Philippe Apeloig - Philippe Apeloig

Philippe Apeloig
Philippe Apeloig.jpg
Philippe Apeloig

Philippe Apeloig je francouzský grafický designér a typograf narozený v Paříž v roce 1962.

Životopis

Philippe Apeloig studoval na École supérieure des arts appliqués Duperré, pak na École nationale supérieure des arts décoratifs. Bylo to během dvou stáží uskutečněných v roce 1983 a 1985 v Wim Crouwel Total Design v Amsterdamu, že se začal zajímat zejména o typografii.

Philippe Apeloig zahájil svou kariéru jako grafický designér v roce 1985 v Musée d’Orsay, kde implementoval vizuální identitu pojatou Bruno Monguzzi a Jean Widmer, a vytvořil plakát k první výstavě Chicago, naissance d’une metropole. V roce 1988 získal grant od Ministère des Affaires Étrangères a vydal se pracovat do Los Angeles s Dubna Greiman. Po návratu z Kalifornie vytvořil Apeloig v roce 1989 v Paříži vlastní studio a stal se uměleckým ředitelem časopisu Le Jardin des Modes.

V letech 1993–1994 působil jako spolupracovník v lAcadémie de France v Římě, Villa Médicis, kde vyvinul originální typografická písma. Z této práce získal Zlatou cenu od Klub ředitelů tokijského typu. V roce 1997 byl jmenován uměleckým konzultantem muzea Louvre a jeho uměleckým ředitelem se stal v letech 2003 až 2007.

V letech 1992 až 1998 vyučoval Philippe Apeloig typografii a grafický design na École nationale supérieure des arts décoratifs (Ensad). V roce 1998 se na pět let přestěhoval do Spojených států, kde učil na Škola designu na Rhode Islandu v Providence na Rhode Island a na Maryland Institute College of Art v Baltimore v Marylandu. V roce 1999 byl najat fakultou na plný úvazek Cooper Union School of Art z New Yorku, kde také zastával pozici kurátora Studijního centra designu a typografie Herba Lubalina.

Philippe Apeloig vytvořil logotypy a vizuální identity pro Musée de France, pro Musée d’art et d’histoire du judaïsme pro jeho otevření v roce 1997 v Paříži, IUAV (Istituto Universitario di Architettura di Venezia) v Benátkách, Châtelet Théâtre v Paříži, realitní skupina Icade, Médiateur européen, rok Brazílie ve Francii Brésil-Brésils (2004), rok Cézanne in Aix-en-Provence (2006), the Palais de la Découverte (2010) Petit Palais - Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris, Francouzský institut / Alliance Française v New Yorku (FIAF ), Louvre Abu Dhabi, Puiforcat, kino Le Balzac a l'Ameublement français (francouzská odborová unie, která zastupuje nábytkářský průmysl a společnosti). Spolupracuje s vydavateli Flammarion, La Martinière, Le Serpent à Plumes, Phaidon, PUF a Robert Laffont. Od roku 1997 je oficiálním umělcem plakátů na Fête du Livre d'Aix-en-Provence a navrhl mnoho dalších plakátů, mezi nimi i jeden pro retrospektivu Yves Saint Laurent v pařížském Petit Palais v roce 2010. Má navržené plakáty k mnoha výstavám, včetně Bateaux sur l'eau rivières et canaux pro Voies navigables de France v Rouenu. V roce 2013 navrhl vizuální identitu pro Saut Hermès v Grand Palais v Paříži. V roce 2015 jej Maison Hermès také pověřil vytvořením číslic hodinek Hermès Slim, designem hedvábného a kašmílového šálu pro muže oslavujícího sté výročí narození Rolanda Barthese a logotypem recenze Le Monde d `` Hermès v roce 2019.

Vytváří vizuální identitu The Výroba de Sèvres (Národní keramická továrna), která mu v roce 2017 nabídla vytvoření vizuálu na službách tří keramických stolů. Tento projekt byl vystaven v pařížské galerii Manufacture de Sèvres.

U příležitosti 70. výročí Všeobecné deklarace lidských práv ho společnost SNCF Gares & Connexions (společnost odpovědná za železniční stanice ve Francii) vyzvala k předvedení typografického výkladu základního textu na více než stovce stanic.

V letech 2015 a 2019 vystavuje kresby a akvarely v pařížské galerii Gilles Drouault Galerie / Multiples.

V říjnu 2018 francouzské nakladatelství Gallimard, vydal knihu Philippe Apeloig: Enfants de Paris, 1939-1945. Tento objemný objekt (1100 stran) shromáždil všechny pamětní desky druhé světové války v Paříži. Na křižovatce typografie a historie ukazuje toto grafické dílo originální vizi francouzského hlavního města. Za tuto knihu získal Philippe Apeloig cenu Prix Thiers de l’Académie française.

Mnoho návrhů Philippe Apeloig patří do sbírek MoMA[1], SFMOMA, LACMA, Bibliothèque Nationale de France, Musée des Arts Décoratifs v Paříži Muzeum Stedelijk Amsterdam, Smithsonian's Cooper-Hewitt Národní muzeum v New Yorku, Museum für Gestaltung Curychu, Maison du Livre et de l'Affiche de Chaumont, Muzeum Deutsches Plakat v Essenu, Muzeum plakátu à Lahti a Ogaki Muzeum plakátu au Japon.

Philippe Apeloig je členem Alliance Graphique Internationale (AGI).

Byl jmenován Chevalier des Arts et des Lettres v roce 2011.

Ceny a vyznamenání

  • Zvolen členem Alliance Graphique Internationale (AGI) (1997)
  • Zlatá cena Tokijského klubu ředitelů (1995) za plakáty Octobre ouvre la saison en musique a Octobre fait danser la saison
  • Premier Award, International TypoGraphic Awards, ISTD International Society of Typographic Designers (2004), Londýn, za plakát Bateaux sur l’eau, rivières et canaux pro Voies navigables de France
  • Cena Zlatá včelka, Zlatá včelka 6, Moskevské mezinárodní bienále grafického designu (2004), kategorie «Plakáty», za plakát Vis pour nous / Vis sans nous
  • První cena, Pětihvězdičkový designérský banket, International Invitational Poster Biennial Osaka (2006), cena a výstava organizovaná Univerzitou umění města Osaka, za jeho dílo
  • Zlatá cena hongkongského mezinárodního trienále plakátu (2007) za plakát Kenzaburo Ōé: je suis de nouveau un homme
  • Cena Zlatá včelka, Zlatá včelka 8, Moskevské mezinárodní bienále grafického designu (2008), za plakát Vivo v překlepu
  • Cena Premier Award, International TypoGraphic Award (2009), ISTD International Society of Typographic Designers, London, za knihu Typografie 29. Roční TDC. Výzva k přihlášení
  • Celkový vítěz Mezinárodní společnosti typografických designérů v Londýně (2009) za sérii plakátů Sezóna 2008/2009, Théâtre du Châtelet
  • Cena Jagda Excellence Award (2012) za plakát Kodo Dadan
  • Zlatá medaile, Icograda Excellence Award et Jagda Excellence Award, Taiwan International Graphic Design Award (2013), za plakáty Pouliční scéna (Théâtre du Châtelet), Le Saut Hermès au Grand Palais (Hermès) a Kodo Dadan Theatre du Châtelet)
  • Cena Iconograda Excellence Award (2013) za plakát Saut Hermès au Grand Palais
  • Zlatá medaile tchajwanské mezinárodní ceny za grafický design (2013) za plakát Pouliční scéna
  • Lahti Prix, Trienále plakátu Lahti (2014), Lahti Art Museum, Finsko pro plakát Bruits du monde (Fête du livre d'Aix-en-Provence)
  • Cena Premier Award, International TypoGraphic Award (2014), ISTD International Society of Typographic Designers, London, za plakáty vytvořené pro Národní divadlo v Toulouse (období 2012–13 a 2013–14).
  • Cena Golden Bee Award, Golden Bee (2014), Moskevské mezinárodní bienále grafického designu, za plakát Théâtre national de Toulouse Midi-PyrénéesSezóna 2013-14
  • Bronzová cena, International Triennal Poster (2014), Hongkong, kategorie «Propagace kulturních akcí», za plakát Théâtre national de Toulouse Midi-PyrénéesSezóna 2012-13
  • Cena Thiers (2019) Académie française, za knihu Enfants de Paris, 1939-1945 vydavatel Gallimard

Písma

Philippe Apeloig je tvůrcem mnoha písem, která od roku 2013 vydává slévárna typů Slévárna Nouvelle Noire Type.

Knihy

  • (en) Philippe Apeloig, Spirála, ruka a Menorahauteurs, Gabriele Capelli Editore Sagi, 2002 (ISBN  8887469016)
  • (cs) Jean Widmer, oddanost modernismu„Herb Lubalin Study Center of Design and Typography, New York, 2003, 96 s.“ (ASIN B0006S5L8M )
  • (en) (fr) Philippe Apeloig, Uvnitř Word / Au Cœur Du Mot, Lars Muller Publishers, 2005 (ISBN  3907078411)
  • (en) (fr) Philippe Apeloig, Typorama, Les Arts Décoratifs / Thames & Hudson, 2013 (ISBN  9782916914435)
  • (fr) Philippe Apeloig, à la Racine de la Lettre, Design Friends, 2015
  • (fr) Philippe Apeloig, Chroniques graphiques„Tind éditions, 2016 [2]
  • (en) Philippe Apeloig, Philippe Apeloig, GGG Books, 2017
  • (fr) Philippe Apeloig, Enfants de Paris, 1939-1945, Gallimard, 2018

Vybrané výstavy

Samostatné výstavy
  • 1988, „Philippe Apeloig, affiches“, Galerie Impression, Paříž
  • 1990: „Philippe Apeloig, affiches“, Centre Arc-en-Rêve, Bordeaux
  • 1997, „Plakát v kontextu francouzské kultury“, Galerie GGG, Tokio; Gallerie DDD, Osaka
  • 1999, „AA“, Cooper Union School of Art, Houghton Gallery, New York
  • 2000, „Le musée s'affiche / Plakáty pro muzea“, La Maison Française na New York University, New York
  • 2001, „Au cœur du mot“, Galerie Anatome, Paříž
  • 2003, „Philippe Apeloig, affiches“, La Médiatine, Brusel
  • 2003, „Philippe Apeloig, affiches“, Galerija Avla NLB, Lublaň
  • 2004, „Philippe Apeloig, affiches“, Dawson College, Montréal
  • 2005, „Typo / Typé“, Carré Sainte-Anne, Montpellier; Musée d'Art Russe, Kyjev
  • 2005, „Play Type“, The University of the Arts, Philadelphia
  • 2008, „Vivo in Typo“, Espace Topographique de l'art, Paříž
  • 2009, „La typographie animée / The animated typography“, Université de Québec, Montréal
  • 2010, „Portes“, hlubotisk, Atelier Didier Mutel, Paříž
  • 2010, „OrienTYPOccident“ avec Reza Abedini, Centre Culturel Français, Damas
  • 2013, „Typorama. Philippe Apeloig, design graphique“, Les Arts Décoratifs, Paříž
  • 2014, „Typo Apeloig“, Cité du Livre, Aix-en-Provence
  • 2015, „Using Type“, Stedelijk Museum, Amsterdam
  • 2016, „Tremblements essentiels“, galerie de Multiples, Paříž
  • 2017, „Apeloiggg“, GGG Gallery, Tokio
  • 2017, „Apeloig à Sèvres“, galerie de Sèvres, Paříž
  • 2018, „TypoApeloig. Un parisino en América“, Casa de América, Madrid
  • 2019, "TypoApeloig. Un parisino en América", Centro University, Mexico
  • 2019, „Des coupes et Découpes“, akvarely, galerie de Multiples, Paříž
Skupinové výstavy
  • 2001, „Typojancai“, Centrum umění v Soulu Galerie designu, Séoul
  • 2004, „Grafist 8“, Université des Beaux Arts de Mimar Sinan, Institut Français d'Istanbul, Istanbul
  • 2004, „19ème biennale internationale de l'affiche“, Muzeum plakátů ve Wilanowě, Varsovie
  • 2006 „Oslava pěti designérů designérů“, Osaka University of Arts, Osaka
  • 2011, „Graphisme et création contemporaine“, Bibliothèque nationale de France, Paříž
  • 2011, „Wim Crouwel - Grafická odysea“, Design Museum, Londre
  • 2011, „Bewegte Schrift“, expozice de groupe, Museum für Gestaltung, Curych
  • 2011–2012, „Type in Motion“, Fundación Barrie, Vigo
  • 2012, „Graphic Design: Now in Production“, spoluorganizováno Smithsonian Cooper-Hewitt Museum, New York, a Walker Art Center, Minneapolis
  • 2012, „20 Iconos del diseño Francés: L'Émoi du design“, Institut Français, Madrid
  • 2015, „Jak fungují plakáty“, Smithsonian's Cooper-Hewitt Národní muzeum, New York
  • 2015, „Villissima“, Hôtel des Arts, Toulon
  • 2017, „Typomania“, Musée de Moscou
  • 2017, „Design Week“, Saint-Pétersbourg

Poznámky a odkazy

  1. (cs) Sbírka du MoMA
  2. (fr)Sbírka de la Bibliothèque nationale de France
  3. (cs)Sbírka du Smithsonian's Cooper Hewitt Museum de New York
  4. (de)Collection du Museum of Design Zurich
  5. (cs)Apeloig Type Library, Nouvelle Noire Type Foundry

Reference

  1. ^ „Philippe Apeloig | MoMA“. Muzeum moderního umění. Citováno 2020-10-13.
  2. ^ https://www.telerama.fr/scenes/les-chroniques-graphiques-de-philippe-apeloig-belles-comme-une-affiche-qui-claque,151533.php

externí odkazy