Pepón Osorio - Pepón Osorio

Pepón Osorio je portorický umělec. Ve svých dílech používá různé objekty i video k vykreslení politických a sociálních problémů v latino komunitě. Narodil se v roce 1955 v Santurce, Portoriko a studoval na Interamerican University of Puerto Rico, Lehman College, a také Columbia University kde v roce 1985 získal magisterský titul v oboru sociologie.

Jeho dílo je v držení Walker Arts Center, Smithsonian American Art Museum, Whitney Museum of American Art, El Museo del Barrio, el Museo de Arte de Puerto Rico a Portorické muzeum současného umění.[1][2]

Vystupuje v galerii Ronalda Feldmana.[3]Žije v Philadelphie. Pepón v současné době učí na Tylerova škola umění, část Temple University.

Časný život

V roce 1975 se Osorio přestěhoval do Bronx, New York. V letech 1987-1988 se Osorio zaměřil především na portorickou identitu z pohledu jednotlivce, který tam žil. Během této doby pracoval většinou s různými předměty populární latinskoamerické kultury.

V roce 1985 Osorio změnil svůj umělecký přístup, aby se více zaměřil na sebeidentitu a kulturní potvrzení. Tato změna jeho vizuálního slovníku ho vedla k vytvoření jednoho z jeho nejoblíbenějších děl La Cama (postel). Jako způsob, jak oslovit a vyjasnit latinskoamerickou kulturu, Osorio začal pracovat na skupinových výstavách a zároveň pracoval s choreografem Meríanem Sotem jako scénografem a instalačním designérem. Osorio integroval do své práce výkon a tanec jako způsob, jak jasněji vykreslit latino tělo. V jeho díle La Cama bylo implicitní, ale fyzicky nepřítomné tělo.

Zaměření na pandemii AIDS

V roce 1991 vytvořil Pepón v newyorském El Museo Del Barrio kousek s názvem El Velorio - AIDS v latinskoamerické komunitě, kde bylo ponecháno 7 rakví, které představují oběti Portorikánců, kteří zemřeli na AIDS. Každá rakev byla naplněna informacemi o obětích, které zemřely, což zahrnovalo různé předměty, jako jsou potěšující poznámky od přátel a rodiny, květiny a dokonce i zrcadlo, které mělo pomoci divákovi osobněji se připojit k dílu.

Objevování filmu

V 90. letech začal Osorio pracovat s videem, které vedlo k jeho vstupu do hlavního uměleckého světa. Jeho dílo Scéna zločinu (Čí zločin?) Bylo uvedeno v recenzi New York Times i na bienále Whitney. V tomto díle je na podlaze figurína, která představuje ženu zavražděnou jejím manželem. Její tělo odděluje od diváka policejní páska spolu s osobními předměty, které by patřily zavražděné paní. Osorio tímto dílem upozorňuje veřejnost na problematiku zkreslování prostřednictvím amerických médií, konkrétněji filmového průmyslu. Filmy zobrazující negativní latino stereotypy rámují prostor instalace, aby jasněji zdůraznily poselství. Pepón používá film jako způsob, jak být v díle, když nemůže fyzicky. Osorio se po své práci na bienále Whitney rozhodl, že nebude mít žádné další práce v běžných muzeích umění, pokud to nebude poprvé ukázáno komunitě v Portoriku. Toto rozhodnutí bylo učiněno v reakci na polemiku o tom, jaký druh umění a jaké sociální skupiny by se v muzeu mohly / měly zobrazovat. Jeho zaměření na latino tělo nesplnilo jeho úmysly vrhnout více světla na portorikánskou komunitu, i když to přineslo pozornost jeho vlastní osobní práci.

Role pohlaví

V roce 1994 vytvořil Osorio instalaci s názvem En La barberia, no se llora (žádný pláč v holičství), kterou používal k prozkoumávání latino mužnosti. Popsal holičství jako místo, kam by muži chodili o víkendech, jako jakési společenské setkání za účelem podnikání a také hraní domina. V holičství nebylo povoleno plakat, protože pláč byl známkou ženskosti, což je přísně zakázáno na místě, které bylo určeno pouze pro muže. Osorio měl ve videích k instalaci mnoho různých mužů všech věkových skupin jako způsob, jak vykreslit a prozkoumat problém machismo v latino komunitě. Osorio také přivedl ženy do videoinstalací jako způsob, jak se pokusit prolomit genderovou hranici holičství. Bylo zobrazeno šestnáct video monitorů zobrazujících různé muže v různých fyzických a emočních stavech mužnosti spolu se 2 barevnými monitory zobrazující muže plačící bez zvuku. Stěny holičství byly lemovány portréty různých latinskoamerických mužů, největším portrétem byl Benjamin Osorio (jeho otec).

Ocenění

Reference

  1. ^ https://www.pbs.org/art21/artists/osorio/index.html
  2. ^ http://www.artsconnected.org/artsnetmn/identity/osorio.html
  3. ^ http://www.feldmangallery.com/pages/artistsrffa/artoso01.html
  4. ^ http://www.chicano.ucla.edu/research/PEPONOSORIO.html

externí odkazy