Peter Weidenbaum - Peter Weidenbaum

Peter Weidenbaum (narozen 25. července 1968, Antverpy, Belgie ) je belgický umělec. Od raného věku se seznámil s malířstvím. Tvrdí, že konfrontace s Jean Fouquet obraz "Madona obklopená serafínskými a cherubíny" na muzeum výtvarných umění (Antverpy) změnil jeho pohled na realitu. V tu chvíli se stal hmatatelným jiný druh reality.[1]

Weidenbaumovo dílo nelze definovat jako malé prvky stylu nebo konstanty. Je to spíše zkoumání naší kultury obrazů a zhmotnění myšlenek v kontextu umění. Díváme se svým mozkem. To je výchozí bod jeho zkoumání obrazů; ať už se to projeví na plastice, v instalaci nebo malované na plátně. Weidenbaumovo dílo je reakcí na diktaturu reality a hledáním metafyziky.[2]

Vzdělání

V roce 1993 se Weidenbaum zapsal Královská akademie v Antverpách a na popud Waltera Villaina studuje Monumentální umění. Během svého pobytu hledá inspiraci z literatury: Sartre, Goethe, Jung utváří své myšlenky. To vede k sérii „Pozdravy od Fausta“ a k řadě děl básníka Paul van Ostaijen. Němečtí expresionisté Max Beckmann a George Grosz mít významný vliv na mladého umělce, navzdory generačním rozdílům. V roce 2014 veřejnoprávní vysílací služba uvedla dvousériový dokumentární film k 350. výročí Královské akademie výtvarných umění v Antverpách (KASK). V „Stream of Talent“ tak různorodí umělci jako Fred Bervoets, Jan Fabre Luk Tuymans, Cindy Wright a Peter Weidenbaum vzpomínají na dobu strávenou na KASK.

Situace a práce

V roce 1996 na návrh umělce Guillaume Bijl, Weidenbaum úspěšně požádal o školení na Vyšším institutu výtvarných umění (HISK).[3] Jeho vyšetřování obrazů vedlo ke křížovému opylování mezi kreslenými filmy a sochařskou tvorbou. V roce 1999 dostal pozvání od Stijna Huijtsa, ředitele Občanského muzea „Het Domein“ v nizozemském Sittardu. Výsledkem je jeho první muzejní výstava s instalací „Někdo mi něco snil.“ Během tohoto období Weidenbaum také produkuje několik krátkých filmů „falešné reality“, ve kterých hraje jeho bratr hlavní roli. Po období HISK pracuje tři roky na sérii „Out of the Forest“, souboru kryptických soch,[4] kresby a obrazy. Během tohoto období Weidenbaum navázal blízký kontakt s filozofem Willemem Eliasem, který o seriálu poznamenal: „Weidenbaum odráží okolní svět. Vezme nás do lesa. Žádná veselá procházka, ale očarované přístupy nám pletou zrak. " Ve své knize „Aspekty belgického umění po roce 45“[5] později uvádí Weidenbauma pod nadpisem „neosymbolismus „zvláštní styl ve Flandrech označený jako„ škola v Antverpách “a který Luc Tuymans je nejvýznamnějším představitelem. Elias zmiňuje „rekontextualizaci“ reality a do své knihy zahrnuje Weidenbauma, kromě Ronnyho Delrueho a Koen van den Broek.[6]

Weidenbaum nadále přemýšlí o funkci umělce a dochází k závěru, že umělec jako pouhý producent díla nedává moc smysl, pokud s ním není spojena žádná sociální dimenze. Je to proto, že umělec prostřednictvím své práce ilustruje odlišnou vizi reality a tím obohacuje divácký zážitek.[7]

Výstavy

S displejem „Daswald“, Antverpy 2004 a projektem „Lookout“[8] Tienen 2005, vychází z tvůrčí izolace. Projekt „Rozhledna“ zahrnuje konstrukci lovecké kazatelny se studenty technické školy. Střelecká plošina je postavena na velmi vysoké úrovni a je umístěna na pěší nákupní ulici. Tento projekt probíhá v úzké spolupráci se spisovatelem, kurátorem, umělcem, studenty, kteří mu pomáhají stavět loveckou kazatelnu, divákem. Na druhé straně různá místa: pěší nákupní ulice, galerie a muzeum. Weidenbaum interaguje a vytrhuje je z jejich kontextu. Studenti, kteří s ním staví loveckou kazatelnu, se stávají součástí jeho uměleckého procesu. Vytahuje jejich činnost ze školní struktury a zapojuje je do své tvůrčí činnosti. Kurátor Sven Vanderstichelen k „rozhledně mimo krabici“ říká toto: „projekt„ rozhledna “není jen instalací, videem, náčrtem nebo malbou. Je to hledání toho, co Peter Weidenbaum tak výstižně pojmenuje jako„ vnitřní les. “ Místo, kde je interpretován každý interaktivní proces mezi vnějším světem a já. “

V roce 2006 spolupracoval Weidenbaum na žádost Heta Beschrijfa na uměleckém projektu „Poëzie“[9] ve městě Brusel. Peter Weidenbaum pomocí názvu „Passing by“ rozvíjí mnohostrannou symboliku, která odpovídá jeho uměleckému projevu. Popisuje svůj zásah jako infiltraci do čtvrti Montgomery a vytváří pěší trasu, kde jsou jeho obrazy rozpoznatelných městských scén zobrazeny na překvapivých místech. Ukazuje obraz hodnostáře v nočním obchodě a obraz nezávislého přistěhovalce na velvyslanectví. To poskytuje podněty pro obyvatele okresu. Vydává noviny[10] kde se promítají malované městské scenérie v kombinaci s básní Agnieszky Kuciakové, polské poetky a různými rozhovory s místními obyvateli. Tato shoda systémů značek je zakončena sochou na Montgomery Square. Navrhuje velmi vysokou plavčíkovou židli z nerezové oceli na betonové desce, ve které lze číst báseň o Kuciakovi.[11] Jedná se o symbolické gesto, kdy Weidenbaum zve náhodného kolemjdoucího, aby se podíval na město z ptačí perspektivy, přemýšlel, vzal si odstup a integroval okamžik míru.

Weidenbaum je velmi zaujatý tvorbou německého umělce Martin Kippenberger kdo na něj bude mít díky své kontroverzní práci trvalý vliv.

Dalším pozoruhodným Weidenbaumovým dílem je umělecké alter ego automobilu. Toto poškozené bronzové vozidlo, transformované umělcem do sochařské estetické podoby, je plné odkazů. Proměněna v nepohyblivé umělecké dílo, euforie z rychlosti zpochybňuje a zůstává pouze metafora. Pro některé je to stavový symbol, pro jiné rozšíření jejich ega, které jim dává iluzi svobody a individuality. (Flor Bex,[12] Čestný ředitel MUHKA o „alter ego“).

V roce 2006 Weidenbaum zahajuje sérii obrazů s názvem „Mimo sérii Car Crash“. Výsledkem je monumentální socha „Alter Ego“[13] v roce 2008.

V té době umělec začíná vyrábět umělecké integrace v architektuře veřejných budov. Dobrým příkladem jsou „Zelený samet“ v dětském psychiatrickém křídle UZ Jette a „Krajina“ v Saint Agatha Berchem v dětském autocentru. V obou pracích se mísí několik vesmírů. Abstrahovaná krajina se rekonstruuje ve veřejném prostoru. Ve velmi urbanizovaném prostředí se stává orientačním bodem, oázou pro mladé obyvatele.

Weidenbaum přikládá zvláštní význam společenskému tvůrčímu procesu. Snaží se překonat současný pocit, jako je odcizení, pomocí obrázků: společná realita, při níž samotný objekt snižuje prahovou hodnotu. V tomto kontextu se vytváří stálá instalace „Passing-By“ v Montgomery v Bruselu a jeho socha „Alter Ego“.

Sbírky

Dílo umělce je uchováváno ve veřejných sbírkách Provincie Vlaams Brabant Sculptuur 'Alter Ego' / UZ Jette Integratie 'Green Velvet / Bruselský Hoofdstedelijk Gewest Sochař „kolem“ Montgomery / Brusselse Hoofdstedelijke Regering Painting „Rotation“ / Vlaamse Gemeenschapscommissie (VGC), Malba „Přehodnocení“ / muzeum Stedelijk het Domein Sittard Nederland, Sculptuur „Někdo mi něco snil“.

Články

Reference

  1. ^ 2016, Odrazy jiné mysli, str. 4, de Bogaard, Sint Truiden, Belgie
  2. ^ Frank Snyders, J. Swinnen, E. Van den Eynden, 1999, 'Bouillon', s. 64–70, HISK, Goff, Gent, Belgie
  3. ^ T. De Mette, 2015, „The Institute“ str. 498-499, HISK, Publishers Lannoo, Tielt, Belgie ISBN  9789401423991
  4. ^ S. Vanderstichelen 2014, Zdraví: něco hodnotného, ​​s. 126-127, RIZIV, hloubkově, Antverpy, Belgie ISBN  9789090280684
  5. ^ W; Elias, 2008, „Aspecten van de Belgische kunst deel II ', str. 150-151, 154, Snoeck, Gent, Belgie, ISBN  978-90-5349-716-6
  6. ^ S. Vanderstichelen, 2009, Fading, str. 138-139, Snoeck, Gent, Belgie, ISBN  978-90-5349-742-5
  7. ^ W. Elias, A. Kindekens, 2009, 'Het zelfde en het andere', s. 92-95, Unie Vrijzinige Verenigingen, vydání ASP, Brusel, Belgie, ISBN  978-90-5487-617-5
  8. ^ S. Vanderstichelen, 2005, Lookout, Skin, Tienen, Belgie
  9. ^ B. Neervoort, 2009, Cahier, s. 34-37, Het beschrijf, Vrijdag, Brusel, Belgie, ISBN  978 94 6001 026 2
  10. ^ A. Vanderscheuren, 2006, Montgomery, Het beschrijf, Vers Brussel, Brusel, Belgie
  11. ^ P; Smet, 2008, V Transitu, 5 jaar visuele kunst v Bruselu, str. 157 159, VGC, Brusel, Belgie, ISBN  9789075915006
  12. ^ F. Bex 2001, Kunst in Belgie na 1975, s. 360, 380, 383, 397, Mercatorfonds, Antverpy, Belgie, ISBN  90-6153-505-0
  13. ^ J. De Nys, 2010, FAKE !, s. 128-131, Stedelijk museum, Aalst, Belgie

externí odkazy