Photoplay hudba - Photoplay music

Photoplay hudba je scénická hudba, zvuková hudba, a témata psaný speciálně pro doprovod z němých filmů.

Raná léta

Lampe (1914)[1] O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )[2]

Rané filmy (kolem 1890–1910) se spoléhaly pouze na klasický a populární repertoár, smíšený obvykle s improvizací, kterou hrál jakýkoli doprovod (obvykle pianista).

Kolem roku 1910 začaly vydávat folia fotoplay hudby společnosti jako Sam Fox Music a Academic Music. Byly to jen minuta nebo tak dlouho a nemohly vydržet celou funkci, ale byly použity k vyplnění scén, kde hudba nebyla populárně psána (například „misteriosos“ pro záhadné scény atd.). Jedním z příkladů takového díla je Mysterioso Pizzicato, který se objevil v hudební sbírce fotoplay z roku 1914, kterou sestavil J. Bodewalt Lampe a jehož hlavní motiv přetrval jako klišé pro nenápadnost a darebáctví v široké nabídce hudby a filmů poté.[3] Verze tohoto tématu kontrastuje s hrdinovým tématem (O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )).[4] Skladatelé známé svou fotoplay hudbou zahrnují John Stepan Zamecnik a Gaston Borch.

Druhy skóre

Pokud jde o výrobu a skóre filmu pro němý film byly tři typy: improvizované, kompilované a originální.

Improvizační

Na improvizovaná skóre se hrálo pouze orgán nebo klavír. Hudební dirigent hrál vše, co považoval za nutné, aby naladil scénu.

Sestaven

Podle knihy Richarda Koszarskiho „Večerní zábava“ byl v polovině 20. let rozeslán průzkum na 10 000 z asi 15 000 divadel v Amerika. Z těch, kteří odpověděli na průzkum, přibližně 50% použilo divadelní varhany, 25% použilo pouze klavír a 25% použilo orchestry (dva nebo více hráčů).

Pro ty, kteří používají orchestry, byla improvizace obtížná a bylo upřednostňováno kompilované skóre. Studio by si najalo společnost na výrobu tágo na tágo; obvykle tři až čtyři stránky s výpisy fotoplayové hudby, klasických nebo populárních standardů z jejich knihovny. Tento koncept „skóre kompilace“ byl vynalezen kolem 1910. The Edison Film Company byl mezi prvními, kdo použil tuto metodu bodování filmu.

Na tágovém listu by byl uveden název a autor skladby, kdy ji přehrát, zhruba doba, po kterou ji hrát, a vydavatel skladby. Docela často byly dány další poznámky o zvukových efektech, tempu atd., Aby bylo možné dohlížet na všechny důležité faktory filmu. Hudební ředitel divadla poté prošel hudební sbírkou divadla (obvykle uváděnou v tempu) a vybral vhodné znamení. Pokud takové konkrétní tágo neměl, mohl by jej nahradit jiným vhodným kouskem, nebo si ho objednat u společnosti, která tágo vytvořila. Hudební knihovna typického divadla se může skládat z několika tisíc až desítek tisíc kusů, v závislosti na rozpočtu divadla.

Typický tágo. Tento příklad je kompilací Ernsta Luz pro Londýn po půlnoci (1927), publikovaný společností Cameo Thematic Music, Inc.

V roce 1923 založil Cameo Thematic Music Co. M. M. Mintz a do konce tohoto desetiletí byl odpovědný za přibližně 90% tágo. Ernst Luz a James C. Bradford byli nejplodnějšími překladači Cameo. Ostatní hudební společnosti, jako je Belwin Inc., také vytiskly tágo. Belwinovy ​​tágo na tágo obecně sestavil Max Winkler.

Někteří dirigenti sestavili své vlastní partitury, místo aby používali cue listy; někteří následovali bílou tabulku, ale použili vlastní výběr hudby; mnozí následovali bílou tabulku s tím, jak málo času museli k výrobě hudby v hodnotě opery. Většinu času přišli hudebníci a prohlédli si jejich části, s malým až žádným časem na zkoušku.

Originál

Původní výsledky byly v menšině. Zveřejněné výsledky byly obecně premiérové ​​skóre, které se hrálo v newyorských divadlech. Jednalo se často o kompilované partitury s nějakým originálním materiálem, jako např Joseph Carl Breil skóre pro Zrození národa, the William Axt / David Mendoza skóre za film z roku 1925 Ben Hur nebo film z roku 1926 Velká přehlídka. Ještě méně bylo originálních skóre, nejpozoruhodnější bytost Gottfried Huppertz skóre Fritze Langa Nibelungen filmy a Metropole a skladatel Mortimer Wilson je pro Douglas Fairbanks je Zloděj z Bagdádu. Vzhledem k malému času, který byl k dispozici mezi dokončením obrazu a jeho vydáním, byly všechny původní partitury neekonomické a obsahovaly témata, která byla obecně napsána předem.

Pozdější roky

Poslední dny fotoplayové hudby byly éry let 1927-1930, kdy se staly populární zvukové filmy. Již vytvořené tiché filmy byly obvykle vydávány s orchestrálními soundtracky sestavenými z fotoplayové hudby a zvukových efektů. Některá hudba z fotoplay byla také použita jako scénická hudba v raných zvukových filmech. Většina divadel však vyhodila celé knihovny hudby. Vydavatelé vyhodili přebytečné zásoby nebo je použili jako šrot.

V posledních letech došlo k oživení fotoplay hudby prostřednictvím domácích videí a živých vystoupení němých filmů. Mnoho videí němých filmů má pro potomky zaznamenané skóre premiéry nebo tágo.

Viz také

  • Fotopřehrávač, stroj, který automaticky přehrával hudbu v kinech
  • Divadelní varhany, typ varhan, který se obvykle používá k vytváření zvukových stop pro němé filmy v divadlech.

externí odkazy

Reference

  1. ^ Magee, Jeffrey (2012). Americké hudební divadlo Irvinga Berlina. Oxford: Oxford University Press. 108–109. ISBN  978-0-19539826-7.
  2. ^ Goldmark, Daniel (2013). Sounds for the Silents: Photoplay Music from the Days of Early Cinema. Kurýr. p. 38. ISBN  9780486492865.
  3. ^ Fuld, James J. (2000) Kniha světoznámé hudby, 5. vyd. Dover Publications. p. 385
  4. ^ Braun, Wilbur (1989). Znovu zmařen: Dvě hudební melodramy, str.4. Samuel French. ISBN  9780573682001.