Niobe Xandó - Niobe Xandó

Niobe Xandó
narozený1915
Campos Novos Paranapanema, São Paulo
Zemřel19. února 2010(2010-02-19) (ve věku 94–95 let)
Národnostbrazilský
Známý jakoUmělec
StylFigurativismus
HnutíAvantgarda
Manžel (y)Joao Baptista Ribeiro Rosa

Niobe Nogueira Xando Bloch (1915-19 února 2010) byl brazilský umělec.[1]

Životopis

Niobe Xandó se narodila v Campos Novos Paranapanema, São Paulo, v roce 1915. Jejími rodiči byli Antonio da Silveira Xando a Petonilha Nogueira Xando. Niobe prožila většinu svého dětství ve vnitrozemí São Paula na venkově, ale do hlavního města se přestěhovala v roce 1932.[2] V šestnácti letech se provdala za významného komunistického militána Joaa Baptistu Ribeira Rosu. Když se Niobe přestěhovala do města, začala se účastnit schůzí komunistické strany a setkala se s mnoha tehdejšími levicovými intelektuály a politiky.[2] V roce 1951 se Niobe oddělila od svého prvního manžela a provdala se Alexander Bloch, český intelektuál a vědec.[3] Její manžel měl obrovskou kulturu, která vedla k přátelství s dalšími intelektuály, z nichž jeden byl Vilém Flusser. Flusser psal o uměleckých dílech Niobe ve třech článcích, z nichž dva byly publikovány v uměleckých novinách. V letech 1968–1971 se Niobe a Alexander pohybovali po celé Evropě a procházeli Paříží, Londýnem a Stockholmem. Během tohoto období požádala hudební značka v Londýně Alexandra Blocha o povolení použít k ilustraci alba Rolling Stones jedno z Niobeho děl. Projekt propadl, protože Niobe měla ve svém umění a životě tichý přístup.[2] Usadila se v New Yorku na šest měsíců v letech 1981 a 1983, poté se v roce 1983 vrátila do Brazílie.[3] Poslední práce Niobe byly z roku 1999, z velké části kvůli jejím četným zdravotním problémům. Zemřela v roce 2010.[2]

Umělecká díla

Niobe prošla během své kariéry mnoha uměleckými styly. Její umění zahrnovalo figuratismus, přechodná díla, květiny, masky, dopisnictví, mechanismus, abstrakce, koláže, reprografii a předměty.[2] V padesátých letech začala Niobe svou kariéru jako obrazová malířka. Malovala dětské scény, hry, malé místní bary a autoportréty. Začala také malovat na kmenech stromů, které byly v té době avantgardní, protože vycházely z tradičního papíru.[4] V pozdních padesátých letech opustila figurativismus a začala přijímat mytologii, která zobrazovala mutující bytosti.[2] Její masky byly také předchůdci surrealistického umění, které bylo inspirováno kulturami předků. Niobe začala vytvářet originální a extravagantní kousky pomocí podložek, pravítek, kompasů a dalších neobvyklých předmětů. Tímto druhem umění bylo hnutí s názvem Mechanismo, ve kterém se přiblížila ke střetu mezi archaickým a současným uměním. Rovněž to prokázalo konflikt mezi lidmi a stroji.[4] Na konci roku 1960 vytvořila Niobe základnu pro nový umělecký manifest, který vedl k jejímu letrismu. Letrismo bylo přestávkou mezi slovy a komunikací.[3] Její poslední díla se vrátila k figurativním obrazům.

Flores Fantásticas

-Fantastické květiny,[5] 1963

-Olej na plátně

-Květy velmi kontrastovaly se starými tradičními květinovými malbami. Ukázala předkolumbovský styl tím, že používala barvy a ornamentální aranžmá. Umění vytváří dojem, že Niobe použila zvětšovací sklo pro zvětšení určitých aspektů listů a květů. Zesílené detaily zobrazují nepředstavitelné tvory z jiných dimenzí. Niobe si vzpomněla na tropickou povahu svého dětství a věnovala se tvorbě podivných květů.[6]

Řasenky

-Masky,[7] 1969

-Olej na palubě

-Niobe vstoupila do své fáze ovlivněná africkými, domorodými a předkolumbovskými maskami. Některé masky se objevují z rostlin, protože v rámci afro-brazilských kultů se projevují orixás, vyšší bytosti přírody. Masky nesou záhadné obrazy starověkých bohů její země a jsou inspirovány jejími předky k vytvoření grafických zpěvů, které představují symboly. Pomáhají vyjádřit historický vývoj její země a zároveň přijímají různé kultury.[2]

Joia-Objeto de Maryvonne Dubois

Klenotnický kousek Maryvonne Dubois

-Mechanismus

-Stříbro a diamant

-Niobe konfrontuje tradiční náboženské vztahy své země s využitím moderních mechanických konstrukcí. Její obrazy se opakují, ale vypadají, jako by mezi nimi nebylo žádné spojení. Používá živé barvy a ostrou černou a bílou. Výtvory představují prvky budoucího světa a popisují trvalou symbolizaci světa.[2]

Výstavy

Samostatné výstavy

1952: São Paulo, v Livraria das Bandeiras v Praca da Republica.

- První samostatná výstava

Skupinové výstavy

1951: Bar Itapua, São Paulo

-Pomohl jí upevnit její preference pro malování

Sbírky

  • ZKM: Centrum pro umění a média

- práce byly představeny na výstavách a byly nabízeny v aukci.[8]

Bibliografie

  • Barros, Geraldo De, www.geraldodebarros.com/main/.
  • Galvez, Rafael A. Rafael Galvez |, galvezbirds.com/tag/rafael-galvez/.Lima, W.A.

„Niobe Xando, Pinetre Bresilien.“ Přítomnost Africaine, Ne. 70, 1969, s. 191–192. www.jsotr.org/stable/24350238

Reference

  1. ^ „Niobe Xandó“. Enciclopédia Itaú Cultural (v portugalštině). Instituto Itaú Cultural. Citováno 20. ledna 2020.
  2. ^ A b C d E F G h Niobe Xandó. ISBN  978-85-65706-05-6.
  3. ^ A b C Instituto Itaú Cultural. „Niobe Xandó“. Enciclopédia Itaú Cultural.
  4. ^ A b „Niobe Xandó - arte de subverter a ordem das coisas“. www.niobexando.com.br.
  5. ^ FlorFantastica. ISBN  978-85-7979-060-7.
  6. ^ "Výsledky hledání pro niobe xando | Oxford Art Online | Oxford Art". www.oxfordartonline.com.
  7. ^ řasenka. ISBN  978-85-7979-060-7.
  8. ^ "Xandó, Niobe | Životopis". www.mutualart.com.

externí odkazy