Osvaldo Lacerda - Osvaldo Lacerda

Osvaldo Lacerda
narozený(1927-03-23)23. března 1927
Sao Paulo, Brazílie
Zemřel18. července 2011(2011-07-18) (ve věku 84)
Sao Paulo, Brazílie

Osvaldo Costa de Lacerda (23. března 1927-18. Července 2011) byl brazilský skladatel a profesor hudby. Lacerda je známá pro Brazilský nacionalistický hudební styl který kombinuje prvky brazilské lidové a populární hudby i umělecké hudby dvacátého století, jak dokládají díla jeho učitele M. Camargo Guarnieri (1907–1997).[1] Jeho skladatelská tvorba zahrnuje díla pro orchestr, sbor, menší vokální a instrumentální soubory, hlas a klavír, sólový nástroj a klavír, sólový klavír a další sólové nástroje.[2] Během svého života získal několik hudebních ocenění, včetně Společenstvo nadace Johna Simona Guggenheima, a významně přispěl k výcviku mladších hudebníků v Brazílii jako profesor kompozice a teorie, člen různých hudebních organizací a společností a autor učebnic pro teorii, školení uší a notaci.[3]

Životopis

Časný život a hudební trénink

Lacerda se narodil ve městě Sao Paulo v roce 1927 a zůstal tam po celou dobu jeho raných let. Hudební trénink zahájil lekcemi klavíru od učitelky Anny Veloso de Resende, když mu bylo devět let, později studoval hru na klavír u Josého Kliassa a v mládí také začal komponovat.[4] V letech 1945 až 1947 Lacerda studoval harmonii a kontrapunkt u Ernesta Kierskiho a zpíval u Olgy Urbany Ivanov (jeho matka byla také zpěvačkou).[5] Clayton Juliano Rodrigues Miranda ve své disertační práci poznamenává, že klavír a hlas, dva nástroje, které skladatel studoval, když byl mladý, se pro Lacerdu nakonec stanou oblastmi kompoziční síly.[6]

Podnět ke studiu kompozice nastal vážně, když Městské smyčcové kvarteto v São Paulu zadalo v roce 1952 dílo Lacerda.[7] V tomto bodě zahájil Lacerda lekce u skladatele Camarga Guarnieriho, s nímž bude pokračovat ve studiu až do roku 1962 a který prostřednictvím recitálů pomohl popularizovat Lacerdovu hudbu.[8] Kromě studií na Guarnieri také Lacerda navštěvoval právnickou školu na univerzitě v São Paulu, kterou ukončil v roce 1961; po získání titulu se zaměřil hlavně na kompozici.[9] Lacerda také v tomto období založil dvě umělecké společnosti: Sociedade Paulista de Arte (1949–1955) a Sociedade Pró Música Brasileira (1961–1966).[10] V roce 1962 získal Lacerda za orchestrální suitu první cenu v brazilské národní skladatelské soutěži v roce 1962 Piratininga.[11]

V roce 1962 dostal Lacerda a Společenstvo nadace Johna Simona Guggenheima a cestoval do USA studovat s Vittorio Giannini v New Yorku a Aaron Copland na Tanglewood.[12] V roce 1965 se Lacerda zúčastnil semináře meziamerických skladatelů na Indiana University a třetího meziamerického hudebního festivalu ve Washingtonu, kde byl vybrán brazilským ministrem mezinárodních vztahů jako zástupce těchto akcí.[13] Lacerda se vrátil do Brazílie po amerických studiích a účasti na festivalech a od konce 70. do začátku 80. let také studoval orchestraci u dirigenta Roberta Schnorenberga.[14]

Později život a kariéra

Od poloviny šedesátých let se Lacerdova kariéra skládala z komponování, výuky, psaní učebnic hudby a propagace brazilského národního stylu v umělecké hudbě. Učil na Escola Municipal de Música de São Paulo v letech 1969 až 1992 (vláda financovaná škola poskytující bezplatnou výuku instrumentální a teoretické výuky), na Santa Marcelina College a na několika hudebních konferencích a festivalech. Rovněž pomáhal Guarnierimu tím, že poskytoval novým studentům přípravné lekce v kontrapunktu a harmonii.[15] Stal se členem Academia Brasileira de Música v roce 1972.[16] Lacerda se v roce 1981 provdala za pianistku Eudóxii de Barros (nar. 1937) a po celý svůj život zůstala silným zastáncem skladatele a jeho hudby.[17] V roce 1984 založil Lacerda svou třetí uměleckou společnost Centro de Música Brasileira; tato organizace je aktivní dodnes.[18] Lacerda také napsal čtyři učebnice, které se často používají v Brazílii a Portugalsku: Soutěž Teoria Elementar da Música, Exercícios de Teoria Elementar da Música, Curso Preparatório de Solfejo e Ditado Musical, a Regras de Grafia Musical.[19]

Lacerda nadále dostával vyznamenání a ocenění po celé své zralé roky. The Associação Paulista de Criticos de Arte mu udělil „Nejlepší komorní dílo“ a „Nejlepší symfonické dílo“ za několik skladeb: Trio pro housle, violoncello a klavír (1970); Quatro pegas modais (1975); Apassionato, cantilena e tocata pro violu a klavír (1972); Koncert pro flétnu a smyčcový orchestr (1981); Sonáta pro hoboj a klavír (1986); a Cromos pro klavír a orchestr (1994).[20] Byl uveden na festivalech v Brazílii a ve Spojených státech, včetně Sonidos de las Américas v New Yorku (1996), 31. hudebního festivalu Bar Harbor v Maine (1997) a latinskoamerického hudebního festivalu na Bard College (1999) .[21]

Kompoziční styl

Brazilský nacionalistický hudební styl, který Guarnieri předal Lacerdě, měl kořeny ve spisech estetika Mario de Andrade a pokračoval v duchu skladatelů, jako jsou Heitor Villa-Lobos a Francisco Mignone. Skladatelé v tomto stylu spojili prvky evropské umělecké hudby a hudebních prvků z brazilské lidové a populární hudby, která sama spojuje evropské, africké a domorodé hudební dědictví.[22] Guarneri učil, že skladatelé by měli tyto lidové zdroje absorbovat, aby je mohli přirozeně použít a transformovat do svých vlastních skladeb.[23] Tento nacionalistický styl lze obecně popsat jako neoklasický, protože čerpá z přístupů k formování, harmonii a melodii klasické západní tradice a kombinuje je s brazilskými a současnými evropskými zdroji inspirace.[24] V padesátých letech se Guarnieri a další skladatelé zasazovali o pokračování tohoto národního stylu navzdory pokusům o Música Viva hnutí vedené německo-brazilským skladatelem Hans-Joachim Koellreutter, povýšit dodekafonické složení v Brazílii.[25]

Jednou z charakteristik Lacerdovy hudby, která odráží jeho zaměření na brazilské tradice, je jeho použití titulů lidového tance a hudebních prvků v mnoha jeho instrumentálních dílech. Mezi příklady takových kousků patří jeho dvanáct Brasilianas (klavírní soupravy pro čtyři věty, složeno 1965–1993)[26] a tři kusy pro hoboj a klavír: „Aboio“, „Segunda Valsa“ a „Toada“.[27] Do některých děl také zasadil brazilskou dětskou hudbu; podle vědce brazilské hudby Davida Applebyho byla hudba pro děti nebo o dětství historicky důležitou součástí brazilské tradice.[28] Lacerdovo hobojové a klavírní dílo „Variações sobre dois cantos infantis“ sestává z variací dětských písní „Carneirinho, carneirão“ a „Sapo Cururú“.[29] Ve svých vokálních pracích Lacerda nastavil texty v portugalštině i v některých afrických jazycích, kterými se mluví v Brazílii. Jeden kus napsaný ve směsi afrických jazyků je jeho sborová tvorba Ofulú Lorêrê: tato práce je založena na a Candomblé píseň, kterou Guarnieri nahrál ve státě Bahia, a vlivy této afro-brazilské rituální tradice lze slyšet v Lacerdově zpracování polyfonie a rytmu.[30] Carlos Audi ve své disertační práci poskytuje důkladný seznam „národních prvků“ v Lacerdově stylu, které pocházejí z brazilských folkových a populárních žánrů, mimo jiné včetně použití režimů, pentatonických stupnic, melodií s úzkým rozsahem, synkopací, ostinatos a paralelní třetiny.[31]

Kromě svého zájmu o brazilské lidové a populární zdroje se Lacerda ujal svého učitele Guarnieriho také v jeho neoklasickém použití tradičních evropských forem, jako je sonátová forma nebo téma a variace.[32] Stejně jako Guarnieri, i Lacerda čerpal ze širších proudů západní umělecké hudby dvacátého století, včetně současných technik v oblastech harmonie, rytmu a atonality.[33] Lacerda věřil, že je důležité, aby nacionalističtí skladatelé byli otevření novým technikám, aby jejich hudba mohla být zdrojem hrdosti pro svou zemi.[34]

Seznamy prací

Seznam Lacerdových děl najdete v záznamu Gerarda Béhague o skladateli v Die Musik in Geschichte und Gegenwart.[35] Seznam vybraných děl je k dispozici také v záznamu Béhague v Grove Music Online.[36]

Reference

  1. ^ Carlos Eduardo Audi, „Osvaldo Lacerda: Jeho význam pro brazilskou hudbu a prvky jeho hudebního stylu“, disertační práce, (Florida State University, 2006), 30.
  2. ^ Gerard Béhague, „Lacerda, Osvaldo (Costa de),“ v Grove Music Online (Oxford University Press, 2001), https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.15771.
  3. ^ Audi, 11.
  4. ^ Audi, 4. Ohledně Josého Kliassa viz Maria José Bernardes Di Cavalcanti, „Brazilské nacionalistické prvky v“Brasilianas„Osvalda Lacerdy,“ PhD., (Louisiana State University, 2006), 8. den.
  5. ^ Audi, 4.
  6. ^ Clayton Juliano Rodrigues Miranda, „Počátek trumpetistického představení v Brazílii a čtyři vybraná sóla pro trumpetu a klavír, včetně vydání Modern Performance“, disertační práce, (North Dakota State University, 2016), 51.
  7. ^ Audi, 4. – 5.
  8. ^ Audi, 5.
  9. ^ Audi, 5.
  10. ^ Maria José Bernardes Di Cavalcanti, „brazilské nacionalistické prvky v“Brasilianas„Of Osvaldo Lacerda,“ PhD diss., (Louisiana State University, 2006), 9. Data pocházejí z „Osvaldo Lacerda,“ Academia Brasileira de Música, 2015, přístup 18. listopadu 2018, http://www.abmusica.org. br / academico.php? n = osvaldo-lacerda & id = 84.
  11. ^ Béhague, Grove Music Online.
  12. ^ Béhague, Grove Music Online.
  13. ^ Di Cavalcanti, 8.
  14. ^ Audi, 6.
  15. ^ Audi, 7.
  16. ^ Di Cavalcanti, 9.
  17. ^ Clayton Juliano Rodrigues Miranda, „Počátek trumpetistického vystoupení v Brazílii a čtyři vybraná sóla pro trumpetu a klavír, včetně vydání Modern Performance“, disertační práce (State University of North Dakota, 2016), 55.
  18. ^ Di Cavalcanti, 9. Datum pochází z „Centro de Música Brasileira“, Centro de Música Brasileira, 2018, přístup 18. listopadu 2018, http://centrodemusicabrasileira.blogspot.com.
  19. ^ Miranda, 7.
  20. ^ Rubia C. Souza Santos, „Vybraná klavírní tria od brazilských skladatelů v nástupnictví M. Camarga Guarnieriho“, disertační práce, (Arizonská státní univerzita, 2004), 54.
  21. ^ Souza Santos, 54.
  22. ^ David P. Appleby, Hudba Brazílie(Austin: The University of Texas Press, 1983), 145–153.
  23. ^ Di Cavalcanti, 9.
  24. ^ Di Cavalcanti, 7.
  25. ^ Suzel Ana Reily, „Brazílie: střední a jižní oblasti“, v The Garland Encyclopedia of World Music, sv. 2, Jižní Amerika, Mexiko, Střední Amerika a Karibik, editovali Dale A. Olsen a Daniel E. Sheehy (New York: Garland, 1998), 306.
  26. ^ Di Cavalcanti, 11.
  27. ^ Keri McCarthy, „Oboe Music Reviews: Osvaldo Lacerda,“ Dvojitý rákos 36, č. 1 (leden 2013), 165–166.
  28. ^ Appleby, 97.
  29. ^ McCarthy, 165–166.
  30. ^ Gustavo de Sá, „Dvě století brazilské sborové hudby“, poznámky k nahrávce Saudade: Choral Music from Brazil, Kammerchor Apollini et Musis, Vinzenz Weissenburger, Rondeau Production ROP6049, 2011, kompaktní disk, 12–16.
  31. ^ Audi, 30.
  32. ^ Kristen Lia Smith, „Vliv lidové a populární hudby na brazilskou flétnu dvacátého století“, disertační práce (University of Cincinnati, 2000), 154.
  33. ^ Di Cavalcanti, 10.
  34. ^ Marilia Gabriela do Nascimento Gimenes, „Sonáta Osvalda Lacerdy pro flétnu a klavír (1959): průvodce výkonem s historickým pozadím brazilských žánrů Embolada, Seresta, a Baião, “PhD., (University of North Texas, 2012), 12.
  35. ^ Gerard Béhague, „Lacerda, Osvaldo (Costa de),“ v Die Musik in Geschichte und Gegenwart, sv. 10, Personenteil Kem-Ler, editoval Friedrich Blume (Kassel: Bärenreiter-Verlag, 2003), 964–965.
  36. ^ Gerard Béhague, „Lacerda, Osvaldo (Costa de),“ v Grove Music Online, Oxford University Press, 2001, https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.15771.

Zdroje

  1. Appleby, David P. Hudba Brazílie. Austin: The University of Texas Press, 1983.
  2. Audi, Carlos Eduardo. "Osvaldo Lacerda: Jeho význam pro brazilskou hudbu a prvky jeho hudebního stylu." Disertační práce Florida State University, 2006.
  3. Béhague, Gerard. "Lacerda, Osvaldo (Costa de)." v Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Sv. 10, Personenteil Kem-Ler. Upravil Friedrich Blume. Kassel: Bärenreiter-Verlag, 2003.
  4. Béhague, Gerard. "Lacerda, Osvaldo (Costa de)." v Grove Music Online. Oxford University Press, 2001. https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.15771.
  5. Béhague, Gerard. Hudba v Latinské Americe: Úvod. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall, 1979.
  6. „Centro de Música Brasileira.“ Centro de Música Brasileira. 2018. Přístup k 18. listopadu 2018. http://centrodemusicabrasileira.blogspot.com.
  7. Di Cavalcanti, Maria José Bernardes. „Brazilské nacionalistické prvky v“Brasilianas"Osvalda Lacerdy." Disertační práce Louisianská státní univerzita, 2006.
  8. Fukunaga, Sallie Diane Price. "Hudba pro klarinet bez doprovodu současných latinskoamerických skladatelů." Disertační práce University of Kansas, 1988.
  9. Gimenes, Marilia Gabriela do Nascimento. „Sonáta Osvalda Lacerdy pro flétnu a klavír (1959): průvodce výkonem s historickým pozadím brazilských žánrů Embolada, Seresta, a Baião. “ Disertační práce University of North Texas, 2012.
  10. McCarthy, Keri. "Hobojové recenze: Osvaldo Lacerda." Dvojitý rákos 36, č. 1 (leden 2013): 165–166.
  11. Miranda, Clayton Juliano Rodrigues. "Počátek trumpetistického představení v Brazílii a čtyři vybraná sóla pro trumpetu a klavír, včetně vydání Modern Performance." Disertační práce Státní univerzita v Severní Dakotě, 2016.
  12. Montgomery, Patricia. „Latinskoamerické piano piano ve dvacátém století (představení).„PhD. Indiana University, 1978.
  13. "Osvaldo Lacerda." Academia Brasileira de Música. 2015. Přístup k 18. listopadu 2018. http://www.abmusica.org.br/academico.php?n=osvaldo-lacerda&id=84.
  14. "Osvaldo Lacerda (1927–2011)." Hudební edice Ava. 2018. Zpřístupněno 29. října 2018. http://www.editions-ava.com/store/composer/218/.
  15. Reily, Suzel Ana. "Brazílie: střední a jižní oblasti." v The Garland Encyclopedia of World Music. Sv. 2, Jižní Amerika, Mexiko, Střední Amerika a Karibik. Editoval Dale A. Olsen a Daniel E. Sheehy. New York: Garland, 1998.
  16. Sá, Gustavo de. "Dvě století brazilské sborové hudby." Poznámky k nahrávce pro Saudade: Choral Music from Brazil. Kammerchor Apollini et Musis. Vinzenz Weissenburger. Rondeau Production ROP6049, 2011, kompaktní disk.
  17. Smith, Kristen Lia. „Vliv lidové a populární hudby na brazilskou flétnu dvacátého století.“ Disertační práce University of Cincinnati, 2000.
  18. Souza Santos, Rubia C. „Vybraná klavírní tria od brazilských skladatelů za nástupcem M. Camarga Guarnieriho.“ Disertační práce Arizonská státní univerzita, 2004.