Phyllida Barlow - Phyllida Barlow

Phyllida Barlow
narozený4. dubna 1944
Newcastle upon Tyne, Anglie
Národnostbritský
VzděláváníChelsea College of Art, Slade School of Fine Art, University College v Londýně
Známý jakoSochařství

Phyllida Barlow CBE RA (narozen 4. dubna 1944)[1][2] je britský umělec. Barlow studoval na Chelsea College of Art (1960–63) a Slade School of Art (1963–66).[3] Poté, co se Barlow připojil ke zaměstnancům koncem šedesátých let, učil na Slade School of Art již více než čtyřicet let před odchodem do důchodu v roce 2009 a nyní je profesorem výtvarného umění Emerita. Phyllida Barlowová měla významný vliv na mladší generace umělců prostřednictvím své práce a dlouhé učitelské kariéry v londýnských uměleckých školách. Na Slade School of Fine Art zahrnovali i její studenty Turnerova cena -výherní a nominovaní umělci Rachel Whiteread a Angela de la Cruz.[4] V roce 2011 se Barlow stal a Královský akademik a v roce 2015 jí byla udělena CBE za její služby v umění královny Vyznamenání nového roku.[5] V roce 2017 Barlow zastupoval Velkou Británii na Benátské bienále.[6]

Pohled na instalaci, 'Phyllida Barlow. RIG ', Hauser & Wirth, Londýn, Anglie, 2011

raný život a vzdělávání

Ačkoli se narodil v Newcastle upon Tyne, Anglie v roce 1944 (jako její otec psychiatr Erazmus Darwin Barlow, pravnuk Charles Darwin Barlow byl vychován v Londýně, který se zotavoval z druhé světové války.[7] Studovala na Chelsea College of Art (1960–63) pod vedením George Fullard kdo měl ovlivnit Barlowovo vnímání toho, co socha může být. „Fullard mimo jiné dokázal sdělit, že akt výroby byl sám o sobě dobrodružstvím. Socha, která spadne nebo se rozbije, je stejně vzrušující jako ta, která se zjeví jako dokonale tvarovaná. Všechny akty tvorby na světě jsou tam drancovat a obsahovat v sobě potenciál, který lze přenést do studia a přizpůsobit. “[8]

Během studia v Chelsea se Barlow setkala se svým manželem, umělcem a spisovatelem Fabianem Benedictem Peakem, synem Mervyn Peake, autor Gormenghast. Později se zúčastnila Slade School of Fine Art od roku 1963 do roku 1966 k dalšímu studiu sochařství. Popsal Nezávislý tak jako „britská umělecká dynastie“ Barlow a její manžel mají spolu pět dětí, včetně umělců Eddie Peake a Florence Peake.[9]

Kariéra

Po absolvování Slade School of Art v roce 1966 zahájil Barlow čtyřicetiletou kariéru učitele v různých institucích, počínaje pozicí na částečný úvazek ve Sculpture na bývalé West of England College of Art, nyní známé jako University of the West of England, Bristol.[10] Zatímco zde se naučila tradiční techniky sochařství a objevovala a spřízněnost s tvárností hlíny. Barlow našel zájem o každodenní, pohodlné materiály, jako je lepenka, polystyren, mramor a cement[11] a jak mohla vytvořit abstrahovaná díla, která jim dávala smysl pro zvýšený význam. Vytváření prostředí, ve kterém mohou diváci reflektovat práci a prozkoumávat materiál a procesy použité k jejímu vytvoření, bylo jednou z jejích hlavních motivací v praxi. V roce 2004 byla jmenována profesorkou výtvarného umění a ředitelkou pregraduálního studia na Slade School of Art, poté odešla z výuky v roce 2009 ve věku 65 let a rozhodla se zaměřit na vlastní umění.[12][13] Věřila, že umělecké školy kladou příliš velký důraz na konkrétní „model“ toho, jak být umělcem.[14]

Barlowova pauza jako umělkyně přišla v roce 2010, kdy byla uvedena na Serpentine. Poté následovalo zastoupení společnosti Hauser & Wirth.[15]

V letech 2018 a 2019 byla Phyllida Barlowová provokátorkou mezinárodního sochařství Yorkshire Sculpture. Toto je sudá, která se každé léto vyskytuje především v galeriích v Leedsu a Wakefieldu. Pořádá mnoho výstav po muzeích v Yorkshire, včetně venkovních prostor, jako je Yorkshire Sculpture Park a dokonce i centrum města Leeds. Barlow byl zodpovědný za vytvoření prohlášení, na které by umělci reagovali ve svém sochařském díle.

Její prohlášení pro rok 2019 zní; „Sochařství je trapná a provokativní disciplína, která se neustále a vytrvale dotazuje. Yorkshire Sculpture International je nápaditá iniciativa - renomované instituce se sídlem v Leedsu a Wakefieldu, které již představují výjimečné zaměření na sochařství, poskytnou náročnou a inspirativní příležitost dát přednost tomu, co socha nyní je - pro koho je, čím je a kde a jak se nachází. Každá instituce bezpochyby bude odrážet různé obavy a vyvolávat otázky týkající se bohatého potenciálu toho, co socha může být - čím konfrontačnější, překvapivější, obtížnější a podnětnější, tím lepší '- Phyllida Barlow[16]

„Upturnedhouse 2“ (2012), autorka Phyllida Barlow, dřevo, překližka, cement, polystyren, polyfiller, barvy a laky

Práce

Dok autor: Phyllida Barlow v Tate Britain v roce 2014

Barlowova práce je kombinací hravé a zastrašující. Dítě jako barvy, které maluje na sochy, téměř odkazuje na hračky, je hluboce kontrastováno s průmyslovými materiály a rozsahem jejích prací. Její sochy se tyčí nad divákem jako obrovská část lešení. Hraje s hmotou, měřítkem, objemem a výškou, což vytváří napětí v jejích formách. Její formy budí dojem, že jsou nesnesitelně těžké a lehké jako vzduch současně. Když v přítomnosti její sochy člověk ztratí smysl pro předmět a vstoupí do prostředí. Barlow před divákem neskrývá svůj proces a výběr materiálu, odhaluje každý detail.[17]

Barlow, nejlépe známá svými kolosálními sochařskými projekty, používá k vytvoření nápadných soch „osobitý slovník levných materiálů, jako je překližka, lepenka, sádra, cement, textilie a barvy“.[18] Na základě vzpomínek na známé předměty z jejího okolí je Barlowova praxe založena na anti-monumentální tradici charakterizované jejími fyzickými zkušenostmi s manipulací s materiály, které transformuje prostřednictvím procesů vrstvení, akumulace a vzájemného srovnávání.[19] „Barlowovy velké sochařské objekty, které jsou dotěrné a invazivní, jsou často uspořádány do složitých instalací, ve kterých se zdá, že hmota a objem jsou v rozporu s prostorem kolem nich. Jejich role je neklidná a nepředvídatelná: blokují, přerušují, zasahují, obkročují se a okounují , jak diktovat, tak zpochybňovat zážitek ze sledování. “[20] Její konstrukce jsou často surově malované v průmyslových nebo syntetických barvách, což vede k abstraktním, zdánlivě nestabilním formám.

Možná ve své práci příliš nemyslím na krásu, protože jsem tak zvědavý na jiné vlastnosti, abstraktní vlastnosti času, váhu, rovnováhu, rytmus; kolaps a únava ve srovnání s upřímnějšími dynamickými představami o možném držení těla ... stav, ve kterém by něco mohlo být. Roste nebo se zmenšuje, jde nahoru nebo dolů, je to skládání nebo odvíjení? - Phyllida Barlow, Opatrovník 2016.[21]

Barlow byl také plodným malířem, přesto i v této oblasti poznala, že jde o „sochařské kresby“.[22] Malovala jako součást svého studijního programu na Chelsea College of Arts - kde ji k praxi povzbuzoval umělec a sochař Henry Moore - a pokračovala v tom po celý svůj život jako umělec a nahromadila obrovský archiv prací.[23]

Ona také vystupoval v následujících publikacích: Revoluce v procesu tvorby: Abstraktní sochařství žen, 1947 - 2016 Paul Schimmel a Jenni Sorkin , Phyllida Barlow: Padesát let kresby autor: Sara Harrison a Phyllida Barlow: Sochařství 1963 - 2015 Fiona Bradley.[Citace je zapotřebí ]

Samostatné výstavy

Barlowova práce byla představena na samostatných výstavách po celém světě. V roce 2014 byl Barlow pověřen vytvořením nového díla pro Duveen Galleries v Tate Britain, Londýn, Anglie.[24]

Poté, co byl oceněn Aachener Kunstpreis v roce 2012 byl Barlow pověřen samostatnou výstavou pro Ludwig Forum für Internationale Kunst v Německu.[25] Výstava Pokraj představovala sedm rozsáhlých soch vytvářejících pro její fiktivní město „arénu podobnou jevišti“.[26]

Od 3. prosince 2013 do 24. února 2014 představil Barlow samostatnou výstavu s názvem HOARD v The Norton Museum of Art ve West Palm Beach. Jednalo se o třetí Nortonovu výstavu RAW - Rozpoznávání umění ženami - umožněnou Fondem Leonarda a Sophie Davisových / MLDauray Arts Institute.[Citace je zapotřebí ]

V roce 2015 byla Barlowova práce cestující do Skotska instalována v galerii Fruitmarket v Edinburghu. Výstava se jmenovala „Set“ a sestávala z nových děl, která byla speciálně vytvořena pro tuto show. Její práce převzala galerii a transformovala ji do všeho náročného prostředí jasné hmoty. Její formy se vlnily prostorem galerie s úmyslem vytvořit hádku nebo napětí mezi dvěma patry galerie; „Prostor nahoře pokrčil rameny v přízemí,“ jak to řekla sama Barlow.[27]

V roce 2016 představil Barlow na výstavě samostatnou výstavu nových prací Kunsthalle Curych. Barlow je jedním ze čtyř umělců nominovaných na zahajovací akci Hepworthova cena, britská první cena za sochařství, a její práce budou vystaveny na Hepworth Wakefield od října 2016.[28]

Na bienále v Benátkách v roce 2017 představila Barlow svou silně průmyslovou a baňatou Pošetilost série, která převzala jak dezinfikovaný vnitřní prostor, tak idylické benátské venku.[29] Barlow původně plánovala, že její instalace 41 „cetek“ bude viset na prknech vyčnívajících z fasády pavilonu, ale tato vize musela být kvůli nákladům pozměněna; nakonec byly zobrazeny způsobem, který připomínal lízátka.[30] Graham Sheffield, tehdejší ředitel umění v British Council, napsal, že Barlow byla vybrána pro její „náročné a impozantní sochy“, které na 57. bienále nepřekvapivě velí výrazné a silné přítomnosti.[31]

V průběhu roku 2018 představil Barlow tři samostatná vystoupení. Hauser & Wirth kurátorem výstavy s názvem „tilt“, která se konala v jejich newyorské galerii. V New Yorku také vystavovala s High Line Art s přehlídkou „prop“. Ve Velké Británii se v roce 2018 konala Barlowova show Quarry v Edinburghu ve Skotsku v Jupiter Artland.[32]

V roce 2019 se na Královské akademii (za kterou byla v roce 2011 zvolena akademičkou) konala výstava nové kolekce Barlowova díla s názvem Cultural-de-Sac. Její práce se nacházela v galeriích Gabrielle Jungels-Winkler. Díla byla site specific sbírkou rozsáhlých brutalistických soch, které byly vytvořeny v reakci na architekturu budovy RA.[33]

Reference

  1. ^ „Phyllida Barlow - 10 uměleckých děl - socha“. www.wikiart.org. Citováno 29. června 2020.
  2. ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. str. 46. ISBN  978-0714878775.
  3. ^ „Townsend Lecture 2014: Phyllida Barlow“. Slade School of Fine Art.
  4. ^ „10 minut s Phyllidou Barlowovou“. Královská akademie.
  5. ^ „Sochařka Phyllida Barlowová získala CBE za služby umění'". The Telegraph.
  6. ^ „Phyllida Barlow bude reprezentovat Británii na bienále v Benátkách“. BBC novinky.
  7. ^ Higgins, Charlotte (9. května 2017). „Bish-bash-bosh: jak Phyllida Barlow dobyla svět umění v 73 letech“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 5. října 2019.
  8. ^ „Phyllida Barlow. Zkušenosti s učením“. Vlys.
  9. ^ Brown, Marku. „Vyskočila nahá do hlíny a namalovala vulvu své přítelkyně ... Seznamte se s Florence Peake -„ uměleckou Lenou Dunhamovou ““,Nezávislý 4. února 2018. Citováno 3. února 2019
  10. ^ Barlow, Phyllida (2015). Phyllida Barlow: sochařství, 1963–2015. Bradley, Fiona, Galerie ovocných trhů. Edinburgh. str. 231. ISBN  9783775740111. OCLC  920454234.
  11. ^ Skvělé umělkyně. Morrill, Rebecca ,, Wright, Karen, 1950 15. listopadu -, Elderton, Louisa. Londýn. 2. října 2019. ISBN  978-0-7148-7877-5. OCLC  1099690505.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  12. ^ Barlow, Phyllida (2015). Phyllida Barlow: sochařství, 1963–2015. Bradley, Fiona, Galerie ovocných trhů. Edinburgh. str. 231. ISBN  9783775740111. OCLC  920454234.
  13. ^ Higgins, Charlotte (9. května 2017). „Bish-bash-bosh: jak Phyllida Barlow dobyla svět umění v 73 letech“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 5. října 2019.
  14. ^ korespondent Mark Brown Arts (28. dubna 2016). „Phyllida Barlow: umělecký outsider, který konečně přišel dovnitř“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 22. července 2020.
  15. ^ korespondent Mark Brown Arts (28. dubna 2016). „Phyllida Barlow: umělecký outsider, který konečně přišel dovnitř“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 22. července 2020.
  16. ^ "Phyllida Barlow". Yorkshire Sculpture International. Citováno 16. července 2020.
  17. ^ „Umělci - Phyllida Barlow - Hauser & Wirth“. www.hauserwirth.com. Citováno 15. července 2020.
  18. ^ „Phyllida Barlow bude reprezentovat Británii na bienále v Benátkách 2017“. British Council.
  19. ^ „Artist Rooms: Phyllida Barlow“. Tate.
  20. ^ „Phyllida Barlow: přístaviště“. Tate.
  21. ^ „Phyllida Barlow: umělecký outsider, který konečně přišel dovnitř“. Opatrovník.
  22. ^ Barlow, Phyllida. (2014). Phyllida Barlow: padesát let kreseb. Harrison, Sara., Obrist, Hans Ulrich., Hauser & Wirth London. (1. vyd.). Londýn: Hauser & Wirth. str. 217. ISBN  9783037643662. OCLC  881026636.
  23. ^ Barlow, Phyllida. (2014). Phyllida Barlow: padesát let kreseb. Harrison, Sara., Obrist, Hans Ulrich., Hauser & Wirth London. (1. vyd.). Londýn: Hauser & Wirth. str. 7. ISBN  9783037643662. OCLC  881026636.
  24. ^ Barlow, Phyllida. (2014). Phyllida Barlow: padesát let kreseb. Harrison, Sara., Obrist, Hans Ulrich., Hauser & Wirth London. (1. vyd.). Londýn: Hauser & Wirth. str. 237. ISBN  9783037643662. OCLC  881026636.
  25. ^ Barlow, Phyllida (2013). Pokraj. Franzen, Brigitte ,, Ludwig Forum für Internationale Kunst. Cáchy. str. 4. ISBN  9783863352721. OCLC  822018056.
  26. ^ Barlow, Phyllida (2013). Pokraj. Franzen, Brigitte ,, Ludwig Forum für Internationale Kunst. Cáchy. str. 7. ISBN  9783863352721. OCLC  822018056.
  27. ^ "Phyllida Barlow". Galerie Fruitmarket. Citováno 16. července 2020.
  28. ^ „Hepworthova cena za sochařství“. Hepworth Wakefield.
  29. ^ Barlow, Phyllida (2017). Pošetilost. British Council ,, Biennale di Venezia (57th: 2017: Venice, Italy). Londýn, Velká Británie. str. 44–117. ISBN  9781911164678. OCLC  993490492.
  30. ^ Higgins, Charlotte (9. května 2017). „Bish-bash-bosh: jak Phyllida Barlowová dobyla svět umění v 73 letech“. Opatrovník. ISSN  0261-3077. Citováno 5. října 2019.
  31. ^ Barlow, Phyllida (2017). Pošetilost. British Council ,, Biennale di Venezia (57th: 2017: Venice, Italy). Londýn, Velká Británie. str. 6. ISBN  9781911164678. OCLC  993490492.
  32. ^ „Umělci - Phyllida Barlow - Hauser & Wirth“. www.hauserwirth.com. Citováno 15. července 2020.
  33. ^ "Phyllida Barlow RA | Výstava | Královská akademie umění". www.royalacademy.org.uk. Citováno 15. července 2020.