Okuhara Seiko - Okuhara Seiko

Okuhara Seiko

Okuhara Seiko (奥 原 晴 湖, 1837–1913) Okuhara Seiko byl literátský umělec v Japonsku koncem 19. století. Stala se přední japonskou umělkyní, založila uměleckou školu a vystavovala své umění po celé zemi. V roce 1891, ve věku padesáti pěti let, se Seiko rozhodla odejít do venkovské vesnice. Obrazy vytvořené Seiko po jejím odchodu do důchodu jsou vysoce ceněny a považovány za některé z jejích nejlepších děl.[1]

Životopis

Narozen do samuraj třídy a proslulá svými úspěchy jako malířka, měla bydliště především v Edo -Tokio, politické a sociální centrum své doby. Pokračovala v pobytu v Edu, kde učila malbu, a v pozdějších letech žila se svým společníkem a studentem Watanabe Seiranem (1855-1918). Její práci ovlivňuje Škola Kano,[2] ale je kategorizován jako v rámci nanga škola literátů. Seiko, stejně jako nejúspěšnější japonští umělci své doby, přizpůsobila čínské gramotné styly japonskému vkusu.[3]

Nepojmenovaná

Seiko je pozoruhodná pro svou zavedenou a dobře uznávanou kariéru během Období Meiji, stejně jako její pověst v primárně mužské literátní škole. Na začátku své kariéry si změnila jméno ze Setsuko na genderově neutrální Seiko. Její práce byla charakterizována jako „mužská“ jak v malbě, tak v kaligrafie, což lze připsat jak liberálnímu životnímu stylu, který udržovala, tak roli tehdejších malířek. Seiko byl také známý tím, že měl na sobě mužské oblečení a krátké vlasy a záměrně se vyhýbal ženské osobnosti[4]. Jako slavná umělkyně bunjin (literátská umělkyně) je proslulá tím, že si svým uměním vydobyla vlastní úspěch bez literárních nebo uměleckých spojení, podobně jako její současník Noguchi Shohin. Oba umělci také vynechali ve svých podpisech ženskou postavu „joshi“, stejně jako mnoho umělkyň. Ona a Noguchi Shohin byli přátelé státníka Kido Takayoshi a těšili se z jeho sponzorství. Kido a oni dva by vytvořili gassaku což jsou společné obrazy, které obsahují obrázky i text.[5]

Zejména chybí výzkum ženských malířek ve východní Asii v průběhu 19. a 20. století. Historici navrhli, že to není způsobeno nedostatkem praktikujících umělkyň, který se mezi dcerami šlechty začal více přijímat v 18. století.[6] Ačkoli ženy byly oslavovány jako autorky a básnice, obrazy umělkyň mohly být charakterizovány japonskými historiky jako zženštilé.[7]

Styl

Byla nezletilým žákem Tani Buncho, ale kvůli jejímu pohlaví nesměla vstoupit do učňovského vzdělávání. Součástí jejího uměleckého výcviku bylo kopírování funponů (obrazových modelů), které byly vidět v její práci a které byly později použity při její výuce.[8] Použití funponu bylo odvozeno od Číňanů, protože literární praxe následovala čínský příklad.[9] Seiko byla oslavována pro svůj individuální styl, který čerpal z různých uměleckých prvků a příkladů. Během Japonska v té době učení prostřednictvím napodobování, aby bylo možné nejlépe dosáhnout osobního stylu a výrazu, odráželo kulturu literátů.

Funguje

Ačkoli mnoho z jejích děl zůstává v soukromých rukou, existuje hlavní sbírka v Muzeu historie města Koga s dalšími díly drženými Tokijským národním muzeem, Ibaraki Museum of Modern Art a Prefectural History Museum, Mito a Saitama Prefectural Museum of Modern Umění.[4]

Reference

  1. ^ "OKUHARA SEIKO, japonská umělkyně, 1837-1913, hlavní umělkyně, BEZ REZERVY | # 497797066". Worthpoint. Citováno 2019-06-06.
  2. ^ Gordon, Brenda G. (2003). Kopírování pána a krádež jeho tajemství: talent a výcvik v japonské malbě. University of Hawaii Press. 4, 7, 116–118. ISBN  978-0824826086.
  3. ^ Addiss, Stephen (podzim 1993). „Yamanaka Shinten'ō: Albatros japonského malířství“. Monumenta Nipponica. 48 (3): 315–336. doi:10.2307/2385129. JSTOR  2385129.
  4. ^ A b McClintock, Martha (2003). „Okuhara Seiko“. Grove Art Online. Citováno 8. března, 2019.
  5. ^ Ellen P. Conant (2006). Náročná minulost a současnost: Proměna japonského umění devatenáctého století. University of Hawaii Press. 178–180. ISBN  978-0-8248-2937-7.
  6. ^ Addiss, Stephen (podzim 1993). „Yamanaka Shinten'ō: Albatros japonského malířství“. Monumenta Nipponica. 48 (3): 315–336. doi:10.2307/2385129. JSTOR  2385129.
  7. ^ Berry, Paul (zima 1992). „Kvetoucí ve stínech: Ženy v dějinách čínského a japonského malířství. Marsha Weidner“. Monumenta Nipponica. 47 (4): 561–563. doi:10.2307/2385348. JSTOR  2385348.
  8. ^ Gordon, Brenda G. (2003). Kopírování pána a krádež jeho tajemství: talent a výcvik v japonské malbě. University of Hawaii Press. 4, 7, 116–118. ISBN  978-0824826086.
  9. ^ „Kultura japonských literátů v období Edo“. www.philamuseum.org. Philadelphia Museum of Art. Citováno 10. dubna 2015.