Paul Beattie - Paul Beattie

Paul Beattie
Paul beattie.jpg
Paul Beattie
narozený(1924-12-22)22. prosince 1924
Zemřel20. června 1988(1988-06-20) (ve věku 63)
VzděláníSpolečnost umění a řemesel v Detroitu (nyní Vysoká škola pro tvůrčí studia ), Státní univerzita v Sonomě, University of California, Berkeley
Známý jakoMalba, koláž, film, kresba
HnutíBeat Generation

Paul Beattie (1924–1988)[1] byl severoamerický umělec. Byl součástí newyorské umělecké scény na konci 40. let až do počátku 50. let a účastnil se také jako umělec, inovátor světelné show a filmař na počátku západního pobřeží. Porazit pohyb během padesátých a šedesátých let. Pokračoval v produkci a předvádění své práce v severní Kalifornii několik desetiletí až do své smrti v roce 1988. [2]

Časný život

Beattie se narodila v Bay City v Michiganu. Jako teenager byl nadšen tím, že se naučil kreslit, často skicoval panely komiksů, divokou zvěř a scény kovbojů. Po krátkém působení v americké námořní rezervě se v letech 1945 až 1947 zúčastnil Detroitské společnosti pro umění a řemesla, kde byl ovlivněn dílem impresionistů, fauvů a německých expresionistů.[3]

Brzy poté se Beattie přestěhovala do New Yorku, kde maloval a ukázal svou práci. V tomto novém prostředí se ponořil do americké abstraktní expresionistické umělecké scény, získal ocenění a jako mladý malíř dosáhl určité noty. Později se přestěhoval do kalifornské oblasti Bay Area, kde se stal produktivním členem revoluce beatů a byl považován za svou spolupráci a multidisciplinární práci.

Kariéra

Rané období: New York, 1947–1954

Beattie se přestěhovala do Greenwich Village v New Yorku v roce 1947, kde se ponořil do poválečného hnutí moderního umění. Byl ovlivněn dílem Franze Klina, Willema de Kooninga, Jacksona Pollocka a Hanse Hofmanna; usiloval o to, aby svým obrazům propůjčil „hlubokoprostorovou“ kvalitu tomu, co nazval „pollockiánskou povrchovou kružbou“.[4]

V roce 1948 získala Beattie ocenění v mezinárodní umělecké soutěži sponzorované uměleckou školou muzea Philipa Rosenthala-Brooklyna a galerií RoKo.[5][6]. Vystavoval také v Galeriích Jacques Seligmann v roce 1949,[7] a zúčastnil se skupinové výstavy s názvem Čtrnáct do třiceti šesti: Výstava obrazů v galerii Studio 35 spolu s Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Harry Jackson, Al Leslie a dalšími v roce 1950.[8]

Kariéra Beattie v New Yorku vyvrcholila show one-man v galerii Hansa v roce 1954.[9]

Střední období: Oblast San Francisco Bay, 1954–1963

Navzdory časnému uměleckému úspěchu Beattie opustil newyorskou uměleckou scénu a v roce 1954 se přestěhoval se svou rodinou do San Franciska, kde se stal truhlářským truhlářem a pokračoval v umění.[10]

Jako součást oblasti San Francisco Bay Porazte revoluci Beattie prozkoumala kromě kresby a malby i další umělecké formy.[11] V San Francisku, Sausalitu, Larkspuru a Berkeley se socializoval a spolupracoval na různých médiích s Georgem Hermsem,[12] Arthur Richer, Wallace Berman,[13] Larry a Patti Jordan,[14] Bill Spencer,[15] Warner Jepson,[16], Ruth Weiss,[17] a Jay DeFeo.[18] [19] [20]

Během tohoto období experimentovala Beattie s koláží, tvorbou konstrukcí, tiskovými pracemi a psaným slovem, světelnými show, fotografií a filmovou tvorbou.[21]

V příštím desetiletí distribuovalo New York Filmmakers Cooperative asi tucet jeho uměleckých filmů[22] a Canyon Cinema[23] v Kalifornii a promítán po celých Spojených státech a Evropě. Beattie také vystavoval své umění v několika galeriích v San Francisku, včetně East and West Gallery[24] a Galerie „6“ v roce 1955,[25][26]; Nová mise v roce 1962[27]; a Batman Gallery[28] v letech 1963 a 1964.

Splatnost: Sonoma County, 1963–1980

Ruka se Z, počátek 60. let, M-C Press

Po deseti letech v oblasti San Francisco Bay Area si Beattie přála klidnější pracovní prostředí. Na konci roku 1963 se rodina Beattie přestěhovala do okresu Sonoma. Pokračoval v rozšiřování své dřívější práce v kresbě a malbě a snažil se definovat sebe jako něco nad rámec „abstraktního expresionismu“.

Během tohoto období Beattie opět spolupracovala s dalšími umělci Beat Arturem Richerem a Georgem Hermsem, natáčeli filmy a vytvářeli „dadaeské“ kombinace poezie a grafiky, které byly vytištěny na malém ručním knihtisku a distribuovány pod značkou M-C Press.

Po další dvě desetiletí Beattie nadále vystavoval v San Francisku a Los Angeles, zatímco pracoval na získání titulu M.A. ve Studiu umění (University of California, Berkeley, 1976). Beattie také šest let učila krajinnou kompozici a malbu akvarelů na vysoké škole Santa Rosa Junior College (1974-1980).

V roce 1975 byla Beattie pozvána k účasti na výstavě Koláž a montáž v jižní Kalifornii na Institutu současného umění v Los Angeles (LICA)[29]. Několikrát také vystavoval díla v San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), počínaje rokem 1976 jako součást přehlídky s názvem Malba a sochařství v Kalifornii: moderní doba.[30] V roce 1980 měla Beattie velkou samostatnou show, Paul Beattie: Obrazy a kresby[31]a poté byla také součástí výstavy 50. výročí SFMOMA (1984–1985)[32]

Pozdní období: 1980–1988

Strukturovaný prostor, 1984, Akryl na Masonite

V 80. letech se Beattie začal vnímat méně jako „abstraktní expresionista“ a spíše jako „abstraktní realista“. Pokračoval v hledání obrazů, které by vyhovovaly jeho preferenci otevřeného rukopisu, skicářských vlastností v kresbě a použití barvy k vytvoření struktury. To ho nakonec vedlo k používání předmětů orientovaných na mrak a oblohu. Tato forma se vyvinula z krajiny a horizontů do „atmosférických palub“ a jejich rozšíření. To pomohlo uspokojit jeho zájem „spojit kvality zcela abstraktního malířského zážitku a doslovné (hraničící s fotografickou) věrohodností“.[33]

Thomas Albright, kritik pro San Francisco Chronicle, napsal v roce 1980, že obrazy Paula Beattieho „… zkoumají kosmologické jevy, ale současně se více soustředí na různé body, ve kterých se tyto jevy protínají s umělecko-historickými prvky. Existují tedy skvrny a skvrny nepravidelně namazané a skvrnité barvy, které naznačují nejen mraky a mlhoviny, ale i amorfní impresionistické povrchy pozdního Moneta ... existují čáry a tyče barvy, které naznačují nejen kinetický pohyb magnetických polí, ale také zlomená geometrie raného Mondriana. “[34]

Osobní život

Poté, co skončilo jeho první manželství s Elaine Dickinsonovou, se Beattie setkal a oženil se s Dee Dunstanovou v New Yorku v roce 1952. Bydleli ve studenovodním podkroví v Bowery v NY, kde Beattie jezdila taxíkem a vařila v restauraci, aby se uživila, při své umělecké kariéře. V roce 1954 se se svou mladou rodinou přestěhovali z New Yorku do San Franciska. V roce 1963 se rodina Beattie přestěhovala na sever do okresu Sonoma v Kalifornii, aby našla přirozený přístup k životu chováním kuřat, koz, zeleniny, ovoce a svých pěti dětí.

Během příštích několika desetiletí Beattie a jeho manželka studovali astronomii, kosmologii a fyziku částic. Po krátké nemoci zemřela Beattie ve věku 63 let 20. června 1988.

Dědictví

Kalifornské muzeum umění v Luther Burbank Center v Santa Rosa ocenilo Beattie prezentací retrospektivní výstavy jeho díla šest měsíců po jeho smrti. Kolega umělec a hostující kurátor Raymond Barnhart uvedl: „Tato show ... je jen ukázkou ohromného díla člověka, který se nám ztratil uprostřed neuvěřitelně produktivní kariéry; muž, který má dlouhou historii vynikající produkce, vlastního stylu a tématu a velkou rozmanitost médií. Beattie je génius ... jehož dílo jen čeká na své objevení na národní úrovni. “[3]

V době své smrti pracoval Beattie na sérii 340 velkých grafitových kreseb jednotlivých terra formovaných planet. Inspirován návštěvou Guggenheimova muzea v New Yorku v roce 1985, Beattie prozkoumala projekt a změnila velikost a rozmístění kreseb tak, aby vyplňovaly rotundské schodiště v Guggenheimu. Každá grafitová planeta je projevem Beattieho snahy sladit abstrakt se smyslem pro realitu. Série „Large Graphite Planet Series“ zůstává nedotčena jako důkaz odhodlání, vytrvalosti a víry Paula Beattieho v jeho umělecké vizi.[Citace je zapotřebí ]

Práce ve stálých sbírkách

Beattie má umělecká díla ve stálých sbírkách SFMOMA, Doyle Collection na Santa Rosa Junior College a San Jose Museum of Art. Má také díla ve sbírkách Laguna Art Museum a v sanfranciské galerii SOMAR.

Reference

  1. ^ Hughes, Edan M., Umělci v Kalifornii, 1786–1940, Hughes Publishing Co., 1989, 2. vydání. ISBN  9780961611217. [1]
  2. ^ Albright, Thomas. Art in the San Francisco Bay Area, 1945–1980, An Illustrated History. University of California Press, 1985. [2]
  3. ^ A b „Umělec Healdsburgu se představil v retrospektivě“, Healdsburg Tribune (Healdsburg, CA), 29. prosince 1988, str. 11. K dispozici tady v rámci Kalifornské sbírky digitálních novin, Centrum pro bibliografické studie a výzkum UCR. Zpřístupněno 7. srpna 2020.
  4. ^ „Abstraktní realista - Paul Beattie, 1924–1988.“ Quicksilver Mine Co.: Galerie specializující se na výtvarné umění v okrese Sonoma County a severní Kalifornii. Zpřístupněno 20. července 2020. [3]
  5. ^ Beattie, Paule. Část společné výstavy, 1948, Roko Gallery, New York, New York. [4]
  6. ^ Autoři. „Umění se nastěhovat.“ Mademoiselle, listopad 1946, 181.
  7. ^ Beattie, Paule. „25 and Under“, 1949, Jacques Seligman Galleries, New York, New York (katalog). [5]
  8. ^ Beattie, Paule. „Čtrnáct do třiceti šesti,“ 1950, Studio 35, New York, New York. [6]
  9. ^ Beattie, Paule. (Samostatná výstava), 22. února - 6. března 1954, Hansa Gallery, New York. Katalog archivoval Richard Bellamy, ředitel galerie Hansa, jak je umístěn v MOMA v New Yorku. [7]
  10. ^ Aukeman, Anastasia. The Art Scene Rebels of San Francisco. Lithub, 2. září 2016, https://lithub.com/the-art-scene-rebels-of-san-francisco/. Zpřístupněno 18. července 2020. [8]
  11. ^ Albright, Thomas. Art in the San Francisco Bay Area, 1945–1980, An Illustrated History. University of California Press, 1985 [9]
  12. ^ Harvey, Doug. "Pod radarem: George Herms." Dělostřelectvo, 4. listopadu 2014, https://www.artillerymag.com/radar-george-herms/. [10]
  13. ^ „Semina Culture: Wallace Berman & His Circle.“ BAMPFA, 21. srpna 2006, https://bampfa.org/press/semina-culture-wallace-berman-his-circle-october-18-december-10-2006. [11]
  14. ^ Korespondence s Deem a Paulem Beattiem. „Nálezová pomoc pro Patricia Jordan Papers, 1870, 1949–1984, v archivech amerického umění.“ Virtuální online archiv Smithsonian Institution, https://sova.si.edu/details/AAA.jordpatr?s=0&n=10&t=C&q=&i=0#ref28. https://sova.si.edu/details/AAA.jordpatr?s=0&n=10&t=C&q=&i=0#ref28 ]
  15. ^ Davis, Adam. Wallace Berman, Billy Jahrmarkt a největší galerie. Divize, https://blog.divisionleap.com/?p=472. Zpřístupněno 20. července 2020. [12]
  16. ^ Elissa Auther, Lucy R. Lippard, Adam Lerner, Scottsdale Museum of Contemporary Art. West of Center Art and the Counterculture Experiment in America, 1965–1977. University of Minnesota Press, 2012, s. 160. [13]
  17. ^ Seid, Steve. Na pokraji něčeho: Ruth Weiss jako Filmař. BAMPFA, https://bampfa.org/page/out-of-the-vault-essay-ruth-weiss-brink. Zpřístupněno 20. července 2020. [14]
  18. ^ Zimbardo, Tanya. „Příjem dodávky: Šestka.“ Openspace, 21. prosince 2012. https://openspace.sfmoma.org/2012/12/receipt-of-delivery25/. Zpřístupněno 18. července 2020. Zpřístupněno 18. července 2020.
  19. ^ Aukeman, Anastasia. Vítejte v Painterlandu: Bruce Conner a Ochranné sdružení krysích bastardů. University of California Press, 2016. [15]
  20. ^ Renaissance on Fillmore: 1955–65. The New Fillmore, 2. ledna 2013, http://newfillmore.com/2013/01/02/renaissance-on-fillmore-1955-65/. [16]
  21. ^ Steidman, Jasone. „Paul Beattie: Konečně, nová tvář ve ztracené historii umění promítání beatů éry.“ lightsweetcrude: Listen to the Color, 6. března 2019. https://lightsweetcrudemusic.wordpress.com/2019/03/06/paul-beattie-finally-a-newface-in-the-lost-history-of-beat-era-projection-art/. Zpřístupněno 18. července 2020. [17]
  22. ^ Spolupráce filmových tvůrců / New American Cinema Group. Vydal Harry Gantt Publishers 1967, 1968, New York, 1967. [18]
  23. ^ MacDonald, Scott. Kino Canyon Život a doba nezávislého distributora filmu. University of California Press, 2008. s. 427. [19]
  24. ^ Beattie, Paule. (Samostatná výstava), 1955. East and West Gallery, San Francisco, Kalifornie. [20]
  25. ^ Zimbardo, Tanya. „Příjem dodávky: Šestka.“ Openspace, 21. prosince 2012. https://openspace.sfmoma.org/2012/12/receipt-of-delivery25/. Zpřístupněno 18. července 2020. [21]
  26. ^ Beattie, Paule. (Samostatná výstava), 1955. Galerie 6, San Francisco, Kalifornie. [22]
  27. ^ Beattie, Paule. (Skupinová výstava), 1962. New Mission Gallery, San Francisco, California, San Francisco, California. [23]
  28. ^ Beattie, Paule. 1963. Batman Gallery, San Francisco, Kalifornie. [24]
  29. ^ Institut současného umění v Los Angeles, 1973–1988, Institut současného umění v Los Angeles [25]
  30. ^ Paul Beattie životopis [26]
  31. ^ (Výstava) Paul Beattie: Obrazy a kresby. 1. srpna - 21. září 1980, MOMA, San Francisco. Knihovna a archivy SFMOMA. [27]
  32. ^ Paul Beattie životopis [28]
  33. ^ Muzeum umění v San Jose, „Paul Beattie“. [29]
  34. ^ Abstraktní realista - Paul Beattie, 1924–1988. “The Quicksilver Mine Co.: Galerie specializující se na výtvarné umění v okrese Sonoma County a severní Kalifornii, http://www.quicksilvermineco.com/shows/beattie/index.html. Zpřístupněno 20. července 2020. [30]