

Časný život

Pia Myrvold se narodila v roce 1960 v norském Stavangeru. Od roku 1991 žila a pracovala v New Yorku a Paříži. V roce 2003 založila v Paříži MYworLD Studio, věnující se výzkumu a vývoji jejích uměleckých snah.

Kariéra

Myrvold se poprvé objevil na norské umělecké scéně ve věku 20 let, debutoval na Vestlandsutstilingen a na norské národní podzimní výstavě.[1] V roce 1986 organizovala a účastnila se Mezinárodního uměleckého festivalu Sola.[2] Od té doby se účastnila mnoha výstav, panelů a konferencí po celém světě a pracovala s mnoha různými médii, jako např malování, sochařství, design, móda, performance art, instalace umění a 3D animace.[3]

Na vysoké úrovni se Myrvoldovo umění často zaměřuje na moderní život, městské prostředí a vztah mezi nimi. Mnoho z jejích prací podrobně popisuje lidské emoce i pokroky v technologii.[4]

Urban Upwind

Její první velký mezinárodní průlom byl v roce 1992, kdy byl pozván švýcarským architektem Bernard Tschumi, Myrvold provedl letní instalaci "Urban Upwind" na Parc de la Villette v Paříž.[5] 2 000 m hadříku navrženého umělcem bylo vyrobeno do velkých soch a lešení v parku spojujícím Tschumi's Folies.[6]

Módní design a Cybercouture

Žijící v Paříži v 90. letech, Myrvold začal zahrnovat módu jako médium do interdisciplinární filozofie. V roce 1994, oficiální kalendář francouzštiny Chambre Syndicale de la Haute Couture pozval ji, aby ukázala své projekty. Její první kolekce byla vyrobena z igelitových tašek a log v Paříži, nazvaná Paris Identity.

V roce 1995 založila „cybercouture“, první interaktivní designové studio na webu, které spojovalo umění s módou. Na webu cybercouture.com se uživatelé mohli podílet na tvorbě designu oděvů stažením svého oblíbeného uměleckého obsahu na oděvy.

Myrvoldova kolekce „Dada Memomory“ v roce 1996 byla první na světě, která používala inteligentní technologii, při níž modelky tlačily knoflíky na oblečení na aktivní zvukové a obrazové smyčky.[7]

Geneze „Cybercouture“ vyplynula z poslání Myrvolda šířit myšlenky jejích sbírek - nezbytných k uchopení toho, co každý oděv představuje - současně s oblečením. Rovněž jí poskytla prostředek, jak čelit neetickým cukrárna podmínek a ideálů krásy, spíše než pracovat v systému, který je posiluje. „Mou výzvou bylo mít svobodu navrhnout typ oblečení, který jsem chtěl, a soutěžit v systému bez podpory jeho ideálů.“[8]

„Ženské rozhraní“

V roce 2004 byla Myrvold pozvána, aby na festivalu představila představení „Ženská rozhraní“ Centrum Georges Pompidou v Paříži. Účinkující měli na sobě interaktivní oděvy, které jim umožňovaly aktivovat promítané obrazy pomocí tlačítek umístěných uvnitř oděvů.[9] Tímto způsobem se stali protagonisty nejen fyzické akce, ale také kreativních myšlenek. Rozhraní bylo také představeno na výstavě „Ecoute“, kde si veřejnost mohla přehrávat stejné obrazy a zvuky.[10]

FLOW - práce v pohybu

Pro její samostatný pavilon a samostatnou show v Benátky v roce 2011 souběžně s Benátské bienále „Myrvold se rozhodl představit řadu rozsáhlých interaktivních instalací využívajících video obrazovky a 3D animaci. Jedna z nich, „Hvězdná brána“, byla složena z video smyčky promítané na šest vzájemně propojených obrazovek. Pohlcující umělecké dílo mohla veřejnost interagovat s instalací tím, že do ní vstoupila.

V katalogu výstavy ředitel Norské rady pro umění Anne Aasheim píše: „V Benátkách ukazuje Myrvold„ FLOW “, jako nedokončené dílo, nebo jak vysvětluje,„ dílo v pohybu “, protože se jedná o neustále se měnící dílo, které vyžaduje spolupráci technických a finančních partnerů, aby se mohl vyvíjet ; který roste v rozsahu a technologické vyspělosti, jak se Myrvold připojuje k novým hráčům na současné scéně vizuální digitální zkušenosti '[11]

Samostatná výstava muzea Stenersen

V roce 2012 měla Myrvold významnou výstavu v Stenersenovo muzeum v Oslu. Na výstavě s názvem „Pia Myrvold pracuje v pohybu - nové parametry v malířství a sochařství“ se na výstavě představily některé z rozsáhlých instalací, jako je „Video Spiral“, a také množství animovaných soch a videí.[12]

„Proměny virtuálu“

V roce 2013 se Myrvold vrátil do Benátek na výstavu „Metamorphoses of the Virtual - 100 let umění a svobody“,[13] jako paralelní výstava k 55 Benátské bienále. Myrvold měl tentokrát trojí roli jako umělec, producent a kurátor této kolektivní výstavy, kde se představili i umělci jako ORLAN, Miguel Chevalier a Pixel Remote HackLab. Výstava, která slaví 100 let volebních práv žen v Norsku, se zaměřila na koncept virtuálního a jeho interakci s naším každodenním životem.

V katalogu výstavy Officina delle Zattere Hostitelská kurátorka Roberta Semeraro píše: „Norka Pia Myrvold staví technologická rozhraní do jádra svého uměleckého výzkumu a staví se tak do středu platformy, kde se člověk a počítač spojují a existují v dialogu.“[14]

Film „Proměny virtuálu - 100 let umění a svobody“ byl nominován na nejlepší paralelní výstavu na bienále v Benátkách.

Po benátském vydání Metamorfózy virtuálu byl Myrvold vyzván, aby představil některé z uměleckých instalací v ponořujícím prostoru při otevření laboratoře v Kulturní institut Google v Paříži dne 10. prosince 2013 za přítomnosti Francouzský ministr kultury Fleur Pellerinová a jeden z otců zakladatelů internetu a Google hlavní internetový evangelista Vint Cerf.[15]

„Proměny virtuálního 5 + 5“

V roce 2014 Myrvold představil druhé vydání výstavy „The Metamorphoses of the Virtual“ jako skupinovou přehlídku „The Metamorphoses of the Virtual 5 + 5“ na Umělecká nadace K11 v Šanghaj, Čína.[16]

Na výstavě se představilo 5 umělců z Francie, například Myrvold, Miguel Chevalier, ORLAN, Maurice Benayoun a Pascal Haudressy; stejně jako 5 čínských umělců, Aaajiao, Feng Membo, Miao Xiaochun, Tsang Kin-Wah a Zheng Da.

V rámci oficiálního programu 50. výročí francouzsko-čínských diplomatických vztahů byl tento multisenzorický zážitek speciálně přizpůsoben pro Nadaci umění K11.

Adrian Cheng Zakladatel a předseda Nadace umění K11 k tomu uvedl: „Jsme velmi rádi, že můžeme představit tuto výstavu, která, jak věříme, u mnoha z nás udělá strunu. Přestože nové technologie a internet zaujaly ústřední místo v našem každodenním životě a společnosti, digitální umění zůstává paradoxním způsobem zcela důvěrné. Všichni tito tvůrci patří do stejné skupiny průkopníků a vizionářských umělců, kteří sdílejí jistotu, že digitální svět nabízí nové způsoby tvorby a vnímání umění; filozofie, která je v souladu s vizí umění KAF “.[16]

„We Love Video This Summer“

Také v roce 2014 navázala Myrvold na svou šanghajskou výstavu další skupinovou výstavou v Pace Gallery v Peking. Výstava s názvem „We Love Video This Summer“ představovala některá Myrvoldova videa a 3D animace.[17]

"ART AVATAR"

V listopadu 2014 byl Myrvold vyzván k představení pohlcující instalace „ART AVATAR“ v Centrum Georges Pompidou v Paříži.[18] Instalace se skládala z prostoru virtuální reality zrcadleného s přesnými detaily v reálném prostoru v reálném čase. To umožnilo veřejnosti zviditelnit její osobní animovanou sochu (avatar) ve virtuálním prostoru. Myrvold použil sledovací zařízení a infračervené snímače pohybu, aby změnil roli veřejnosti z diváka na vizuálního spoluúčastníka výstavy.

"Hůlky"

V roce 2015 zahájila společnost Myrvold instalační sérii „Hůlky - inteligentní sochy první generace“.[19] WANDS jsou inteligentní plastiky smíšených médií s integrovanými senzory měřícími blízkost, hustotu a dotek. Každý z nich reaguje podle svých vlastních parametrů a každý komunikuje s veřejností svým vlastním způsobem.

První vydání WANDS bylo představeno v MYworLD Studio v Paříži, Atelier NORD v norském Oslu a také v průběhu roku 2016 New York Times ’ "Umění pro zítřek "konference v Dauhá, Katar.

Konference Art for Tomorrow

V roce 2016 byl Myrvold pozván, aby vystoupil na konferenci The New York Times „Art for Tomorrow“ v katarském Dauhá jako součást skupiny světově uznávaných umělců, jako jsou Jeff Koons a Marina Abramovic.[20] Ve svém projevu hovořila o své kariéře digitální umělkyně a představila nový aktuálně vyvíjený projekt „Syn-Energy“, který se skládá z rozsáhlých instalací specifických pro dané místo využívajících energii prvků za účelem vytvoření interaktivního prostředí .

Reference

  1. ^ „Pia Myrvold“. Pia-myrvold.com. Citováno 8. června 2016.
  2. ^ http://www.vg.no/rampelys/solabuer-i-harnisk-over-statuer/a/3671/
  3. ^ http://www.dagsavisen.no/kultur/norsk-cyberkunst-i-new-york-1.472564
  4. ^ Hay, Chloe. „Deset musíte znát norské současné umělce“. Kulturní výlet. Citováno 2020-04-01.
  5. ^ http://miriam-visuellkulturogsamfunn.blogspot.fr/2010/01/pia-myrvold.html
  6. ^ Urban upwind = Village de voiles: 4 juillet-16 août 1992. Paris: Etablissement public du parc de La Villette. 1992.
  7. ^ http://www.vg.no/rampelys/cyber-couture/a/4523/
  8. ^ Quinn, Bradleyl (2007). Pia Myrvold: rozhraní. Innoventi. p. 282. ISBN  9788276270228.
  9. ^ http://www.vg.no/rampelys/kontrollpanel-paa-armen/a/244760/
  10. ^ http://www.aftenbladet.no/kultur/Pia-Myrvold-Pompidou-klar-2778197.html
  11. ^ PIA Myrvold: FLOW - dílo v pohybu (Marsilio ed.). Benátky. 2011. s. 8. OCLC  904049847.
  12. ^ „- Stenersenmuseet“. En.stenersen.dev.preform.č. Archivovány od originál dne 2016-01-05. Citováno 2016-06-08.
  13. ^ „Proměny virtuálu - 100 let umění a svobody“. Mov-artist.com. Citováno 8. června 2016.
  14. ^ „Proměny virtuálu - 100 let umění a svobody“ (katalog výstavy). 2013. s. 7.
  15. ^ „Le Lab de l'Institut Culturel - Site presse - Institut Culturel de Google“. Sites.google.com. Citováno 8. června 2016.
  16. ^ A b „Vstupte do„ Metamorphosis of the Virtual 5 + 5 “v Šanghaji letos v červenci“ (PDF). K11artfoundation.org. Citováno 8. června 2016.
  17. ^ „Pace Gallery -„ We Love Video This Summer “- skupinová výstava“. Pacegallery.com. Citováno 8. června 2016.
  18. ^ „Avatar umění“. Centrepompidou.fr. Citováno 8. června 2016.
  19. ^ „Pia MYrvoLD - Hůlky“. Ateliernord.no. Citováno 8. června 2016.
  20. ^ „Art for Tomorrow · NYT Conferences“. Artfortomorrow.com. Citováno 8. června 2016.