Octavarium (píseň) - Octavarium (song)
![]() | Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte vylepši to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)
|
„Octavarium“ | |
---|---|
Píseň podle Dream Theater | |
z alba Octavarium | |
Uvolněno | 7. června 2005 |
Nahráno | 2005 |
Studio | Hit Factory, New York City |
Žánr | Progresivní rock[1], symfonický metal |
Délka | 24:00 |
Označení | Atlantic Records |
Skladatel (é) | Dream Theater |
Textař | |
Výrobce |
|
"Octavarium"je píseň od progresivní metal /Skála kapela Dream Theater, od album stejného jména.
Píseň začíná Jordan Rudess pomocí jeho Hmatník Haken Continuum (doplněk klávesnice, který umožňuje plynulé posouvání mezi notami)[2] a jeho ocelová kytara, čerpání odkazů z Pink Floyd „“Shine On You Crazy Diamond ", Mandarinkový sen, Marty Friedman je Scény, a Královna „“Bijou ". Octavarium vzdává poctu progresivním rockovým kapelám, jako je Pink Floyd, tím, že má dobu běhu 24 minut a prozkoumává mnoho složitých rytmických a melodických nápadů. Dream Theater také používá v této písni šestnáctidílný orchestr a po zbytek alba se stejným názvem. To dává albu orchestrální nádech, který je v žánru progresivního rocku docela běžný.[2]
Pohyby
Octavarium má pět částí a začíná o oktávu vyšší než The Root Of All Evil, i když ve stejné tónině.
I. Někdo jako on
- 0:00 - 8:47 (8:47)
- Texty od John Petrucci
Počínaje zdlouhavým Kontinuum / ocelová kytara sólo Jordan Rudess, tato část je vyprávěna z pohledu první osoby. Zobrazuje myšlenky člověka, jak se rozhoduje, co má dělat v průběhu svého života, a také jeho přání stát se nikdy obyčejným člověkem. Zdá se, že to vychází z tématu „Carpe Diem“, které silně ovlivňuje EP „A Change of Seasons“.
Podaří se mu žít neobyčejný život, ale přemýšlí o něm a nakonec si přeje, aby se stal obyčejným člověkem, „někým jako on“. To je také v souladu s tématem Octavarium „Plný kruh“: „tento příběh končí tam, kde začal“.
Další teorie o této části spočívá v tom, že hovoří o hudební kariéře Johna Petrucciho, nejprve obdivuje jeho idoly, ale nechce se stát úplným ošizením, nakonec si to rozmyslí a nakonec si uvědomí, co chce, psát progresivní rock.
Při živých vystoupeních úplné verze Octavarium John Petrucci používá svůj na zakázku vyrobený „Blue Sparkle“[3] dvanáctistrunná / šeststrunná dvouhlavá kytara pro tuto část písně. Další písně, na kterých používá tuto konkrétní kytaru, jsou živá vystoupení Šest stupňů vnitřní turbulence "Solitary Shell", "Regrese" od Metropolis Pt. 2: Scény z paměti a některé písničky z Udivující.
II. Léčba (probuzení)
- 8:48 - 13:49 (5:01)
- Texty od James LaBrie
Člověk se probudí, aby objevil lékaře, který seděl u jeho postele. Lékař mu sdělí, že byl uvnitř katatonický spánek 30 let, ale věří, že ho konečně vyléčil. Pacient najednou naléhavě potřebuje pomoc, protože cítí, jak jeho vědomí bledne. Lékař předepisuje vyšší dávku léku, ale zdá se, že to nepomůže. Navzdory tomu, že mu lékař nedokázal pomoci, pacient mu řekne, že za to nemůže, a že by se neměl stydět. Nakonec pacient sklouzne zpět do stavu katatonie. To je v souladu s událostmi filmu Probuzení.
To opět odráží téma „Všechno končí tam, kde to začalo“.
III. Úplný kruh
- 13:50 - 18:27 (4:37)
- Texty od Mike Portnoy
Full Circle je ódou Mika Portnoye na jeho hudební vlivy, kterou v textech ukazuje několik základních odkazů na jeho oblíbené písně, kapely a další. Tento druh složení se nazývá Cento. Opět se odkazuje na sjednocující téma písně („Všechno končí tam, kde to začíná“). Výčet používající poslední slabiku / slovo jako začátek dalšího odkazu zvyšuje poselství, že je vše propojeno, což je společné téma v albech Dream Theater. (např. „Den na noc, klisna, kino, show“). V samotných odkazech na téma je také další jemné kývnutí; část začíná a končí písmenem Pink Floyd odkaz.[4] Kromě toho je rytmus klávesnice podobný Genesis píseň „V kleci“.
- Není to místo, kam jsme přišli? - Pink Floyd je Zeď
- "Plavba po sedmi mořích " – Orchestrální manévry ve tmě
- "Chopte se dne "- Téma alba, Změna ročních období a a calque latinské fráze, Carpe Diem, což je také třetí věta titulní skladby alba
- "Denní Tripper " – Brouci
- Každý den - Latinská fráze a obchodní výraz znamenající „každý den“
- "Jack Rozparovač " – Morrissey
- "Tim „Rozparovač“ Owens - ex-Judas Priest a Zmrzlá zem zpěvák
- Owen Wilson - herec
- Wilson Phillips - kapela
- "Večeře je připravena " – Genesis
- "Lucy in the Sky with Diamonds " – Brouci
- "Diamond Dave " – David Lee Roth Přezdívka a skladba z jeho stejnojmenného alba z roku 2003
- Dave není tady - slavná linka z Cheech a Chong eponymní album
- „Tady přicházím zachránit den“ - Mocná myš ústřední melodie a zdržet se
- Den za noc – Spockův vous
- Kino noční můry - Název kapely Dream Theater, když si jejich hráči vymění nástroje
- "Kino Show " – Genesis
- "Ukaž mi cestu " – Styx
- "Vrátit se " – Brouci
- Znovu doma - Pink Floyd „“Breathe (Reprise) "
- "Létání z rukojeti " – Peter Blegvad, King Strut
- "Zacházet opatrně " – Cestování Wilburys
- "Opatrně s tou sekerou, Eugene " – Pink Floyd
- "Gene Gene the Dance Machine " – Gong Show
- "Stroj Messiah " – Ano
- "Zapal můj oheň " – Dveře
- "Špendlíková hlavička (Gabba Gabba Hej) "- Ramones
- "Hey Hey, My My " – Neil Young
- "Moje generace " – SZO
- Znovu doma - Pink Floyd „“Breathe (Reprise) "
IV. Intervaly
- 18:28 - 19:51 (1:23)
- Texty od Mike Portnoy
Před každou slokou v textech říká Mike Portnoy stupnici. V každé sloce píseň z Octavarium je odkazováno a na pozadí je přehráván zvukový klip z této skladby. Jak tato část postupuje, rytmus kytary a bubnu se začíná zintenzivňovat po každé sloce.[5]
- Mike Portnoy říká „Kořen“
- V pozadí hraje „Take all of me“ (od 3:03 v The Root Of All Evil)
- Mike Portnoy říká „druhý“
- V pozadí hraje „Nenechte si ujít den“ (od 4:21 v Odpovědi leží uvnitř)
- Mike Portnoy říká „Třetí“
- Na pozadí hraje klip z These Walls
- Mike Portnoy říká „Čtvrtý“
- V pozadí hraje „I walk beside you“ (od 1:06 v I Walk Beside You)
- Mike Portnoy říká „Pátý“
- „Hysteria“ (od 3:55 v Panic Attack) hraje v pozadí
- Mike Portnoy říká „Šestý“
- „Co byste řekli“ (od 3:03 v Never Enough) hraje na pozadí
- Mike Portnoy říká „Sedmý“
- V pozadí hraje klip od Sacrificed Sons
- Mike Portnoy říká „Octave“
- Na pozadí se hraje „Objevují se vedlejší účinky“ (od 11:52 v Octavarium, část II)
Vykořenit | Naše smrtelné hříchy naplňují jeho smrtelný hněv Odstraňte všechny překážky z naší cesty | Pátý | Mučené šílenství, dusivé peklo Pokuste se uniknout, ale bezvýsledně | |
Kořen všeho zla | Záchvat paniky | |||
Druhý | Klást otázky, hledat stopy Odpověď byla přímo před vámi | Šestý | Volání obdivovatelů, kteří tvrdí, že zbožňují Vypusťte veškerou svou krev a proste o další | |
Odpověď leží uvnitř | Nikdy dost | |||
Třetí | Zkuste prorazit, dlouho se připojit Pád na hluché uši s neúspěšným tlumeným dechem | Sedmý | Nevinné oběti nemilosrdných zločinů Propadněte impulzivním designům některých šílenců | |
Tyto zdi | Obětovaní synové | |||
Čtvrtý | Loajalita, důvěra, víra a touha Nese lásku skrze každý nejtemnější oheň | Oktáva | Krok za krokem se snažíme ovládat náš osud Když konečně začneme žít, je příliš pozdě | |
Kráčím vedle tebe | Octavarium |
Pro dokončení oktávy LaBrie opakuje řádek „Trapped inside this Octavarium“, což znamená, že reproduktor je uvězněn v úplném kruhu Octavarium, který začíná a končí stejně. Aby vyjádřil intenzitu tohoto tvrzení, LaBrie křičí linii a napíná hlas víc, než za posledních deset let. V době, kdy skladba dosáhne čtvrtého opakování řady, dosáhl jeho hlas tak vysoko jako G5, což je nejvyšší tón, který slyšel vokální studiový song Dream Theater, čímž překonal slavný F # in.Naučit se žít “(toto bylo později nahrazeno refrénem„ Build Me Up, Break Me Down “z Dramatický zvrat událostí ). Během živých vystoupení LaBrie obvykle zpívá první tři řádky se stejnými notami, poté přeskočí na notu na posledních dvou slabikách slova „Octavarium“, někdy jde až k A5, drží notu a dělá trylky dolů na poslední .
V. Břitva
- 19:52 - 24:00 (4:08)
- Texty od John Petrucci
Toto hnutí jednoduše zdůrazňuje cyklickou povahu všech věcí i alba, protože začíná tam, kde končí, a používá stejnou melodii jako konec první skladba, končí také stejnou notou, kterou začíná „Kořen všeho zla“. Existuje také alternativní konec, kdy je hlavní téma flétny opakováno a vybledlé na konci písně, což naznačuje, že nepokračovali v poslední notě řetězce jejich dalšího alba, což je myšlenka, kterou udělali z posledních tří alb (navzdory skupina nikdy výslovně neuvedla).
Toto hnutí také slouží jako základní kámen písně a alba, které sdílí své jméno, přičemž je pátým pohybem v osmé písni na albu. Tímto způsobem pokračuje v motivu 5: 8. Při živém vystoupení jako součást skladby „Schmedley Wilcox“ dne Chaos v pohybu Mike Portnoy přidává další vokální důraz na části tohoto hnutí.
Název sekce je také odkazem na Iron Maiden Píseň "Zlo, které muži dělají ".[Citace je zapotřebí ] Dalším způsobem, jakým tato část navazuje na cyklickou povahu alba, je to, že je součástí páté Octavarium. První píseň na albu, The Root of All Evil, začíná šestou částí (pokračováním Twelve-Step Suite).
Tento text hnutí také odkazuje na Rushův progresivní epos Polokoule zrcadlením tématu Perfect Sphere.
Polokoule - "... se srdcem a myslí spojenými v jediné dokonalé sféře."
Octavarium - „Dokonalá koule, kolidující s naším osudem ...“
Také první a poslední věta byla napsána stejnou osobou a opět odkazovala na téma „Všechno končí tam, kde to začalo“
Personál
- James LaBrie - zpěv
- John Petrucci - kytara
- John Myung - bas
- Jordan Rudess - klávesnice, kontinuum, břišní ocel
- Mike Portnoy - bicí, doprovodné vokály
Reference
- ^ "Dream Theater: Dream Theater". PopMatters. 16. října 2013. Citováno 28. října 2018.
- ^ A b Richard, McCandless, Gregory (01.01.2017). „Rhythm and Meter in the Music of Dream Theater“. Citovat deník vyžaduje
| deník =
(Pomoc) - ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 26.01.2013. Citováno 2010-05-17.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
- ^ Graham, Blake (2014). Scény z paměti a progresivní metalická tonalita.
- ^ „Octavarium analysis“. Archivovány od originál dne 2013-07-14. Citováno 2007-10-17.