Nuits de la Fondation Maeght (Albert Ayler album) - Nuits de la Fondation Maeght (Albert Ayler album)

Tento článek je o albech Alberta Aylera. K albům od Sun Ra viz Nuits de la Fondation Maeght (album Sun Ra). Pro album Cecila Taylora viz Velký koncert Cecila Taylora.
Nuits de La Fondation Maeght
Albert Ayler-Nuits de La Fondation Maeght, sv. 1 (obal alba) .jpg
Studiové album podle
Albert Ayler
Uvolněno1971
Nahráno27. července 1970
ŽánrJazz
Délka73:10
OznačeníShandar
Albert Ayler chronologie
Hudba je léčivou silou vesmíru
(1969)		Nuits de La Fondation Maeght
(1971)
Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika4,5 / 5 hvězdiček[1]

Nuits de La Fondation Maeght je naživu album podle americký jazz saxofonista Albert Ayler zaznamenaný 27. července 1970 na Maeght Foundation v Saint-Paul-de-Vence, Francie, a původně vyšlo v roce 1971 ve dvou svazcích na Shandar označení.[2][1][3] Album dokumentuje jedno z posledních známých představení Aylera před jeho smrtí v listopadu téhož roku.

Pozadí

V roce 1970 Daniel Caux, spisovatel a malíř spojený s hnutím Fluxus,[4] byl požádán nadací Maeght o kurátorství umělecké výstavy zaměřené na USA. Nadace také požadovala, aby Caux společně s akcí uspořádal sérii koncertů soudobé hudby, a vybral si dvě oblasti, které považoval za zajímavé a reprezentující v té době hudební aktivity v USA: minimalistickou hudbu a free jazz. Pokud jde o dřívější styl, pozval jej Terry Riley a La Monte Young; pokud jde o volný jazz, pozval Alberta Aylera a Sun Ra.[5]

Do roku 1970 byla Aylerova situace stále obtížnější. Jeho nedávné záznamy, jako např New Grass, obdržel negativní tisk a špatně se prodával, a Impuls! Evidence upustil ho od označení, což vedlo k finančním potížím.[6] Zároveň se Ayler zjevně obviňoval z poruchy, kterou utrpěl jeho bratr Donalde, což způsobilo tření v jeho rodině a další stres.[7] Příležitost vystoupit ve Francii dala Aylerovi šanci ustoupit od této situace a znovu navštívit zemi, kde hrál v armádě a kde si získal uznání za bojovou hudbu.[8] Caux si vzpomněl: „V Saint-Paul-de-Vence vypadal Albert Ayler šťastný, zářivý. I když v jeho očích bylo občas vidět lehkou melancholii ... Byl to ... optimismus, nadšení a spontánnost smolař, který zvítězil. “[9]

Caux zařídil Aylerovi a jeho kapele vystoupení v Maeght Foundation 25. a 27. července. Při cestě do Francie se skupinou však byl pianista Call Cobbs zadržen na celnici, což způsobilo, že dorazil pozdě a zmeškal první koncert.[10] Aylerovy dudy byly během cesty také poškozeny a v důsledku toho bylo obtížné je používat.[5] Navzdory těmto neúspěchům skupina, která zahrnovala také zpěvák a saxofonista Mary Maria (Mary Parks), basista Steve Tintweis a bubeník Allen Blairman, provedl koncert 25. července bez Cobbse, což mělo za následek materiál, který by byl vydán na albu Žijte na Riviéře.[11] Podle David Keenan, Ayler se oblékla na koncert „jako by se právě snesl z mateřské lodi a měl bílé orientální šaty a sombrero.“[4]

Během svého pobytu si Ayler našel čas navštívit výstavu umění a zamiloval se do obrazů Marc Chagall.[4] Zúčastnil se také rozhovorů s Cauxem a Kiyoshi Koyamou ze Swing Journal; ty byly zaznamenány a později vydány Duch svatý: Vzácné a nevydané nahrávky (1962–70).[12] Cobbs dorazil včas na koncert 27. července a představení vyvolalo velmi pozitivní reakci publika. Během koncertu se Ayler obrátila na Cobbse a řekla: „Hrajme něco, co normálně nedělám ... Hrajme blues.“ Podle Cobbse, když skladba, která byla na seznamu skladeb označena jako „svatá rodina“, dospěla k závěru, „lidé z toho byli divocí“.[13] David Keenan napsal, že „koncerty Maeght měly obrovský úspěch a mnoho lidí muselo být v noci odvráceno.“[4]

Oba koncerty byly natočeny a záběry později zveřejnil Jean-Michel Meurice as Albert Ayler: Le Dernier Concert.[14] 28. července Ayler hrál za pozvanou skupinu fanoušků na La Colle-sur-Loup kde bydlel; nahrávky čtyř kusů provedených toho dne byly vydány dne Duch svatý: Vzácné a nevydané nahrávky (1962–70).[15] Po úspěchu koncertů Maeghtovy nadace začal Caux plánovat další koncert s Aylerem, který se bude konat počátkem roku 1971, po kterém bude následovat turné.[16] Ty se nikdy nestaly, protože Ayler byl nalezen mrtvý v New Yorku v listopadu 1970.

Recepce

Scott Yanow, psaní pro Veškerá muzika nazval album „docela nezapomenutelným“ a uvádí, že nahrávky představují Aylera „na vrcholu svých sil“ v ​​kontextu, ve kterém je schopen „se protáhnout a‚ kázat 'svým emotivním a jedinečným stylem “.[1] V recenzi na Vše o jazzu, Mark Corroto napsal: „Význam tohoto historického záznamu není jeho odhalení, ale v syrovosti jeho prezentace ... Ayler odlupuje přístupnost, která byla jeho nahrávkami Impulse! Pro surový zvuk. Pouze naznačuje pochody a spirituály, než vybuchnou ve stratosféry zvuku ... jeho dekonstrukce zbavuje hudbu podstaty. “[17]

Val Wilmer nazval album „deklarací umělce, který zvážil všechny možnosti a nyní to nabízí jako vytříbené prohlášení svého hudebního já“, a poznamenal, že „mnoho postav, témat a pocit sám vyrostl přímo, neozdobený, z Černého kostela ... Často se zdálo, jako by byl kostel tím pravým místem, pro které byla tato hudba určena. “[13] David Keenan ve svých poznámkách k nahrávce napsal, že hudba „se cítí ... jako poslední velké svolávání sil ... Čerpá z obrovské rezervy techniky, hloubí do bluesové a gospelové hudby a otevírá se řevu vesmír ... Ayler zřídkakdy zněl tak honosně a - paradoxně - takže v míru sám se sebou ... spousta materiálu zde má pocit, jako by se konečně dostal do úplného kruhu, spokojený se zápasem s lidovými pravdami z nejjednodušších frází, což snižuje materiál k jeho nejpůvodnější fonetice. “ Na závěr zavolá nahrávky „nepohodlné epitafy, někdy vzrušující, někdy frustrující, ale především uklidňující lidské“.[4]

Jeff Schwartz,[18] basista, autor životopisů Ayler a autor knihy „Free Jazz: A Research and Information Guide“,[19] poznamenal, že styly Tintweissa a Blairmana „nesedí s Cobbsovým a Aylerovým dílem“, ale napsal: „Cobbs a Ayler nikdy nezněly společně lépe. Evangelium cítí tvrdou drážku a jejich práce je na baladách telepatická, jako například„ Duchovní shledání “a„ Univerzální poselství “. Aylerovo saxofonové mistrovství je na vrcholu, protože hraje v každém registru klaksonu s neuvěřitelně flexibilním tónem, artikulací, krásnými melodickými nápady a sólovou strukturou. Stále používá hysterii, kterou vytvořil u svých nahrávek z let 1965-66, ale trvá jeho místo vedle blues, tragické balady, diatonických stylů (pochod / hoedown) a stylů podobných Coltraneovi v jeho paletě. Albertovým úspěchem je zde sjednotit celou historii saxofonu a umožnit mu sloužit jeho improvizačnímu rozmaru. “[20]

V roce 1971 bylo album oceněno Grand Prix International du Disque podle Charles Cros Academy,[21] stejně jako cena „In Memoriam“ od Academie du Jazz.[22]

Seznam skladeb

Hlasitost 1

  1. „Pouze v srdci“ - 5:16
  2. „Duchové (noví duchové)“ - 15:05
  3. „Svatá rodina“ - 11:44
  4. „Duchové se radují“ - 7:26

Svazek 2

  1. „Pravda pochoduje“ - 8:10
  2. „Univerzální zpráva“ - 8:17
  3. „Duchovní shledání“ - 7:57
  4. „Hudba je léčivá síla vesmíru“ - 10:00

Hudebníci

Reference

  1. ^ A b C Yanow, Scott. „Albert Ayler: Nuits de La Fondation Maeght, sv. 1“. Veškerá muzika. Citováno 20. listopadu 2020.
  2. ^ Maurer, E., Diskografie Shandar Records Archivováno 2010-03-16 na Wayback Machine zpřístupněno 28. října 2015
  3. ^ „Albert Ayler: Nuits de La Fondation Maeght, sv. 2“. Veškerá muzika. Citováno 20. listopadu 2020.
  4. ^ A b C d E Keenan, David (2002). Nuits De La Fondation Maeght 1970 (poznámky k nahrávce). Albert Ayler. Voda. VODA 103.
  5. ^ A b Caux, Daniel (2004). Duch svatý: Vzácné a nevydané nahrávky (1962–70) (poznámky k nahrávce). Albert Ayler. Zmrtvýchvstalý. p. 102. RVN 213.
  6. ^ Richardson, Mark (28. dubna 2016). „New York Is Killing Me: Albert Ayler Life and Death in the Jazz Capital“. Vidle. Citováno 20. listopadu 2020.
  7. ^ Wilmer, Val (2018). Stejně vážné jako váš život. Hadí ocas. str. 145–146.
  8. ^ Wilmer, Val (2018). Stejně vážné jako váš život. Hadí ocas. p. 131.
  9. ^ Caux, Daniel (2004). Duch svatý: Vzácné a nevydané nahrávky (1962–70) (poznámky k nahrávce). Albert Ayler. Zmrtvýchvstalý. p. 103. RVN 213.
  10. ^ „Albert Ayler: Live on the Riviera“. ESP disk. Citováno 20. listopadu 2020.
  11. ^ Regan, Patrick. „Live On The Riviera“. Ayler.co.uk. Citováno 20. listopadu 2020.
  12. ^ Duch svatý: Vzácné a nevydané nahrávky (1962–70) (poznámky k nahrávce). Albert Ayler. Zmrtvýchvstalý. 2004. s. 136–137. RVN 213.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  13. ^ A b Wilmer, Val (2018). Stejně vážné jako váš život. Hadí ocas. p. 145.
  14. ^ Regan, Patrick. „Stills from Albert Ayler: Le Dernier Concert“. Ayler.co.uk. Citováno 20. listopadu 2020.
  15. ^ Duch svatý: Vzácné a nevydané nahrávky (1962–70) (poznámky k nahrávce). Albert Ayler. Zmrtvýchvstalý. 2004. s. 135. RVN 213.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  16. ^ Caux, Daniel (2004). Duch svatý: Vzácné a nevydané nahrávky (1962–70) (poznámky k nahrávce). Albert Ayler. Zmrtvýchvstalý. p. 104. RVN 213.
  17. ^ Corroto, Mark (1. prosince 2002). „Albert Ayler: Nuits De La Fondation Maeght 1970“. Vše o jazzu. Citováno 20. listopadu 2020.
  18. ^ „Vybraný autor: Jeff Schwartz“. Routledge.com. Citováno 10. července 2020.
  19. ^ Schwartz, Jeff (2018). Free Jazz: Výzkumný a informační průvodce. Routledge.
  20. ^ Schwartz, Jeff. „Albert Ayler: Jeho život a hudba: Kapitola 5: 1968–1970“. archive.org. Citováno 20. listopadu 2020.
  21. ^ „le Grand Prix de l'académie Charles-Cros“. Le Monde. 5. března 1971. Citováno 20. listopadu 2020.
  22. ^ „Palmarès 1970“. Academie du Jazz. Citováno 20. listopadu 2020.